tag:blogger.com,1999:blog-50768024567762307112024-03-25T07:09:16.223+01:00Bon sens et Déraison... Mi fugue, mi-raison ...Michelaisehttp://www.blogger.com/profile/07507446767433716705noreply@blogger.comBlogger1833125tag:blogger.com,1999:blog-5076802456776230711.post-89518100274364942232015-09-15T20:49:00.000+02:002015-09-15T20:49:00.094+02:00Les couleurs de Séville<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
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<b><i>Nous sommes heureux de voir paraître, selon ce que Michelaise avait programmé, les derniers articles rédigés avant son décès. Le dernier paraît aujourd'hui.</i></b></div>
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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi5yR1vcHrV181Ad0zn4E8U499XywSKHMM0YLU_HOXozGCUGWSItxYRBspYAsxw0BoZH1bb-XckOaSo53OyHQZDNwh_767ZXm0plsOp32wA1GlP7cJ1Jfx62vel7Zso7nRR5oylXkw5W_ZJ/s1600/s%25C3%25A9ville+couleur+27.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="640" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi5yR1vcHrV181Ad0zn4E8U499XywSKHMM0YLU_HOXozGCUGWSItxYRBspYAsxw0BoZH1bb-XckOaSo53OyHQZDNwh_767ZXm0plsOp32wA1GlP7cJ1Jfx62vel7Zso7nRR5oylXkw5W_ZJ/s640/s%25C3%25A9ville+couleur+27.jpg" width="360" /></a></div>
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<br /></div>
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<i>Signé : Alter et Michelaise</i></div>
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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhUOUMkL3VCpTQvwDGIYLqkgoI8ma78lUq_FByRT4VlwD7UQXhLJl5geRJ_QIs7yigkVDMwCfgouEEV7gJGECXngzgi1PyqEqA8Vd9A0hv1ZQMDdHh_ybjiXzs5PJXANe1zwDlQrBPI6suc/s1600/s%25C3%25A9ville.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="640" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhUOUMkL3VCpTQvwDGIYLqkgoI8ma78lUq_FByRT4VlwD7UQXhLJl5geRJ_QIs7yigkVDMwCfgouEEV7gJGECXngzgi1PyqEqA8Vd9A0hv1ZQMDdHh_ybjiXzs5PJXANe1zwDlQrBPI6suc/s640/s%25C3%25A9ville.jpg" width="360" /></a></div>
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Michelaisehttp://www.blogger.com/profile/07507446767433716705noreply@blogger.com17tag:blogger.com,1999:blog-5076802456776230711.post-1719900893720109192015-09-12T20:44:00.000+02:002015-09-12T20:44:00.268+02:00Les Zurbarán de Séville<div style="text-align: justify;">
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<b><i>Nous sommes heureux de voir paraître, selon ce que Michelaise avait programmé, les derniers articles rédigés avant son décès. Le dernier paraîtra le 15 septembre.</i></b></div>
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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiSnszGJXqmK5XBYhsxb0wbAmFMxTezRo6WDrfkaq-RFOHxvvxd_Puh_HkhgcQdSmwO2WPRCJ6TC0HdMak3zHCTDuAT5JqhA3slkN_Ecrq9GOOaDhSfZjS6EArXSKYjKR9FfCgYc5WJxC74/s1600/zurbaran+p%25C3%25A8re+%25C3%25A9ternel.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="290" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiSnszGJXqmK5XBYhsxb0wbAmFMxTezRo6WDrfkaq-RFOHxvvxd_Puh_HkhgcQdSmwO2WPRCJ6TC0HdMak3zHCTDuAT5JqhA3slkN_Ecrq9GOOaDhSfZjS6EArXSKYjKR9FfCgYc5WJxC74/s640/zurbaran+p%25C3%25A8re+%25C3%25A9ternel.jpg" width="500" /></a></div>
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<span style="text-align: start;"><i>Le père éternel 1636</i></span></div>
<br />
Pour mon (encore) récent passage d'une dizaine à l'autre, mes deux poussins se concertèrent et décidèrent de marquer l'événement par un week-end en famille : charme de la découverte et plaisir de se retrouver "entre nous", l'idée était merveilleuse. Mais qu'offrir à une maman qui ne connait, ne pratique et ne jure que par l'Italie ?? Un week-end à Séville ! Avec interdiction totale d'avoir à "préparer" quoi que ce soit, week-end tout organisé par les minettes, la maman fut priée de s'en remettre entièrement à elles. Ce qu'elle fit volontiers, mais, levant discrètement le doigt et d'une voix timide, elle demanda tout de même "une après-midi de libre" (ce qui, de fait, avait été prévu par les coquines) afin, dit-elle, d'aller visiter le musée des Beaux-Arts de la ville. Musée qui renferme une des plus complètes collections de Zurbarán qui soit. Cela aurait été dommage d'avoir couru à Bruxelles, justement pour une exposition de ce peintre et d'avoir "pondu" sur ce blog pas moins de 5 articles sur ce maître espagnol (1), et de négliger les toiles <a href="http://lepetitrenaudon.blogspot.fr/2014/04/zurbaran-sa-vie.html" target="_blank">de sa ville d'élection</a>. La permission fut donc accordée et cela vous vaut, amis lecteurs, un nouvel article sur ce peintre <a href="http://lepetitrenaudon.blogspot.fr/2014/04/zurbaran-la-redecouverte.html" target="_blank">récemment (enfin relativement !!) remis en lumière</a>. </div>
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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjMaPWI8Mgrd6tPXvHJo_j72Ywm5DP8G_geBPg79Aw_DJiBQZbmvCvDIK6M9ByX6H31lIDxbV5do0AWiFmYYYuTtW4pkDT0xS6q34AGV4Mrcsyon616q9YJmeafXhh3DfAZI9KIx21QB2Lj/s1600/zurbaran+saintes1.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="300" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjMaPWI8Mgrd6tPXvHJo_j72Ywm5DP8G_geBPg79Aw_DJiBQZbmvCvDIK6M9ByX6H31lIDxbV5do0AWiFmYYYuTtW4pkDT0xS6q34AGV4Mrcsyon616q9YJmeafXhh3DfAZI9KIx21QB2Lj/s640/zurbaran+saintes1.jpg" width="500" /></a></div>
<br />
<div style="text-align: justify;">
Un couloir du musée est consacré aux "fameuses" représentations de saintes, de la main du maître ou, souvent, de celle de son atelier, <a href="http://lepetitrenaudon.blogspot.fr/2014/04/zurbaran-bozar-3.html" target="_blank">à destination du Nouveau Monde</a>. Un commerce florissant qui permit au peintre, un peu à court d'argent, d'exécuter des "séries" pour l'exportation, à moindre prix, à l'iconographie moins exigeantes et visant une clientèle plus vaste. les saintes, vêtues comme des "dames" de l'époque, appartiennent à un registre aimable. Les unes arborent d'élégantes robes, et d'autres, avec la coquetterie propre aux personnages de romans pastoraux, s'habillent de manière rustique. On peut supposer que ce sont des dames qui, par dévotion ou peut-être par discrétion vis à vis de la haute aristocratie, se faisaient portraiturer sous les attributs de leurs saintes patronnes. La texture, le reflet des satins, des soies, des laines et des fils sont rendus admirablement ainsi que les objets symboliques des saintes. La reproduction fidèle d'une élégance naturelle fait de ces tableaux, plutôt que des scènes dévotes, des témoignages de la mode vestimentaire de cette époque, mais aussi, accessoirement, du théâtre classique espagnol où la femme joue un rôle très important. La série sévillane n'est pas, de loin, la plus remarquable, trop de toiles ayant été fabriquées par les élèves !</div>
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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhQD435czffgFni5eF3ysOEubjZwWifvBBlOQ1gv4YHL2_a0-GP0Xmg5B1f1031zX55sLwFvr_1sC3OUOkvcx4-jTUZ_HxEkLdUfNxq7KxPVBNpmQ0P6L3PwMr7m0ErZKu5Fz2pRWg0heeH/s1600/zurbaran+vierge.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="640" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhQD435czffgFni5eF3ysOEubjZwWifvBBlOQ1gv4YHL2_a0-GP0Xmg5B1f1031zX55sLwFvr_1sC3OUOkvcx4-jTUZ_HxEkLdUfNxq7KxPVBNpmQ0P6L3PwMr7m0ErZKu5Fz2pRWg0heeH/s640/zurbaran+vierge.jpg" width="364" /></a></div>
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<div style="text-align: justify;">
Le répertoire du peintre est, ici, exclusivement religieux et Père Éternel, Vierge à l'enfant ou, sujet peu représenté...<br />
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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEieDruTbwbaCPY2EHC_OQq2hnc81bGpFTVmGz-LoZru5U6Yu5yG7OIWRtb0ukzLD4nNikbR44lB_-Y3Iu5G-u3d9yb_-yJfAuejsEpP2h9oalIwoXGcWgs1jUJ_qwB5V9kztDsxGxrvqATM/s1600/zurbaran00.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="400" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEieDruTbwbaCPY2EHC_OQq2hnc81bGpFTVmGz-LoZru5U6Yu5yG7OIWRtb0ukzLD4nNikbR44lB_-Y3Iu5G-u3d9yb_-yJfAuejsEpP2h9oalIwoXGcWgs1jUJ_qwB5V9kztDsxGxrvqATM/s400/zurbaran00.jpg" width="257" /></a></div>
<br />
... Christ couronnant Saint Joseph (1636) émaillent le parcours jusqu'aux œuvres les plus importantes. Toutes témoignent du style austère et très naturaliste, quoiqu'empreint d'une exceptionnelle spiritualité, du peintre.</div>
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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgn2UHxirgMOkzpSLk5u9eZkQqHJyFsoHM9m-ZSlHa-JcQcX6JaWtlk6ZNWmxHytX4CACqMdG5zqRt2HMWYPqA80xWzxKj_LBG_P0nR36BDH6Fi4EXv2G8OwrBjAPCdk301OZZYVpSdx0g3/s1600/zurbaran+christ00.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="580" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgn2UHxirgMOkzpSLk5u9eZkQqHJyFsoHM9m-ZSlHa-JcQcX6JaWtlk6ZNWmxHytX4CACqMdG5zqRt2HMWYPqA80xWzxKj_LBG_P0nR36BDH6Fi4EXv2G8OwrBjAPCdk301OZZYVpSdx0g3/s640/zurbaran+christ00.jpg" width="400" /></a></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
Vers 1640</div>
<br />
<div style="text-align: justify;">
Trois Christ crucifiés se répondent à travers les salles. Célèbres pour avoir inspiré Salvador Dali, tous obéissent à une iconographie semblable : fond noir, croix parfaitement centrée sur la toile, occupant toute la largueur du tableau, lumière violente venant de la gauche qui inonde le corps écartelé, pieds posés à plat sur l'instrument du supplice. Un détail signé Zurbarán, le Christ porte 4 clous, car les deux pieds sont séparés et non 3 comme le veut la coutume iconographique, dans laquelle une seule pointe immobilise les deux pieds regroupés. Exemple que suivront Velasquez et Goya. Mais elles présentent de subtiles variantes qui disent des moments différents dans l'agonie du crucifié. Celui du rez-de-chaussée est encore vivant, les yeux levés au ciel dans un dernier sursaut de supplication. Le linge qui ceint ses hanches est sobre, la tête inclinée vers la droite révèle un regard désespéré qui implore le Ciel.</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgi0Ixi1r03302X02w326R3eCNCYPgX35NqqZBK1WiVlyssIbfoLCKoU0HYV-epkZP4JlqwmNcDbj52PU8-sbvxclZAZjYl2X0W4DNB3UJZUdS9WrzOfu0xwr0eMylYuAAq_op3zqtqTiAb/s1600/zurbaran+christ01.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="620" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgi0Ixi1r03302X02w326R3eCNCYPgX35NqqZBK1WiVlyssIbfoLCKoU0HYV-epkZP4JlqwmNcDbj52PU8-sbvxclZAZjYl2X0W4DNB3UJZUdS9WrzOfu0xwr0eMylYuAAq_op3zqtqTiAb/s640/zurbaran+christ01.jpg" width="400" /></a></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<span style="text-align: start;">Vers 1630-1640</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
Celui de l'étage est dit "agonisant" : son visage, incliné vers la gauche, est relativement serein, et son perizonium éclatant de blancheur, bouffe autour d'un corps athlétique, aux muscles pleins et à l'allure juvénile. Pas de souffrance dans cette représentation paisible.</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhyhhojuXzC9qXP0HbhsPNMGNL8j_nvxB3jPukEvjMeiAU-_gGA52E1FMieYtyqu9Pc6wRje3Sf5W4kztIu3h212-5OlKdPZykwrJyE9tS7i0gbANeWZEqZYrwZLmJl3okagLQmKv2mGen6/s1600/zurbaran+christ01.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="590" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhyhhojuXzC9qXP0HbhsPNMGNL8j_nvxB3jPukEvjMeiAU-_gGA52E1FMieYtyqu9Pc6wRje3Sf5W4kztIu3h212-5OlKdPZykwrJyE9tS7i0gbANeWZEqZYrwZLmJl3okagLQmKv2mGen6/s640/zurbaran+christ01.jpg" width="400" /></a><br />
<span style="text-align: start;">Vers 1635-1640</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
Le dernier au contraire, (1635-1640) est l'image de la douleur. Teintes verdâtres, muscles tendus à l'extrême, tête tombante, torse creusé, il évoque irrésistiblement l'agonie et la mort. Il a été restauré depuis peu. Ce qui a permis de découvrir que l'inscription latine « JESVS NAZARENVS REX IVDEORVM » figurait aussi en hébreu et en grec. Ces trois Christ, chacun à leur manière, sont s<span style="text-align: start;">aisissants de simplicité et touchent le chrétien, voire le simple spectateur par leur absolue avec une économie de moyens. Le sujet, parfaitement centré, sur un fond presqu'uniformément sombre, se concentre uniquement sur l'essentiel. Le bois de la croix à peine visible se dessine à partir de contrastes tout en finesse, pour mieux mettre en valeur le corps du Crucifié. Le corps, sculptural dans le premier, presque sensuel dans le second et réduit à l'état de cadavre dans le troisième, est statique, comme offert, disant douleur et sacrifice consenti. Le sentiment religieux qui émane de ces trois oeuvres est puissant mais sobre et invite à la dévotion et au recueillement, au silence tout au moins. </span></div>
</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgssSrQ8Cv3Xl5hArDmOv-2RI36m1rmQTxfeIx7ssIZ05oYS3l2O7GPJ1IQlVgr1eY-5cbnWBkbduPwvx9c4jL9zLJkL_NqRZlqa5UfSL5fKPjNo8OycxHtWVnvn18cnQfOzswqQq4L_fVq/s1600/zurbaran+chartreux01.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="460" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgssSrQ8Cv3Xl5hArDmOv-2RI36m1rmQTxfeIx7ssIZ05oYS3l2O7GPJ1IQlVgr1eY-5cbnWBkbduPwvx9c4jL9zLJkL_NqRZlqa5UfSL5fKPjNo8OycxHtWVnvn18cnQfOzswqQq4L_fVq/s640/zurbaran+chartreux01.jpg" width="500" /></a></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<span style="text-align: start;"><i>Saint Hugues au réfectoire des Chartreux 1630-1635</i></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<span style="text-align: start;"><br /></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;">
<span style="text-align: start;">Saint Hugues au réfectoire des Chartreux est, comme souvent avec Zurbarán, une oeuvre difficile d'approche. </span><span style="text-align: start;">La composition est presque quadrillée : aux deux fortes horizontales de la table et du cadre de la toile qui orne le réfectoire, répondent les verticales des corps des Chartreux, de saint Hugues et du page, soulignées par les plis verticaux de la nappe. Mais </span>Zurbarán<span style="text-align: start;"> introduit une cassure en présentant une table en L, recouverte d'une nappe retombant presque à terre. Le page est au centre, le corps voûté de l'évêque à droite et le retour de la table à gauche, ôtent tout sentiment de rigidité qui pourrait naître de cette scène austère.</span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;">
<span style="text-align: start;"><br /></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj2ujUBg4ftGRsYS5_LIbHqFw2DTgAMJIBFbjrOl_xXIUA29SP6KmBsOtbcB6NAgE35-uGKdLQXxABKTGTmKUysHF7oLdqXzlDQ_SE4d1gES_LPhJMQAFc0K_B18CKbxfZ3yyCpa8HEbehZ/s1600/zurbaran+chartreux02.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="300" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj2ujUBg4ftGRsYS5_LIbHqFw2DTgAMJIBFbjrOl_xXIUA29SP6KmBsOtbcB6NAgE35-uGKdLQXxABKTGTmKUysHF7oLdqXzlDQ_SE4d1gES_LPhJMQAFc0K_B18CKbxfZ3yyCpa8HEbehZ/s640/zurbaran+chartreux02.jpg" width="500" /></a></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both;">
<span style="text-align: start;"><span style="text-align: start;">D'une grande sobriété cette peinture se présente comme une partition, au sens musical du terme, de blancs, de gris et de brun. </span>Proche d'une grisaille puisque les habits des moines ne sont relevés par aucun détail pittoresque (même la porte ouverte à droite, qui évoque le "voyageur" n’ouvre pas sur un paysage mais sur un mur), la toile ne présente comme éléments colorés que le tableau suspendu dans le réfectoire au-dessus de la tête de l'abbé et qui représente, on imagine volontiers que ce n'est pas fortuit, d'un côté une Vierge à l'enfant se reposant sous un arbre au tronc brisé (2) et de l'autre Saint Jean Baptiste montrant Jésus (le Baptiste étant le patron de l'ordre). Cette mise en abyme constitue un tableau à part entière dans le tableau principal.</span></div>
<div class="separator" style="clear: both;">
<span style="text-align: start;"><br /></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhIZA8vsgalSBuALNphVW2Mvt-Vw2BJuAQOsrkVns0d9SoFat2drgsGmddrAH7wDVzKsXnwxEV3NbM-RBd33ZboFb8UmNr8oQJHKs6jTt8xkO_S307EgJPnblUohkFmzlS2nF_zA2PWkHNA/s1600/zurbaran+chartreux07.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em; text-align: center;"><img border="0" height="290" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhIZA8vsgalSBuALNphVW2Mvt-Vw2BJuAQOsrkVns0d9SoFat2drgsGmddrAH7wDVzKsXnwxEV3NbM-RBd33ZboFb8UmNr8oQJHKs6jTt8xkO_S307EgJPnblUohkFmzlS2nF_zA2PWkHNA/s640/zurbaran+chartreux07.jpg" width="500" /></a></div>
<br />
<span style="text-align: start;">Les sept premiers Chartreux (ils sont tous là !), dont Bruno, le fondateur, étaient nourris par saint Hugues, alors évêque de Grenoble. Un jour, ce dernier leur fait parvenir de la viande et le cuisinier, pensant bien faire, la sert le dimanche de la Quiquagésime. Les moines se demandent s'ils vont accepter d'en manger; la règle de l'abstinence n'étant pas encore fixée par les 7 compagnons. Au cours de leur discussion, ils tombent dans un sommeil extatique. Ils ne se réveillent que le jour du Mercredi des Cendres, alors que saint Hugues prévenu de leur étonnant sommeil a décidé de venir les voir. Lorsqu'il arrive, les Chartreux à peine éveillés, sont attablés devant de la viande. Scandale : on est en plein Carême. Saint Hugues surgit, constate l'infraction et demande,courroucé, à saint Bruno s'il sait la date liturgique du jour. Ce dernier lui donne une date de quarante-cinq jours antérieure et explique l'objet de leur débat. Saint Hugues se penche alors vers les assiettes et voit la viande se transformer en cendre. Les moines décident que la règle interdisant de manger de la viande ne souffrira pas d'exception.</span><br />
<span style="text-align: start;"><br /></span>
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjKgll3IBPyz1SLSOyStZImGM-Iglw4lG92FNUAjTaJBpBQiNc1bKc7Jlpyx1C4XZ09_j51eA_sbFdlunRP6fyT0MWWNkmDvSJtbtjt1gA2bYR-J2y5X_DACKDddeLVmL1O0PbNxaGPdrsm/s1600/zurbaran+chartreux06.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="290" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjKgll3IBPyz1SLSOyStZImGM-Iglw4lG92FNUAjTaJBpBQiNc1bKc7Jlpyx1C4XZ09_j51eA_sbFdlunRP6fyT0MWWNkmDvSJtbtjt1gA2bYR-J2y5X_DACKDddeLVmL1O0PbNxaGPdrsm/s640/zurbaran+chartreux06.jpg" width="500" /></a></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both;">
Les moines viennent juste de se réveiller, ils ont encore l'air très concentré, les regards sont graves et les gestes retenus ...</div>
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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgilyrqJ8apyAlymdODpR_KfeIhmT6mkD7SWE7AEJ9si0vTI-a2A77ZlEq_1j3qanzwzNSW2V6-yy_rWGj2nxq1mtBtcdAm_1jNDEPGrqllGdAmI3KV1N7xRRvM_oT78if_HnlNpmZsjoLn/s1600/zurbaran+chartreux08.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="290" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgilyrqJ8apyAlymdODpR_KfeIhmT6mkD7SWE7AEJ9si0vTI-a2A77ZlEq_1j3qanzwzNSW2V6-yy_rWGj2nxq1mtBtcdAm_1jNDEPGrqllGdAmI3KV1N7xRRvM_oT78if_HnlNpmZsjoLn/s640/zurbaran+chartreux08.jpg" width="500" /></a></div>
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... aucune gêne, aucun embarras dans leurs physionomies. Ils ne sont pas pris en faute maias parfaitement conscients de l'enjeu de leur discussion. Zurbarán croque de beaux portraits aux yeux baissés et aux traits paisibles, certains sont encapuchonnés, d'autres ont la tête nue.</div>
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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgKPUAB2u5z8vxfgUqmObYEE0ebt6DD6eFm0e8tBVdP4K3dnQjbXoi0uFcYdet7ZjxyWQpJIULkPM8ugbbWKpl6aCbk3TV6-akj4cpFsYLp_JkVNafpH02KqOM62W6U8sDLY4Re-ToqU1sq/s1600/zurbaran+chartreux05.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="290" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgKPUAB2u5z8vxfgUqmObYEE0ebt6DD6eFm0e8tBVdP4K3dnQjbXoi0uFcYdet7ZjxyWQpJIULkPM8ugbbWKpl6aCbk3TV6-akj4cpFsYLp_JkVNafpH02KqOM62W6U8sDLY4Re-ToqU1sq/s640/zurbaran+chartreux05.jpg" width="500" /></a></div>
<br />
Quant à Saint Hugues, assez sobrement vêtu pour un évêque (surplis et rochet gris-bleu), il est tout courbé par l'âge et par la fatigue du voyage. Il s'appuie sur sa canne, pendant que son petit page, porte son manteau sombre. Tous deux sont carrément ébahis du prodige, regardant les assiettes avec étonnement : la viande, encore rouge dans les écuelles, est en train de se transformer en cendres. Saint Hugues en a la bouche béante !!!<br />
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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEivwyDCgU0NVu8lvZepuP7wWfSTRTVmFjPmshQyWZebbJ6EaEtCEHfBd64gK9iu2uTAWqSoIdsCIpjPwdgPB3RjTlq4pYuQfy6NSHfwqvrTzae-IOn5_wCfR9wbKxYUyBdE0dfizv-axhIE/s1600/zurbaran+chartreux03.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="290" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEivwyDCgU0NVu8lvZepuP7wWfSTRTVmFjPmshQyWZebbJ6EaEtCEHfBd64gK9iu2uTAWqSoIdsCIpjPwdgPB3RjTlq4pYuQfy6NSHfwqvrTzae-IOn5_wCfR9wbKxYUyBdE0dfizv-axhIE/s640/zurbaran+chartreux03.jpg" width="500" /></a></div>
<br />
<div class="" style="clear: both; text-align: justify;">
Sur la table des moines, le peintre brosse une superbe nature-morte. <span style="text-align: start;">Devant chaque chartreux sont disposées des écuelles en terre cuite contenant de la viande, tandis que, posées sur des serviettes immaculées reposent de belles miches de pain. Deux pichets en terre cuite, un bol retourné et deux couteaux abandonnés (ils devaient servir à couper la viande) complètent la composition. Cette faïence était, semble-t-il, fabriquée à Triana dont les ateliers de céramique étaient voisins du monastère pour lequel cette composition fut peinte.</span></div>
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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgefLfMiXyg0uIR69P4LZBJx4TlgDW0xFgQBWsRwICAsMHO8nqZm0vPgWGc9Hf3WfXIZw0mDZ2VR7ZEbfnYd6YqxFQOUecijqmev9TghkefPX34O5aK4x_r8O6nw36tdSHH7vFOxdNX3-Nf/s1600/zurbaran+chartreux04.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="290" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgefLfMiXyg0uIR69P4LZBJx4TlgDW0xFgQBWsRwICAsMHO8nqZm0vPgWGc9Hf3WfXIZw0mDZ2VR7ZEbfnYd6YqxFQOUecijqmev9TghkefPX34O5aK4x_r8O6nw36tdSHH7vFOxdNX3-Nf/s640/zurbaran+chartreux04.jpg" width="500" /></a></div>
<br />
Les pichets sont ornés d'un blason qui, malgré ses étoiles (3) ne me semble pas (contrairement à ce qu'on dit) être celui de l'Ordre : on n'y compte d'ailleurs que 5 étoiles au lieu des 7 traditionnelles et il ne comporte pas de croix. Par contre, il s'orne d'un chapeau d'ecclésiastique à large bord, accompagné d'une cordelière, dont le nombre de nœuds (houppes, aussi appelés glands, ou fiocchi) indique un haut rang : sans doute pour symboliser Saint Bruno, en tant que supérieur de l'Ordre.<br />
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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhoy7kgc8Ej6-bEQelrj9T_Yy3xgKC2cJXrJLGrttYbL9igkRebxxpIqoXVYOGRJJWCmt8j7qBzIzQwoq8UVc79bwWt-_yrsHHU5xki0GDBkchRMzzPaO1IEyq5u9vcDBLHidrPxFMNkaKr/s1600/zurbaran+chartreux09.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="290" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhoy7kgc8Ej6-bEQelrj9T_Yy3xgKC2cJXrJLGrttYbL9igkRebxxpIqoXVYOGRJJWCmt8j7qBzIzQwoq8UVc79bwWt-_yrsHHU5xki0GDBkchRMzzPaO1IEyq5u9vcDBLHidrPxFMNkaKr/s640/zurbaran+chartreux09.jpg" width="500" /></a></div>
<br />
<span style="text-align: start;">Dans la majorité des assiettes, la viande n'est pas encore transformée en cendre et pourtant Hugues montre l'une d'entre elle où l'on distingue une couleur grise qui montre la décomposition du mets. C'est ce qui provoque son ébahissement, non partagé par les chartreux qui prennent le phénomène pour naturel, avec foi et sérénité ! Certains ont voulu voir dans le geste de l'évêque le signe de sa colère en voyant que les moines mangeaient de la viande, mais il me semble que sa mâchoire tombante montre que le miracle commence juste à se produire au bout de son doigt vengeur.</span><br />
<span style="text-align: start;"><br /></span>
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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi7jjLsWLG8HReQgrFv1V3nfEnkXoMyJ1a8ZGCH-tuPbtgmK9Qns0k2j1uM5z72dSJ9av_I77-XZgyAOD5IWAP_Ib7wVXHehMH32XLUMViJakMICxbVuvaR9lanjQZnV0N0Bb_ImeQ6odDN/s1600/zurbaran+bruno+pape01.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="420" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi7jjLsWLG8HReQgrFv1V3nfEnkXoMyJ1a8ZGCH-tuPbtgmK9Qns0k2j1uM5z72dSJ9av_I77-XZgyAOD5IWAP_Ib7wVXHehMH32XLUMViJakMICxbVuvaR9lanjQZnV0N0Bb_ImeQ6odDN/s640/zurbaran+bruno+pape01.jpg" width="500" /></a></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<span style="text-align: start;"><i>La visite de saint Bruno au pape Urbain II (1655)</i></span></div>
<br />
Dans la visite du même Saint Bruno au pape, peinte elle aussi pour le monastère de Triana,<span style="text-align: start;"> </span><span style="text-align: start;">la mise en scène est nettement plus riche (normal, on est chez le pape !!). Le décor se présente comme une scène de théâtre délimitée par des draperies. Un dais mordoré aux riches glands d'or est placé au-dessus de la tête du pape, tandis qu'à droite un rideau rouge aux plis soyeux semble prêt à tomber d’un moment à l’autre pour laisser les personnages seuls dans leur conversation.</span><span style="text-align: start;"> Au sol, un élégant tapis à dessin mudéjar. </span><span style="text-align: start;">La toile figure un entretien de saint Bruno avec le pape Urbain II. Assis en face, mais à quelque distance l’un de l’autre, dans une vaste salle soutenue d’un pilier et éclairée au fond de deux larges fenêtres, les personnages sont installés sur des sièges qui conviennent à leur rang. Le pape est assis sur un fauteuil tandis que Bruno est sur un escabeau. Tabouret qui rappelle que le pape lui offrit vainement un siège épiscopal, n'obtenant pas malgré cet honneur, qu'il renonce à la solitude. Tous deux sont graves, d’une raideur imposante, pleine de l’humilité et de l’onction sacerdotales. Une belle lumière les enveloppe et les met en relief. </span><br />
<span style="text-align: start;"><br /></span>
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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgVIUashExTVEvxWuTpWiCZJH337apP7uw_hIfZTbppThLmrDJiTn_duIBVu4IcuPEiwt6-RqigRPam-2W1wbzefUQ_oBkrjNL0YNGkoN3P1n4SQODbF7GEwwM07I1ZhZJk2iFjaVWYkNlq/s1600/zurbaran+bruno+pape02.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="290" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgVIUashExTVEvxWuTpWiCZJH337apP7uw_hIfZTbppThLmrDJiTn_duIBVu4IcuPEiwt6-RqigRPam-2W1wbzefUQ_oBkrjNL0YNGkoN3P1n4SQODbF7GEwwM07I1ZhZJk2iFjaVWYkNlq/s640/zurbaran+bruno+pape02.jpg" width="500" /></a></div>
<br />
Une très sobre nature morte se déploie entre les deux hommes, sur une nappe grise aux plis marqués. Des livres à la tranche d'un rouge vif, inattendu, une clochette posée près du bras du souverain pontife et un encrier avec deux plumes, qui suggère une signature ou au moins un accord. Car en fait, au bout de six ans de vie en Chartreuse, désormais renommé, Bruno est appelé par le Pape Urbain II, l’un de ses anciens élèves de Reims. Mais on sait qu'aucune règle n'est alors rédigée (4) : le Pape l'a seulement convoqué pour l’appuyer de ses conseils.
Le Pape, conscient de la vocation profonde de Bruno, lui accorde l'autorisation de créer un nouvel ermitage de silence et de solitude en Calabre, où le saint se retirera avec ses frères.<br />
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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhNON3I8SyB3G6sc_kH4rFP_Ufk547mxh_sVac5d0KBnbCzLZ7CHrkxLxcKorxWTI9yhjDSS25eMI-IvZTDjRQtzC3NDfwSl8Jd9RhKJdVT94NB7Hc-8EYQ2XrTXcsHqOYBl64DQWuNWRPh/s1600/zurbaran+bruno+pape03.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="290" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhNON3I8SyB3G6sc_kH4rFP_Ufk547mxh_sVac5d0KBnbCzLZ7CHrkxLxcKorxWTI9yhjDSS25eMI-IvZTDjRQtzC3NDfwSl8Jd9RhKJdVT94NB7Hc-8EYQ2XrTXcsHqOYBl64DQWuNWRPh/s640/zurbaran+bruno+pape03.jpg" width="500" /></a></div>
<span style="text-align: start;"><br /></span>
<br />
<span style="text-align: start;">Saint Bruno, auréolé d'une discrète lumière, méditatif, est d'une immobilité parfaite, presque statufié. Alors qu'en face de lui Urbain laisse apparaître mains et pieds : légèrement tourné vers le spectateur, il semble beaucoup plus "présent" dans le siècle, plus "vivant". Derrière Bruno, deux personnages : l'un aux yeux humblement baissés, semble avoir la taille d'un enfant (il ne dépasse pas le saint qui, lui, est assis). Derrière lui l'autre, nettement plus grand, est entièrement caché par sa soutane grise. Seul son visage se tourne vers nous, vers l’extérieur, nous invitant par ce signe à participer à la scène qui se déroule dans la pièce aux riches pilastres sculptés dans le marbre.</span><br />
<span style="text-align: start;"><br /></span>
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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiERZMNU1-IZIh86stB_fXJSnT5Zr7w76AuYXRuN703owfHDF_tsYLhiMw3yEsjB2FQ4kjAW3JhC1vnaI8PHRU42aUoPJTmghk7SrQYJPPr25ChsyEmUr26-Fev26fiaCQdPnRURNBTBCPH/s1600/zurbaran+bruno+pape06.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="290" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiERZMNU1-IZIh86stB_fXJSnT5Zr7w76AuYXRuN703owfHDF_tsYLhiMw3yEsjB2FQ4kjAW3JhC1vnaI8PHRU42aUoPJTmghk7SrQYJPPr25ChsyEmUr26-Fev26fiaCQdPnRURNBTBCPH/s640/zurbaran+bruno+pape06.jpg" width="500" /></a></div>
<span style="text-align: start;"><br /></span>
<span style="text-align: start;">Le tableau est à la fois somptueux et aride, et l'opposition entre le statisme du saint et la richesse du décor de la cour pontificale rappelle le renoncement et le silence qui président à l'esprit de l'ordre des Chartreux. Le peintre a fait prévaloir l'idée morale sur la vraisemblance historique et ne fait aucune concession esthétique pour séduire le spectateur, l'ensemble peut sembler raide, voire maladroit : cependant si l'on observe attentivement le visage de Bruno, on est ébloui par la virtuosité de ce portrait terriblement vibrant et retenu.</span><br />
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<br /></div>
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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgB0HbWLEpbcIFiWVipf-pHEla87ORgf2uwPYkTvV80ocSA7Lym5jAzalgAAk8GX48MQ26ii4Rq45kNKrYOAbBr3HP9BYO19ppO5YN0p3Mpj2QXsF7kmccQEh9fC9K5sV1gweAR_BH5El9B/s1600/zurbaran+vierge00.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="410" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgB0HbWLEpbcIFiWVipf-pHEla87ORgf2uwPYkTvV80ocSA7Lym5jAzalgAAk8GX48MQ26ii4Rq45kNKrYOAbBr3HP9BYO19ppO5YN0p3Mpj2QXsF7kmccQEh9fC9K5sV1gweAR_BH5El9B/s640/zurbaran+vierge00.jpg" width="500" /></a></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<span style="text-align: start;"><i>La vierge de Las Cuevas</i></span></div>
<br />
La Vierge des Chartreux est le troisième grand tableau que Zurbarán réalisa pour la chartreuse de Triana et qui se trouvait encore dans la sacristie de ce monastère à la fin du XVIIIe siècle. L'achaïsme apparent de ce grand tableau est frappant : il se situe dans la droite ligne des Vierges de Miséricorde à manteaux, si courantes au Moyen Âge et à la Renaissance. Marie est ici revêtue d'une ravissante robe d'un chaleureux rouge orangé et elle porte un grand manteau bleu ciel, orné d'un large galon d'or.<br />
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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiQYqeB_jluCiuM3itrxMVShWOE2TM5bQRoKh8WfiBNNTBPV0hlQh7331-doYOrG2pSw7ORLSdzRwsBnmHnYdUIXIsBxSiNg5ubO4x_IVCUo_XMc9RINw26n5lB3tMyF247Lic-OyYqVqvy/s1600/zurbaran+vierge02.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="290" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiQYqeB_jluCiuM3itrxMVShWOE2TM5bQRoKh8WfiBNNTBPV0hlQh7331-doYOrG2pSw7ORLSdzRwsBnmHnYdUIXIsBxSiNg5ubO4x_IVCUo_XMc9RINw26n5lB3tMyF247Lic-OyYqVqvy/s640/zurbaran+vierge02.jpg" width="500" /></a></div>
<br />
Ici, autour de la Vierge dont deux anges attentifs soulèvent la lourde cape retenue sur la poitrine par un somptueux fermail, ce sont des chartreux qui sont agenouillés sous sa protection bienveillante.<br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiKNydb2s0kSJ2gYFYkHAt_7QaMQ80kyBkp5ExUT0eIdORqhnKWs0GkGZcnJXJBW-SSA8KcpZBM1ZAqeqofG3IvaZCqjaBcH154P7hlNPSNHSZM_0Nq6mCzpuYTxm2tu5QD-9BP0Dy5Sp-i/s1600/zurbaran+vierge05.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="290" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiKNydb2s0kSJ2gYFYkHAt_7QaMQ80kyBkp5ExUT0eIdORqhnKWs0GkGZcnJXJBW-SSA8KcpZBM1ZAqeqofG3IvaZCqjaBcH154P7hlNPSNHSZM_0Nq6mCzpuYTxm2tu5QD-9BP0Dy5Sp-i/s640/zurbaran+vierge05.jpg" width="500" /></a></div>
<br />
La tête légèrement penchée vers la gauche, ce qui met sa couronne en équilibre instable, elle étend les bras et pose une main maternelle sur la tête des deux moines agenouillés au premier plan, l'un d'entre eux étant forcément Bruno. L'ovale parfait de son visage souligne son air très doux, presqu'enfantin.<br />
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiMxDf6BsLKym7LNP6QKia8QkiQtnmJw4j8e_BmtuuyZFKVOILGOPQ7VZwdneTg0u4-O9K2E5O_1LTI-Wije5gtvaWdso61znIIKzGvAUUxqgmJQsRVdtIZiH7BRSyYUaVnj1SMpTI_yRzv/s1600/zurbaran+vierge01.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="290" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiMxDf6BsLKym7LNP6QKia8QkiQtnmJw4j8e_BmtuuyZFKVOILGOPQ7VZwdneTg0u4-O9K2E5O_1LTI-Wije5gtvaWdso61znIIKzGvAUUxqgmJQsRVdtIZiH7BRSyYUaVnj1SMpTI_yRzv/s640/zurbaran+vierge01.jpg" width="500" /></a></div>
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
Souriante, un peu princesse lointaine, elle se dresse avec grâce au milieu d'un semis de roses largement épanouies et de simples fleurs des champs.</div>
<br />
<div style="text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj2EzNXFdfQkvN4PLwvGiMlkU7vI7e_hdnYthzXaAKbKfn9SpTBazSsbBRbJZvCyHsv47NoM7XGffOrA6BW6uyLIenNEvy3Fy5jU4HlMzSG1rf9cU6pVgmBxLFs_7wEkSjA2AFL5K6YIbnM/s1600/zurbaran+verige03.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="290" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj2EzNXFdfQkvN4PLwvGiMlkU7vI7e_hdnYthzXaAKbKfn9SpTBazSsbBRbJZvCyHsv47NoM7XGffOrA6BW6uyLIenNEvy3Fy5jU4HlMzSG1rf9cU6pVgmBxLFs_7wEkSjA2AFL5K6YIbnM/s640/zurbaran+verige03.jpg" width="500" /></a></div>
<div style="text-align: center;">
<br />
<div style="text-align: justify;">
Tous les visages sont tendus vers elle, remarquez : aucun distrait parmi les moines. Tous la regardent avec une confiance et un élan bienheureux. </div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
</div>
<div style="text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhvlU_8oecpIy92HIpTENsOre_v34BwOO3vctIzoAYoAoQkQ70MkdPsauUEHUMBF7lvhWc3VtluBT5rxXJfDHNJCIgOQiS6LQOAjt1hFO7QvEcZJkD8ytEDttW1-1pzSNXHw1MV7Ufv97pZ/s1600/zurbaran+vierge04.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="290" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhvlU_8oecpIy92HIpTENsOre_v34BwOO3vctIzoAYoAoQkQ70MkdPsauUEHUMBF7lvhWc3VtluBT5rxXJfDHNJCIgOQiS6LQOAjt1hFO7QvEcZJkD8ytEDttW1-1pzSNXHw1MV7Ufv97pZ/s640/zurbaran+vierge04.jpg" width="500" /></a></div>
<br />
<div style="text-align: justify;">
Le peintre se livre encore ici à une série de portraits absolument saisissants : jeunes, vieux, frères lais, hommes de peine, moines, supérieur, tous lèvent les yeux avec amour vers leur protectrice. Plus rien de médiéval dans ces visages lumineux, admirablement sculptés, clairement diversifiés et si justement réalistes.Quel portraitiste !!</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEguT-gvTbJH43wXWPsXCVuiCk-95xUr4tT8_VDDS0OCQEPgwwWKZFkvr8LuRLEnH_F96SpdwFo3TOWGolYXMpBM28Lc6lJi3pBpD6YZWgKLbNKXfKa9Mn0DWbKYSSPZbLcMnXmiDdBsV_O8/s1600/zurbaran+thomas01.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="640" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEguT-gvTbJH43wXWPsXCVuiCk-95xUr4tT8_VDDS0OCQEPgwwWKZFkvr8LuRLEnH_F96SpdwFo3TOWGolYXMpBM28Lc6lJi3pBpD6YZWgKLbNKXfKa9Mn0DWbKYSSPZbLcMnXmiDdBsV_O8/s640/zurbaran+thomas01.jpg" width="500" /></a></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<i>Triomphe de saint Thomas d'Aquin 1631</i></div>
<br />
<div style="text-align: justify;">
Cette immense toile était, quant à elle, destinée au Colegio de Santo Tom<span style="text-align: justify;">á</span>s, sorte d'université dominicaine fondé au siècle précédent sous le patronage de Charles Quint. C'est le plus grand tableau qu'ait peint Zurbar<span style="text-align: justify;">án, toile votive, oeuvre de dévotion et commémoration d'histoire. </span>Saint Thomas, baigné des rayons que verse sur sa tête l'Esprit-Saint, apparaît comme le cœur, le centre visuel de la composition, comme le nœud qui réunit les différentes parties. Il est comme le sommet de la pyramide dont la base est formée par deux groupes terrestres. La partie céleste dans laquelle il se dresse, s'éclaire du triomphe de la sagesse éclairée par l'Esprit. </div>
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<br /></div>
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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh2Wf2Hx9efIN2_2xAV2-_YFVtTVZJBZo30y095q20Kh8KQemNWEbqgebtUj27Ji3eK3EDVilEHVyAHDY3KL7Scrh7pfcKT7wzR_zJdR6sawxr0R34HMLLfDBZmntp6YcM_3QPxSlwklizx/s1600/zurbaran+thomas07.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em; text-align: center;"><img border="0" height="290" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh2Wf2Hx9efIN2_2xAV2-_YFVtTVZJBZo30y095q20Kh8KQemNWEbqgebtUj27Ji3eK3EDVilEHVyAHDY3KL7Scrh7pfcKT7wzR_zJdR6sawxr0R34HMLLfDBZmntp6YcM_3QPxSlwklizx/s640/zurbaran+thomas07.jpg" width="500" /></a></div>
<br />
<div style="text-align: justify;">
Vêtu de noir et de blanc, le dominicain arbore un collier d'or fermé par un monogramme du Christ. Les yeux levés vers le Ciel, il laisse sa plume suspendue en l'air, attendant la dictée par l'Esprit Saint pour prendre des notes dans le livre qu'il tient dans la main gauche. Ce serait un prébendier du collège, un pur, un simple, pas un intellectuel en tout cas, qui aurait posé pour le peintre, jeune homme au visage poupin, les cheveux drus et frisés, bouche ouverte, air un peu simplet et regard en extase.</div>
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<br /></div>
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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgYePte6CuiLpVW07Y4fa7uPiceUxkPwTXMbjVUAR12NvI3VhxklHfq7gMLplKIRXzjgmUGoHv1LTFYUMT1OpfidT5UoaHkAXmqE-sihaMlDlSb21uJ4ZctaJXmeqdyjNs8BZ-v6XZlUA4i/s1600/zurbaran+thomas08.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="640" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgYePte6CuiLpVW07Y4fa7uPiceUxkPwTXMbjVUAR12NvI3VhxklHfq7gMLplKIRXzjgmUGoHv1LTFYUMT1OpfidT5UoaHkAXmqE-sihaMlDlSb21uJ4ZctaJXmeqdyjNs8BZ-v6XZlUA4i/s640/zurbaran+thomas08.jpg" width="360" /></a></div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
Dans le ciel, deux groupes occupent les nuages, de part et d'autre de la colombe : à gauche le Christ portant sa croix et la Vierge bénissant Saint Dominique, assis de l'autre côté, à côté de Dieu le Père. Ils sont un peu flous. Dessous, de part et d'autre de Saint Thomas, 4 docteurs de l'Église : Saint Ambroise, Augustin, Jérôme tout de rouge vêtu et Grégoire discutent ferme, le doigt pointé vers les textes sacrés. Parés de lourds ornements sacerdotaux, leurs visages sont peints avec une rudesse qui n'exclut pas un certain raffinement.<br />
<br /></div>
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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEimIOTnC4j_-e9yBkd6JyfltDZm-1P3bagnpBqV-FNPsHzEnnpiFCHH3SUwz0Uf9JXrhZRN8p0xtSnQbzCIWl8EINZL5Bxswo3KsZEgvuhiUNVkbF0XyYAI3TF1YiR0TfW0rk91zcalvxs9/s1600/zurbaran+thomas05.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em; text-align: center;"><img border="0" height="290" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEimIOTnC4j_-e9yBkd6JyfltDZm-1P3bagnpBqV-FNPsHzEnnpiFCHH3SUwz0Uf9JXrhZRN8p0xtSnQbzCIWl8EINZL5Bxswo3KsZEgvuhiUNVkbF0XyYAI3TF1YiR0TfW0rk91zcalvxs9/s640/zurbaran+thomas05.jpg" width="500" /></a></div>
<br />
<div style="text-align: justify;">
Dans la partie terrestre, la toile donne la place d'honneur à l'événement que commémore la composition : le centre en est occupé par la table où s'étale, sur un tapis d'un beau rouge foncé, l'acte de fondation de l'ordre dominicain. Et exceptionnellement, entre le texte et le sceau, Zurbarán a apposé sa signature. </div>
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhv0ax19-KyfSMf2NgptIkNDwNgdK0M0gQ6FTeCx4gFu0QHt6fw4RLEp4DhWmdRlROjAlwZBWtVFIqs9cnEWWTxj8hcFHEMofxsWm0gC2Y860FBx-Sa1ufzDDmjzPwsoRBopLyRabbu31B1/s1600/zurbaran+thomas02.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="290" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhv0ax19-KyfSMf2NgptIkNDwNgdK0M0gQ6FTeCx4gFu0QHt6fw4RLEp4DhWmdRlROjAlwZBWtVFIqs9cnEWWTxj8hcFHEMofxsWm0gC2Y860FBx-Sa1ufzDDmjzPwsoRBopLyRabbu31B1/s640/zurbaran+thomas02.jpg" width="500" /></a></div>
<br />
<div style="text-align: justify;">
Le groupe terrestre de gauche est une série de portraits ecclésiastiques : derrière Diego de Deza, le fondateur du couvent, visage tendu, ardent, mains jointes, trois dominicains. Un jeune homme au nez un peu rouge qui regarde le ciel avec une certaine impatience. Près de lui, un homme chauve, au visage osseux, tend lui aussi ses mains en prière. Presque dans la pénombre le troisième larron est dans la force de l'âge, visage autoritaire et inspiré tourné vers les nues.</div>
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhKrgeTafT4I04GJx7TDjZcJL8qzkerGqP9f7NInB5hSltld6rAK2mjWJ5iP2L5kJX8x0Bz2jDc18esXsha2CC58lDkSntIsg2XnD18djWdz0gxVQNLdUTvI29SXC8Czte-l7rizAfcwhac/s1600/zurbaran+thomas03.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="290" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhKrgeTafT4I04GJx7TDjZcJL8qzkerGqP9f7NInB5hSltld6rAK2mjWJ5iP2L5kJX8x0Bz2jDc18esXsha2CC58lDkSntIsg2XnD18djWdz0gxVQNLdUTvI29SXC8Czte-l7rizAfcwhac/s640/zurbaran+thomas03.jpg" width="500" /></a></div>
<br />
<div style="text-align: justify;">
À droite, en pendant, de nouveau 4 hommes : devant, l'empereur, avec sa tiare et, sur son armure, une chape d'or quasi pontificale. Et comme la suite du dominicain présentait les trois âges de la vie, ici trois types de serviteur du pouvoir : le guerrier, l'administrateur, tous deux avec de larges moustaches, et entre eux, son bonnet à la main, le jeune docteur de Salamanque, secrétaire ou légiste au visage déjà un peu empâté.</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhk6riEUD4MCrbZ5Djtr5lZ1HRUUtUn4gcpZG6IVX2ZLfrtM8yOMIsrE_cSn4Tu3kp1tsQcmzDHyboeGrSrk5UjLrG3HHN-RMJSbZfsTG3_5_LYhT2TfC2iqVEX-W6P5zcj7ZfYoS0V7SeV/s1600/zurbaran+thomas04.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="290" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhk6riEUD4MCrbZ5Djtr5lZ1HRUUtUn4gcpZG6IVX2ZLfrtM8yOMIsrE_cSn4Tu3kp1tsQcmzDHyboeGrSrk5UjLrG3HHN-RMJSbZfsTG3_5_LYhT2TfC2iqVEX-W6P5zcj7ZfYoS0V7SeV/s640/zurbaran+thomas04.jpg" width="500" /></a></div>
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;">
Cette page grandiose est peinte avec une vigueur étonnante, magistrale, majestueuse, quoiqu'un peu froide. C'est un hommage purement intellectuel au docteur angélique auquel Pie V avait, en 1567, décidé d'accorder les mêmes honneurs qu'aux 4 docteurs de l'Eglise Latine.</div>
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<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgXUeyatXzYi5thDp8w9qeaVq2QCrmSjwkwioh8yuJolSrYCUXZ_0O4vUBpiGo2zMM4i56K_Mp_vKbmMfJsDIAiuUO_Ak3oYZbhngNJKS6s8g8ZNzxH-sZub7iHaDYpWOGKO3PFY-Pmw0Mf/s1600/zurbaran+henri+suso00.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="640" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgXUeyatXzYi5thDp8w9qeaVq2QCrmSjwkwioh8yuJolSrYCUXZ_0O4vUBpiGo2zMM4i56K_Mp_vKbmMfJsDIAiuUO_Ak3oYZbhngNJKS6s8g8ZNzxH-sZub7iHaDYpWOGKO3PFY-Pmw0Mf/s640/zurbaran+henri+suso00.jpg" width="488" /></a></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<i>Bx Henri Suso</i></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
Un autre dominicain remarquable a été portraituré par Zurbarán pour le retable du transept du couvent de Santo Domindo de Porta Coeli. Il s'agit d'une figure peu représentée dans l'iconographie classique : le bienheureux Henri Suso (1295-1366). Grand mystique allemand du Moyen-Âge, il est connu pour avoir répandu la mystique rhénane de Maître Eckhart.<br />
Il y vivait d'une manière plutôt relâchée jusqu'à l'âge de 18 ans, quand il eut une vision qui l'amena à se convertir. Il se livra alors à de très grandes austérités, si bien qu'il frôla la mort à 40 ans. À cette époque, alors qu'il voyait un chien jouer avec un bout de tissu, il vit un signe de la Providence l'appelant à vivre des pénitences non plus extérieures mais intérieures, et, dès lors, il jeta les instruments dont il se servait pour s'infliger ses pénitences.<br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgbLOkYaa9ZDrKZAB1VEiygfdQVbnN3cIZuoQJFdcGrMlruuLGlduANx5exP3JpzkMSY0zBV67PGMWhwtLJ3mQvPz4lV8O0122l9PRYyatGaj2QjrvuMUw6AWEOBSDSDCn79ZF3vg80dqCx/s1600/zurbaran+henri+suso04.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="600" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgbLOkYaa9ZDrKZAB1VEiygfdQVbnN3cIZuoQJFdcGrMlruuLGlduANx5exP3JpzkMSY0zBV67PGMWhwtLJ3mQvPz4lV8O0122l9PRYyatGaj2QjrvuMUw6AWEOBSDSDCn79ZF3vg80dqCx/s640/zurbaran+henri+suso04.jpg" width="500" /></a></div>
<br />
Visage jeune, chevelure abondante, sombre et bouclée, yeux levés vers le ciel, il porte un manteau noir qu'il écarte de la main gauche pour graver sur sa poitrine le monogramme du Christ, HS, sur sa poitrine. Episode de sa biographie qui semble avéré et antérieur à son assagissement !<br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgEOSEmkZ7Bie2mZQxMCuidHAhi1cUOAUbsmf45NUZbPm5A__ARZxmKppdEr6k2kLQMSMMFPr31FO2RWgTQz-5sn9Lpffe9yShY83LJwwfMtgPbeN8xMbYOcbJZxaVQG_yQBOlWy8j2v3Ly/s1600/zurbaran+henri+suso02.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="290" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgEOSEmkZ7Bie2mZQxMCuidHAhi1cUOAUbsmf45NUZbPm5A__ARZxmKppdEr6k2kLQMSMMFPr31FO2RWgTQz-5sn9Lpffe9yShY83LJwwfMtgPbeN8xMbYOcbJZxaVQG_yQBOlWy8j2v3Ly/s640/zurbaran+henri+suso02.jpg" width="500" /></a></div>
<br />
Derrière lui, dans un paysage d'arbres et de rochers très italianisant et dont Zurbarán n'est pas vraiment coutumier, on découvre des dominicains en conversation au pied d'un ermitage. Celui qui est débout semble très véhément, il parle avec les mains, tandis que l'autre, assis, l'écoute avec attention rêveuse. A moins qu'il ne se soit endormi et que le premier ne soit en train de le sermonner sur son inattention !<br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhEoPOgduNwjaxd0ELFZyHZzFF4S-gke4NHPqPjWEsrFDfVyzEawabzHdxeE7M_tvsAyqDOyMEcH5YZZTPBVhyumy9qJCaox10xltCjev_z1zbADGedO7tYuONniEeKs5VczMAEJ-hqGaom/s1600/zurbaran+henri+suso03.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="290" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhEoPOgduNwjaxd0ELFZyHZzFF4S-gke4NHPqPjWEsrFDfVyzEawabzHdxeE7M_tvsAyqDOyMEcH5YZZTPBVhyumy9qJCaox10xltCjev_z1zbADGedO7tYuONniEeKs5VczMAEJ-hqGaom/s640/zurbaran+henri+suso03.jpg" width="500" /></a></div>
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
De l'autre côté du saint, dans un paysage de bord de rivière, un frère se repose auprès d'une source : il médite et son visage appuyé sur la main ressemble étrangement à celui de son frère de gauche !</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi0l32qEGUbIwIPu5UcGX7kWiuO4WuOR7L87Ha-2IGbXErxVFYN1qsnWvScFUdZy2HO6cXaFzeLRwLD2FpLCsz_tmTVXehrK0jhQ6i-KBBUQqLmrG7uxuTTioRcmZb4BQ6LoXLavTwUIr38/s1600/zurbaran+henri+suso01.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="400" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi0l32qEGUbIwIPu5UcGX7kWiuO4WuOR7L87Ha-2IGbXErxVFYN1qsnWvScFUdZy2HO6cXaFzeLRwLD2FpLCsz_tmTVXehrK0jhQ6i-KBBUQqLmrG7uxuTTioRcmZb4BQ6LoXLavTwUIr38/s400/zurbaran+henri+suso01.jpg" width="225" /></a></div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
Une dernière scène, un peu mystérieuse, montre un ange à la robe rose, descendu de cheval et progressant au milieu de huttes éparpillées dans la montagne. Peut-être l'ange gardien de la communauté dominicaine.</div>
<br />
<br />
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Notes :<br />
<br />
(1) Voir :<br />
<a href="http://lepetitrenaudon.blogspot.fr/2014/04/zurbaran-la-redecouverte.html" target="_blank">Zurbarán : la (re)découverte</a><br />
<a href="http://lepetitrenaudon.blogspot.fr/2014/04/zurbaran-sa-vie.html" target="_blank">Zurbarán : sa vie </a><br />
<a href="http://lepetitrenaudon.blogspot.fr/2014/04/zurbaran-bozar-1.html" target="_blank">Zurbarán : l'exposition BOZAR (1)</a><br />
<a href="http://lepetitrenaudon.blogspot.fr/2014/04/zurbaran-bozar-2.html" target="_blank">Zurbarán : l'exposition BOZAR (2)</a><br />
<a href="http://lepetitrenaudon.blogspot.fr/2014/04/zurbaran-bozar-3.html" target="_blank">Zurbarán : l'exposition BOZAR (3)</a><br />
<br />
<div style="text-align: justify;">
(2) Le fondement de la théologie des dons du Saint-Esprit se retrouve dans le livre d'Isaïe (11; 1-3) :</div>
<div style="text-align: justify;">
<i>Un rameau sortira du tronc brisé d'Isaïe et un rejeton poussera de ses racines... et sur lui reposera l'esprit de Yahweh, l'esprit de sagesse et d'intelligence, l'esprit de conseil et de force, l'esprit de science et de crainte de Yahweh, et il respirera dans la crainte de Yahweh...</i></div>
<div style="text-align: justify;">
L'arbre de la toile du réfectoire applique cette parole à la lettre !</div>
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhhaAfZFv_0d4Ch4OEcTcFX_ntvUdz0KGRCVWUJnydHILFQGgJW3odUK0d30EGZdJlDUafHOmt2yZFzOyK6yYIktcOejLU-t6wVYraPutUH2cnXcRPg2LPb9m-3RwL7pkTXdUICj-qNPzS-/s1600/800px-Kartuizerembleem.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="200" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhhaAfZFv_0d4Ch4OEcTcFX_ntvUdz0KGRCVWUJnydHILFQGgJW3odUK0d30EGZdJlDUafHOmt2yZFzOyK6yYIktcOejLU-t6wVYraPutUH2cnXcRPg2LPb9m-3RwL7pkTXdUICj-qNPzS-/s200/800px-Kartuizerembleem.jpg" width="183" /></a></div>
<br />
<div style="text-align: justify;">
(3) Le blason d<span style="text-align: justify;">e l’ordre, attesté dans des documents dès le XIIIe siècle, comporte normalement un globe surmonté d’une croix entourée de sept étoiles. Par humilité, les étoiles sont parfois placées sous le globe. Elles symbolisent Bruno et ses 6 compagnons dont l’arrivée à Grenoble fut annoncée par un songe prémonitoire où l’évêque saint Hugues rapporte avoir vu sept étoiles. </span></div>
<div style="text-align: justify;">
C'est à ce blason que fait référence l<span style="text-align: justify;">a devise informelle de l'ordre des Chartreux, apparue plus tardivement : « Stat Crux dum volvitur orbis » (« La croix demeure tandis que le monde tourne »). Elle n'a aucun caractère officiel.</span><br />
<span style="text-align: justify;"><br /></span>
<span style="text-align: justify;">(4) C’est Guigues, cinquième prieur de l’ordre, qui entreprendra de la rédiger vers 1125.</span></div>
Michelaisehttp://www.blogger.com/profile/07507446767433716705noreply@blogger.com3tag:blogger.com,1999:blog-5076802456776230711.post-79732635392537626232015-09-09T20:36:00.000+02:002015-09-09T20:36:00.320+02:00Metropol Parasol de Séville<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<b><i>Nous sommes heureux de voir paraître, selon ce que Michelaise avait programmé, les derniers articles rédigés avant son décès. Le dernier paraîtra le 15 septembre.</i></b></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEif6IX2Rijmg7RwOrMSs-6GKHXXWpaEhwzDHJow4FhLxJMcKhRO-OrwgLBVADks9PzfJIyj-KNiIQTMAGCFGr680gW1slbHK-bDfXoXtEo8R73lK2-OHxnvYpQw-eti-G49DfaW0Iy5Mmop/s1600/parasol01.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="300" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEif6IX2Rijmg7RwOrMSs-6GKHXXWpaEhwzDHJow4FhLxJMcKhRO-OrwgLBVADks9PzfJIyj-KNiIQTMAGCFGr680gW1slbHK-bDfXoXtEo8R73lK2-OHxnvYpQw-eti-G49DfaW0Iy5Mmop/s640/parasol01.jpg" width="500" /></a></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
À quoi ça sert ?? À rien ... Le projet, en 2004, était de réhabiliter la Plaza de la Encarnación de Séville, une place pas vraiment attrayante et trop vaste. En a découlé un des projets urbains les plus visionnaires qu'on puisse imaginer : six grands parasols en structure de bois, conçu par l'architecte Jürgen Mayer H., hauts de 28 mètres et qui couvrent plus de 11 000 m². Dans une ville médiévale, c'est audacieux et spectaculaire.</div>
<div style="text-align: justify;">
Au sous-sol, un musée archéologique, au rez-de-chaussée, une place de marché et l’espace offert par la toiture est utilisé pour accueillir de grands événements et surtout, se visite : la promenade permet de profiter d’une vue magnifique sur la ville de Séville. Tout en haut de l’édifice, culmine un restaurant se cache au coeur des éléments bois des parasols. </div>
<div style="text-align: justify;">
Mais quand je dis que cela ne sert à rien, je suis injuste : c'est un exceptionnel sujet pour photographe en quête d'exotisme !!</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg-3Z2e2_V6mavc6AwJNO0NAliLCPtil3LxIE1YeA34xwEz2SOQiyb3tQKnwyciH3vidJX6TDxdfDgwPcYtaZZkP3ZfO6JmMMG9kgzLPgiYAFojOzKCs_8SuY6uw94NzlKnMvu7o8SQxe2Y/s1600/parasol02.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="300" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg-3Z2e2_V6mavc6AwJNO0NAliLCPtil3LxIE1YeA34xwEz2SOQiyb3tQKnwyciH3vidJX6TDxdfDgwPcYtaZZkP3ZfO6JmMMG9kgzLPgiYAFojOzKCs_8SuY6uw94NzlKnMvu7o8SQxe2Y/s640/parasol02.jpg" width="500" /></a></div>
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Michelaisehttp://www.blogger.com/profile/07507446767433716705noreply@blogger.com2tag:blogger.com,1999:blog-5076802456776230711.post-30366572325967069662015-09-06T20:51:00.000+02:002015-09-06T20:51:00.081+02:00Gueille de bonde : la nostalgie n'est plus ce qu'elle était ?<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<b><i>Nous sommes heureux de voir paraître, selon ce que Michelaise avait programmé, les derniers articles rédigés avant son décès. Le dernier paraîtra le 15 septembre.</i></b></div>
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<br /></div>
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<br /></div>
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<br /></div>
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<br /></div>
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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj6JAUsLt4lFwpv-QzUG4IVoSpBP4Lq1g05EhbbDp7UfG-lbADwZi7sHqgqIzaVGeVQSrBQpxbqnaG5g8qwYBPxVQpmuDlRqIOzE7aQKomAp7dCZKj1F_ow5T5Hi9DFN9oL47Ob62bTcxBc/s1600/geuille+de+bonde1.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="640" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj6JAUsLt4lFwpv-QzUG4IVoSpBP4Lq1g05EhbbDp7UfG-lbADwZi7sHqgqIzaVGeVQSrBQpxbqnaG5g8qwYBPxVQpmuDlRqIOzE7aQKomAp7dCZKj1F_ow5T5Hi9DFN9oL47Ob62bTcxBc/s640/geuille+de+bonde1.jpg" width="360" /></a></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<i>L'idée de départ, un peu façon nature morte XVIIe !</i></div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
Tu ne vas pas mettre cette gueille !!</div>
<div style="text-align: justify;">
Cette vieille chemise, je l'ai jetée : c'était vraiment devenu une gueille...</div>
<div style="text-align: justify;">
Je n'ai plus que des gueilles à me mettre ...</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
Voilà que l'autre jour, alors que nous étions allés écouter Bertrand Chamayou, jouant pour le plaisir de quelques amis, l'intégrale pour piano de Ravel dans un ancien chais reconverti en salle de concert, mais encore "dans son jus", et soudain j'avise, raidie par les ans et la crasse, une gueille, mais une vraie ma foi : une gueille de bonde, en place sur son tonneau. Mon appareil photo n'a fait qu'un clic, et je me suis dit "tiens, voilà un article" !</div>
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<br /></div>
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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiPvIvlPsm6Z9I0Sq0fo3AualNTt-yWcdzjXhP56N44lHyM5NXEPpF0g2y8OV5SvnWpf8PfFsN4CPcnQWtcuwvjkIbuVnxcCCRmTwK1Fk4ESEccqFW0vN-PBIIYn1uB_l30G6ctmj97_7zc/s1600/gueille+de+bonde2.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="640" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiPvIvlPsm6Z9I0Sq0fo3AualNTt-yWcdzjXhP56N44lHyM5NXEPpF0g2y8OV5SvnWpf8PfFsN4CPcnQWtcuwvjkIbuVnxcCCRmTwK1Fk4ESEccqFW0vN-PBIIYn1uB_l30G6ctmj97_7zc/s640/gueille+de+bonde2.jpg" width="360" /></a></div>
<div style="text-align: center;">
<i>Façon documentaire : au moins on voit ce que c'est !!</i></div>
<div style="text-align: center;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
Il me faut d'abord vous expliquer ce qu'en région bordelaise on appelle, accent à l'appui pour lui donner plus de relief : une gueille de bonde. Issue du vocabulaire viticole, et utilisée jusque dans la basse et moyenne vallée de la Dordogne, l'expression trouverait son origine en occitan sous la forme de "gelho". Il s'agit morceau de toile de jute récupéré, qu'on plaçait autour du bouchon de liège destiné à fermer les barriques, pour améliorer l’étanchéité de la fermeture. Par extension c’est devenu un chiffon, puis un vieux vêtement, et certains l'utilisent pour désigner la serpillière. Traiter quelqu'un de gueille de bonde, n'est pas franchement flatteur et sous-entend vaguement qu'il est porté sur la bouteille. Si, enfin, vous avez un peu trop abusé du Bordeaux et que vous vous sentez vacillant, rien ne vous empêche de déclarer que vous avez les jambes en gueille de bonde, tout le monde comprendra, enfin ici !! Pardon, pas ici, de l'autre côté de l'estuaire ! Car en Charente-Maritime le terme peut être connu mais n'est pas courant.</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhwReRFr5fBBzfIGo2kwZ39CvbSHDAIGHcL-BwNEdkr8MWoYUHjMR4K140c69UXzosFj4rCThm8VIMlPFXIGCRKsFtuWopGKRf5aO1bXNYKJzxJimMczqCuoFIW37r4ry8BUtzP_ZJ1IpHD/s1600/2_snow.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="640" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhwReRFr5fBBzfIGo2kwZ39CvbSHDAIGHcL-BwNEdkr8MWoYUHjMR4K140c69UXzosFj4rCThm8VIMlPFXIGCRKsFtuWopGKRf5aO1bXNYKJzxJimMczqCuoFIW37r4ry8BUtzP_ZJ1IpHD/s640/2_snow.jpg" width="360" /></a><br />
<i>Ah, les neiges d'antan sur nos souvenirs émus ...</i></div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
Ici, disais-je fort à propos ! Voilà pourquoi cette photo prétexte appelait l'article : ici, c'est le temps de mon enfance, ce temps béni qui vous fabrique, la soixantaine aidant, cette merveilleuse mixture qu'on appelle et célèbre sous le nom de nostalgie.</div>
<div style="text-align: justify;">
Et, forcément, pensant à ce concept, j'ai eu une sorte d'éclair que j'ai tenté d'expliquer ensuite à Alter pour lui demander son avis. Forte de ma propre nostalgie, jolie comme il se doit, et douce, et saupoudrée du flou de la mémoire, j'ai regardé l'époque présente, obligatoirement plus crue, puisque plus proche. Et me suis bêtement posé la question <span style="text-align: start;">« </span>Mais où les jeunes trouveront-ils, seulement armés de ce qui advient en cette époque moderne, matière à se fabriquer des souvenirs sépia ??<span style="text-align: start;"> ». </span>Tous les poncifs se sont mis à défiler dans ma tête : violence, incertitudes, changement de valeurs, que sais-je encore de tout ce qui effraie les bonnes gens !! Est-il possible que cet aujourd'hui qui parfois nous inquiète et toujours nous dépasse, soit un jour, par la magie du temps, transformé en souvenirs veloutés et paisibles ?<br />
<br />
<div style="text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhbhInZMVUN_ZHNRl-37E8WrdHEDQzlpOwCyugj8waP-ixPJTBiSgGKJFHw7xz-aNdGLeVib6o2BLr1xcxvXNuCqJScnJyVUiPL4vMhSt6iMecHVC1YFDpkpxcVcxqYJV0WHEHbxp21i0F6/s1600/3_puzzle.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="310" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhbhInZMVUN_ZHNRl-37E8WrdHEDQzlpOwCyugj8waP-ixPJTBiSgGKJFHw7xz-aNdGLeVib6o2BLr1xcxvXNuCqJScnJyVUiPL4vMhSt6iMecHVC1YFDpkpxcVcxqYJV0WHEHbxp21i0F6/s640/3_puzzle.jpg" width="500" /></a><br />
<i>Mais tout cela n'est finalement qu'un puzzle à reconstituer ...</i></div>
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
Vous imaginez, je l'espère, la tête d'Alter devant mon salmigondis d'idées confuses. Me voilà donc à tenter de lui expliquer :</div>
<div style="text-align: justify;">
- Essaie de te mettre en condition. Tu gardes la nostalgie de ta jeunesse ...</div>
<div style="text-align: justify;">
- Non, aucune nostalgie, c'est un temps que je ne regrette pas.</div>
<div style="text-align: justify;">
Mince, j'étais mal partie !! </div>
<div style="text-align: justify;">
- Bon, reprenons. Si quelqu'un éprouve, pour son jeune âge, une certaine nostalgie, c'est forcément qu'il compare le présent avec un passé, qui, de fait, lui apparaît meilleur. Comment concevoir alors que le présent, qu'on juge moche, puisse paraître un jour regrettable à ceux qui le vivent actuellement et s'en souviendront dans 50 ans ?</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgr8E5LDC6r9TxHA5D5_jq9acy3_UwWAz2ZsqjDb54cHUviH_d5KBt4lLXftCajc3rT3_UuAUB9t-ujvkJpce-rcrtYYwJ8Dk7_vUGCZ00c7ahD-J1AahdBu0U-KQy7KOaObVidxNW8LeSy/s1600/2_wanted.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="500" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgr8E5LDC6r9TxHA5D5_jq9acy3_UwWAz2ZsqjDb54cHUviH_d5KBt4lLXftCajc3rT3_UuAUB9t-ujvkJpce-rcrtYYwJ8Dk7_vUGCZ00c7ahD-J1AahdBu0U-KQy7KOaObVidxNW8LeSy/s640/2_wanted.jpg" width="360" /></a><br />
<i>Mon Royaume pour une gueille de bonde : Recherchée !!!</i><br />
<br />
<div style="text-align: justify;">
Il me faut bien avouer que ces préalables posés, nous n'étions guère avancés dans le raisonnement, et qu'il m'a fallu batailler ferme pour finalement savoir si, oui ou non, la nostalgie n'est plus ce qu'elle était. Et si le présent qui nous semble si rebutant, à nous dont le passé est si beau (!!) sera, à son tour beau quand il sera devenu le passé des jeunes.<br />
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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiMawbS20v030bUlKrme_CGFbqFYf6uZ3PA_vTSOpCKqcEPqe9M_2e3DwVjMp-jZFJ7Hrv24mBrCXtW_eAYc3xGy19m-A0OujUFTogpwBQlPZoAUpBTvvG-E-FlcXVyzhtDZ2XpOYkfTdFb/s1600/noir+et+blanc+gueille_modifi%25C3%25A9-1.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="640" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiMawbS20v030bUlKrme_CGFbqFYf6uZ3PA_vTSOpCKqcEPqe9M_2e3DwVjMp-jZFJ7Hrv24mBrCXtW_eAYc3xGy19m-A0OujUFTogpwBQlPZoAUpBTvvG-E-FlcXVyzhtDZ2XpOYkfTdFb/s640/noir+et+blanc+gueille_modifi%25C3%25A9-1.jpg" width="360" /></a></div>
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<i>En noir et blanc, comme les photos de notre enfance.</i></div>
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Qu'est-ce finalement que la nostalgie sinon des souvenirs d'une banalité totale, des images, des gestes, des paroles, des odeurs qu'on éprouve, le temps passant, une joie douce à répertorier, comme de petits trésors dont on est le seul à connaitre la valeur ? Ou qu'on peut, à la limite, partager avec quelques rares complices <span style="text-align: start;">« Tu te souviens quand … ? », « Et ce jour où, en classe… ? » ... Rassurante, cette joie des retrouvailles avec soi ou avec quelque proche est une sorte de paradis toujours à portée d'imaginaire. S'y adonner, c'est suspendre le temps, l'angoisse du présent, l'inquiétude du futur et se reposer dans un passé figé, idéalisé, au charme fou. Et puis, en vieillissant, on aime à retrouver le goût de l'enfance ou celui de l'adolescence, de cette période où tout était possible avant que nos horizons ne se réduisent au quotidien. Certains cherchent aussi, la vogue des arbres généalogiques en témoignent, à découvrir leurs ancêtres ou leurs </span><span style="text-align: start;">« copains d’avant »</span><span style="text-align: start;"> ... </span><br />
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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg4gpYE8EoxAQTBW63Jhk4IQVivLtGcTtm_1OelO_XdhEMm9c7Lnnul9tNL5RNsAEh9Ad9YySOt5VKgHsIjJvvdCfRWcpZpQASvI7C7fJ0-7lQWcKzAfhqUtASYQUH7z_chrrvzsOpg94ij/s1600/gueille+de+bonde2_pop_art.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="640" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg4gpYE8EoxAQTBW63Jhk4IQVivLtGcTtm_1OelO_XdhEMm9c7Lnnul9tNL5RNsAEh9Ad9YySOt5VKgHsIjJvvdCfRWcpZpQASvI7C7fJ0-7lQWcKzAfhqUtASYQUH7z_chrrvzsOpg94ij/s640/gueille+de+bonde2_pop_art.jpg" width="360" /></a></div>
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<i>La gueille façon Warhol, cela sonne bien <span style="text-align: start;">« années 50 »</span><span style="text-align: start;"> </span>!!</i></div>
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D'avant quoi ? car si le passé nous semble si merveilleux, c'est le fruit d'un illusion, purement émotionnelle. Comme la quête d'un amour perdu, celui dont nous comblaient nos parents quand nous étions petits, une attitude un peu infantile, un espoir de consolation pour accepter le manque, la perte. Alors on se construit des souvenirs, soigneusement édulcorés, consciencieusement embellis et jalousement magnifiés. Au risque de sombrer dans la mélancolie ! Alors oui, conçue ainsi, la nostalgie restera ce qu'elle était, un refuge, un havre de douceur perdue, un idéal à jamais disparu, et ce, quelle que soit la nature des souvenirs qu'on y cultive !! Nos parents (nés dans les années 1920) regrettaient eux aussi une jeunesse où ils avaient été pauvres, où ils avaient eu faim, connu la guerre et la peur. Nos enfants regretteront ce temps présent qui pourtant nous semble bien inquiétant et dépourvu d'attraits !</div>
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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjMD5foqTpw5EKeTOfq0YRZ5f_U6kFlNPx6Hi8OscGymJTgHN2NkLJbuXQCUv5i89v8pTnhKLyccPZLmPQ5Ja8w72jF41skdbZOoWeYk4UnE5zSF5vQros5I9dF8Vye1stkmXZolxKqq0df/s1600/1_cartoon.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="640" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjMD5foqTpw5EKeTOfq0YRZ5f_U6kFlNPx6Hi8OscGymJTgHN2NkLJbuXQCUv5i89v8pTnhKLyccPZLmPQ5Ja8w72jF41skdbZOoWeYk4UnE5zSF5vQros5I9dF8Vye1stkmXZolxKqq0df/s640/1_cartoon.jpg" width="360" /></a></div>
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<i>Et si tout cela n'était qu'une illusion ?</i></div>
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Michelaisehttp://www.blogger.com/profile/07507446767433716705noreply@blogger.com5tag:blogger.com,1999:blog-5076802456776230711.post-47781627785441110292015-09-03T21:27:00.000+02:002015-09-03T21:27:00.496+02:00Émilie - Romagne : de tout, un peu<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<b><i>Nous sommes heureux de voir paraître, selon ce que Michelaise avait programmé, les derniers articles rédigés avant son décès. Le dernier paraîtra le 15 septembre.</i></b></div>
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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgu3cvFkbuF6eyfubF2BPFRx26xctRQKtV2SljHlrCXafFE0dJrDP7PFs-ZFlFgxgwn1Baj1YL-Pvmt69OzIskYeBUqtmzIee-vQO_sZTsD_uz42gWtQNtkX7cpEnlyeZhdR6i1Je004bWm/s1600/divers01.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="640" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgu3cvFkbuF6eyfubF2BPFRx26xctRQKtV2SljHlrCXafFE0dJrDP7PFs-ZFlFgxgwn1Baj1YL-Pvmt69OzIskYeBUqtmzIee-vQO_sZTsD_uz42gWtQNtkX7cpEnlyeZhdR6i1Je004bWm/s640/divers01.jpg" width="360" /></a></div>
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<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjdIo5C2PVvoT7MXx-EYClgrMWkiaRUCpbRBDK4oKiXc1p43DSljge2-DkKdS-i08ZKqkFdZ_GJVHzoZ30Yj5XsnKKU6L1Prn-oMUeKO57WjoCS_8SaF9rInyqTvLaQs0Fy3zZfro49gQOt/s1600/divers18.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="300" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjdIo5C2PVvoT7MXx-EYClgrMWkiaRUCpbRBDK4oKiXc1p43DSljge2-DkKdS-i08ZKqkFdZ_GJVHzoZ30Yj5XsnKKU6L1Prn-oMUeKO57WjoCS_8SaF9rInyqTvLaQs0Fy3zZfro49gQOt/s640/divers18.jpg" width="500" /></a></div>
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgjpA4YU9eV0McZSSQWn5zpU77JEBd0O2QQqHFMB78rkjgTQ7SzvtBLJocHkSeCHyDuMX2yIb8mEmfropIUop3l03Xmmhd1f7ACYoYT58CmlWrxIqDSZ13QxblWIu-SvyS2MsR6wKKS_bIl/s1600/divers19.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="300" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgjpA4YU9eV0McZSSQWn5zpU77JEBd0O2QQqHFMB78rkjgTQ7SzvtBLJocHkSeCHyDuMX2yIb8mEmfropIUop3l03Xmmhd1f7ACYoYT58CmlWrxIqDSZ13QxblWIu-SvyS2MsR6wKKS_bIl/s640/divers19.jpg" width="500" /></a></div>
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<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhInX44tj97WePDMlIxOIQiHCRnVFuzS3D-d9sYCCkS1vSUqczIFZZccE78AGYzwMXpgTVxwGtX-Qsid-mqzNoBMCL0zsjLJnFqDAVhcgV8nRxfesGB80FHTBlnZosms1KoLrJmWpc6D0L7/s1600/divers20.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="640" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhInX44tj97WePDMlIxOIQiHCRnVFuzS3D-d9sYCCkS1vSUqczIFZZccE78AGYzwMXpgTVxwGtX-Qsid-mqzNoBMCL0zsjLJnFqDAVhcgV8nRxfesGB80FHTBlnZosms1KoLrJmWpc6D0L7/s640/divers20.jpg" width="360" /></a></div>
<br />Michelaisehttp://www.blogger.com/profile/07507446767433716705noreply@blogger.com5tag:blogger.com,1999:blog-5076802456776230711.post-59807035981147044232015-08-31T21:13:00.000+02:002015-08-31T21:13:00.148+02:00Delizie estensi : les villas de la région de Ferrare<div style="text-align: justify;">
<div style="text-align: justify;">
<b style="text-align: center;"><i>Nous sommes heureux de voir paraître, selon ce que Michelaise avait programmé, les derniers articles rédigés avant son décès. Le dernier paraîtra le 15 septembre.</i></b></div>
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En histoire de l'art italien, le terme de "delizia" désigne les manifestations de la vie courtisane et princière, caractérisée par une volonté de profiter à la fois des artifices que procure l'aisance et des plaisirs que procure la nature. On a donc donné aux villas de plaisance, construite par les Este et les gens de leur cour entre la ville de Ferrare et dans la campagne environnante, jusqu'à la mer. Ce sont ainsi 53 pavillons de chasse et refuges d'été qui sont disséminés dans le territoire entre Ferrare et Rovigo, construits entre la fin du XIVe et le milieu du XVIe siècle, pensés comme des lieux de loisir et de divertissement. Les delizie remplissent toutes d'abord des fonctions économiques, agricoles, voire politique et stratégiques, mais sont conçues pour être prêtes à accueillir à tout instant une cour itinérant désireuse de venir chasser ou se distraire.<br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi1rM1in0EmckelVyOWmvLCh2ckyvpjx6nSLXB-j-6bcFmB8NMhBN4fqVdAhknKdR_VvXWixppq-1Gg_CbHdModX-xyVttJKbvSe-YrqhA1hPQNv5WJJ6Fxd8Z0gJbv2j4r7CDEfe4vf4QA/s1600/delizie+estensi.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="300" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi1rM1in0EmckelVyOWmvLCh2ckyvpjx6nSLXB-j-6bcFmB8NMhBN4fqVdAhknKdR_VvXWixppq-1Gg_CbHdModX-xyVttJKbvSe-YrqhA1hPQNv5WJJ6Fxd8Z0gJbv2j4r7CDEfe4vf4QA/s640/delizie+estensi.jpg" width="500" /></a></div>
<br />
Inscrites par l'Unesco dans la <a href="http://whc.unesco.org/fr/list/733" target="_blank">liste des sites du patrimoines mondial</a>, le critère posé lors du choix en 1995 de cette région par cet organisme était le suivant : "<i>les résidences des ducs d’Este dans le delta du Pô illustrent de manière exceptionnelle l’influence de la culture de la Renaissance sur la paysage naturel</i>". La plupart de ces "délices" étaient reliés à Ferrare par voie d'eau. Nombre de ces résidences ont malheureusement disparu, d'autres sont en piteux état mais nous avons réussi à réaliser un petit circuit significatif dont je vous livre l'itinéraire dans ce billet. (1)</div>
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<div style="text-align: center;">
<b><span style="font-size: large;">Benvignante</span></b><br />
<br />
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhtARdKxW1VBPcUhK_XteMUcDXqOSWGr89T1F7QMoXwkh-SPRbMd7WTl2e7lwLedVSv8uuJTmfwjTMw6OUEuL6kQZrcDbdWgsQRGFvtN_WeNEzMdiMgDnP5YhMXuRy7Tyn8OYLETTsremqm/s1600/benvigante01.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="300" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhtARdKxW1VBPcUhK_XteMUcDXqOSWGr89T1F7QMoXwkh-SPRbMd7WTl2e7lwLedVSv8uuJTmfwjTMw6OUEuL6kQZrcDbdWgsQRGFvtN_WeNEzMdiMgDnP5YhMXuRy7Tyn8OYLETTsremqm/s640/benvigante01.jpg" width="500" /></a></div>
<br />
<div style="text-align: justify;">
Ce palais, appelé «le Turon" par les habitants, fut fortement altéré au cours des deux derniers siècles.</div>
<div style="text-align: justify;">
L'histoire du bâtiment, dont le nom dérive probablement de la vigne cultivée à proximité, est liée à celle de la famille de Teofilo Calcagnini, maître de chambre à la cour des Este : le duc Borso d'Este lui donna, en 1465, un manoir avec ses dépendances, y compris la tour de pigeonnier, un boucher (l'abattage des animaux), une taverne avec hébergement, la maison de l'intendant, un grand parc, un jardin potager, divers hangars et une chapelle ou "chiesolla ", pour laquelle l'orfèvre de Milan Amadio réalisa tasses et gobelets d'or. </div>
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<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhwCNORRHWPAJs5VOvFSTrM8KLvCgXT_ecSnXCpb-9MgNERON1O5pqdMxTw3NWt1JlwSAgAHLprbH8wokPiVSSzai4M4QJ4t51V8nSlKqg-becCPeUHW6xYT07y8_E_AAJpeezF9oPpvRwy/s1600/benvignante02.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="300" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhwCNORRHWPAJs5VOvFSTrM8KLvCgXT_ecSnXCpb-9MgNERON1O5pqdMxTw3NWt1JlwSAgAHLprbH8wokPiVSSzai4M4QJ4t51V8nSlKqg-becCPeUHW6xYT07y8_E_AAJpeezF9oPpvRwy/s640/benvignante02.jpg" width="500" /></a></div>
<br />
<div style="text-align: justify;">
Le bâtiment date de 1464 et est l'œuvre de Pietro Benvenuti. En 1466, sont attestées des interventions pour réaliser des décorations, de Gerardo da Vicenza, Tito-Livio et Luigi Castellani. À la mort du comte Alfonso Calcagnini (1503), on établit un inventaire détaillé de la propriété, qui mentionne, outre l'excellent état du bâtiment, d'importantes surfaces cultivées alentour. Il semble, d'après ces descriptions, que la structure initiale était en quadrilatère, entourant une cour intérieure équipée d'un puits. </div>
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEirc8rkl0F4vSuf1N-Ysxhwt-hXLKQGbWKDDeyUCatdn9Dnm3Gae0Njq-X4GphofZe4DqtSSRBd_MFicuJRoDzCohTfl-dXqAoRviWahL4ooMr63mfZr4SQhU_WmkaJQ3MBWL_ZXbdF7Rjj/s1600/benvignante03.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="640" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEirc8rkl0F4vSuf1N-Ysxhwt-hXLKQGbWKDDeyUCatdn9Dnm3Gae0Njq-X4GphofZe4DqtSSRBd_MFicuJRoDzCohTfl-dXqAoRviWahL4ooMr63mfZr4SQhU_WmkaJQ3MBWL_ZXbdF7Rjj/s640/benvignante03.jpg" width="360" /></a></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;">
Par contre, les inventaires établis au cours du XVIIe siècle (1612, 1641, 1672) décrivent un aménagement de plus en plus sommaire, une fréquentation de plus en plus rare, et même la location des lieux pour permettre aux propriétaires de faire face à des difficultés financières. Après avoir été hypothéqué en 1809 par le marquis Ercole Calcagnini en faveur de Francesco Thiene Vicence, le bâtiment fut vendu en 1818 au comte Luigi Gulinelli, qui l'a entretenu sans trop d'investissements puisqu'en 1944 une aile entière dut être détruite pour cause de mauvais état.</div>
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiFJdXWFoxAawVlP8fq4vXLgazYZcoG4OBINm9Lvcs5NuwY8WlRbBAMSVHonXvKCVl3MxFCtD-2UQH84WAQt8Fiz18QO7KSUAAsKPI-L2LgI7gzIOAV44lV4GJ31s0wfhJA9CLfzZHCt0v4/s1600/benvignante04.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="640" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiFJdXWFoxAawVlP8fq4vXLgazYZcoG4OBINm9Lvcs5NuwY8WlRbBAMSVHonXvKCVl3MxFCtD-2UQH84WAQt8Fiz18QO7KSUAAsKPI-L2LgI7gzIOAV44lV4GJ31s0wfhJA9CLfzZHCt0v4/s640/benvignante04.jpg" width="360" /></a></div>
<div style="text-align: center;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
Par contre, un joli parc fut créé, avec une double rangée de platanes et la plantation d'autres grands arbres, tilleuls, pins, chênes et de cèdres du Liban, malheureusement coupé entre les années 1940 et 1950 pour répondre aux besoins en bois causés par la guerre. </div>
<div style="text-align: justify;">
<br />
<div style="text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhNuNVpzO4hB5UzjLr7FpdI60vafvQOl_rRLPEwZndQztQ4wai1TbO6j8QG98dXmW4wjicAZHNg_AZJEPa-OUc2iwtKxF6bfHtSWma4CQvpgiVBqH0-fgNQbIVmIXnMsD6anlks-PQUU2zj/s1600/benvigante02.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="640" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhNuNVpzO4hB5UzjLr7FpdI60vafvQOl_rRLPEwZndQztQ4wai1TbO6j8QG98dXmW4wjicAZHNg_AZJEPa-OUc2iwtKxF6bfHtSWma4CQvpgiVBqH0-fgNQbIVmIXnMsD6anlks-PQUU2zj/s640/benvigante02.jpg" width="360" /></a></div>
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
Aujourd'hui, le corps principal est dominé par les grands créneaux de la tour Gibeline qui surmonte le portail.
L'intérieur semble totalement à l'abandon, et le puits actuel, en brique, a remplacé le puits de marbre d'origine. C'est la municipalité d'Argenta (commune proche, propriétaire de l'ensemble depuis 1990), qui a mené, de 1998 à 2010 les travaux nécessaires pour assurer la sécurité du bâtiment, réfection de la toiture, restauration des fenêtres murées et consolidation de l'escalier menant à la tour. Mais de nombreux travaux restent encore à venir et, d'ici quelques dizaines d'années Benvignante aura peut-être retrouvé une partie de son lustre. </div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
<div style="text-align: center;">
<span style="font-size: large;"><b>Belriguardo</b></span><br />
<span style="font-size: large;"><b><br /></b></span>
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjooS1fWgpqHogN7txX8ncJCDiD0-8lW0lihfzvBoHxNpYXjUYfoeUaP8pGIfvRdhmTWajhI9G6EgceDqZPz0hHb5LHV5AOtVWd2cj0XYphuvQWoHqPwCxTmYvNNNTQbdaogc1cURVXZJA0/s1600/belriguardo01.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="300" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjooS1fWgpqHogN7txX8ncJCDiD0-8lW0lihfzvBoHxNpYXjUYfoeUaP8pGIfvRdhmTWajhI9G6EgceDqZPz0hHb5LHV5AOtVWd2cj0XYphuvQWoHqPwCxTmYvNNNTQbdaogc1cURVXZJA0/s640/belriguardo01.jpg" width="500" /></a></div>
<br /></div>
</div>
<div style="text-align: justify;">
Beauregard, dans une plaine aussi plate, cela tient du miracle !! Et, de fait, seule la terrasse surplombant l'entrée semble justifier ce nom un peu usurpé ! Pourtant, dans une lettre <span style="text-align: start;">datant de mai 1493 (2), Ludovico il Moro évoque, pour sa femme Béatrice d'Este, la forte impression que fit sur ses visiteurs, cette construction, qui est reconnue par les spécialistes comme l'une des inventions architecturales les plus originales de Renaissance.</span><span style="text-align: start;"> </span><br />
<span style="text-align: start;"><br /></span>
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiEHDRUdn7otapYJU4rhAkohVIULtz9lrK4AgCuifArzYvEhKCKE2Df548tXxw8aM_NhmmwUzrAXTOyraeHEhLmM4j-ncGOdN8Dgb7Aaqty8BXo7lPpSkD3M-ePYPDkO4khzt5kfjHLaZQs/s1600/belriguardo+plan+ancien.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="500" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiEHDRUdn7otapYJU4rhAkohVIULtz9lrK4AgCuifArzYvEhKCKE2Df548tXxw8aM_NhmmwUzrAXTOyraeHEhLmM4j-ncGOdN8Dgb7Aaqty8BXo7lPpSkD3M-ePYPDkO4khzt5kfjHLaZQs/s640/belriguardo+plan+ancien.jpg" width="480" /></a></div>
<span style="text-align: start;"><br /></span>
<span style="text-align: start;">Conçue comme une villa antique, avec deux grandes cours intermédiaires, le bâtiment alla jusqu'à mériter le nom de Versailles du Pô, comme en témoigne ce plan ancien des lieux. Autour, documentés dans la cartographie du XVIe siècle, </span>vignobles, vergers, étangs de poissons, fontaines et jardins en assurent la richesse et l'agrément.<br />
<br />
<div style="text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi79jj7uC9f0yPIDCuA1sKwnd2h72B1mfUmpDlPF1sNP5p6qqbe5GGhRu1ACNvjplckGKAwE9CEVEtqTdwnA2_KZof3dACHLtY4eHlazXipW_hOYcgH2u9-UY-7g41kp98pBGKcYgUZTHqM/s1600/belriguardo03.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="300" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi79jj7uC9f0yPIDCuA1sKwnd2h72B1mfUmpDlPF1sNP5p6qqbe5GGhRu1ACNvjplckGKAwE9CEVEtqTdwnA2_KZof3dACHLtY4eHlazXipW_hOYcgH2u9-UY-7g41kp98pBGKcYgUZTHqM/s640/belriguardo03.jpg" width="500" /></a></div>
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
La construction, initiée par le marquis de Ferrare Nicolò III d'Este sur le site d'un cimetière romain, a commencé en 1435. L'architecte du bâtiment, sans doute Giovanni da Siena (mais des études récentes proposent le nom de Pietrobono Brasavola) a conçu un schéma qui semble se référer encore à la reconstruction de la maison grecque de Vitruve, comme elle est décrite dans les sources littéraires antiques (première des Epistolae de Pline le Jeune).<br />
<br />
<div style="text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgyy2LEhFIJMamBgyBh6kIFhzyuXU-We4yadLnZVdM4NFexjUyl8ydoMV6i0GIOOnuLDHEfHRQ0jv6sDpttMGf9itYGJY0xevPHVnqPeRJPHObo6gdLWbm6Qsn5Mppe8xweHmUXL0eNBI5n/s1600/belriguardo02.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="300" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgyy2LEhFIJMamBgyBh6kIFhzyuXU-We4yadLnZVdM4NFexjUyl8ydoMV6i0GIOOnuLDHEfHRQ0jv6sDpttMGf9itYGJY0xevPHVnqPeRJPHObo6gdLWbm6Qsn5Mppe8xweHmUXL0eNBI5n/s640/belriguardo02.jpg" width="500" /></a></div>
<div style="text-align: center;">
<br /></div>
Au-delà du grand vivier alimenté par les eaux de la rivière (et qui fut souvent lieu de spectacles aquatiques), on trouve la tour d'entrée majestueuse, donnant accès à un premier porche pénétrant sur une cour où étaient installées les équipements pour faire face aux activités quotidiennes (bûcher, local pour les chandelles, garde-manger, cuisine, etc.) et d'administration agricole de la résidence.
C'est dans la seconde cour, que se tiennent les habitations proprement dites, beaucoup plus luxueuses. (3)<br />
<br /></div>
<div style="text-align: center;">
<b><span style="font-size: large;">Verginese</span></b><br />
<b><br /></b>
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhG-UdxUE2OX7cZ23AsKL3na1Zw7YrKWHw8jVqYuXPYQ_w-iBkUfKvY8z0FGmeLx-wCrHTirxfjc8ZYrulzzWi77Qgl8BemV55M7zum9WV5rnkl7Bwb6YJA0Nauj3a9IGD76PQ2vHom8CdR/s1600/verginese01.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="285" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhG-UdxUE2OX7cZ23AsKL3na1Zw7YrKWHw8jVqYuXPYQ_w-iBkUfKvY8z0FGmeLx-wCrHTirxfjc8ZYrulzzWi77Qgl8BemV55M7zum9WV5rnkl7Bwb6YJA0Nauj3a9IGD76PQ2vHom8CdR/s640/verginese01.jpg" width="500" /></a></div>
<div style="text-align: justify;">
Le nom de la résidence est sans doute lié à la présence d'un canal ou fossé "Verzenese" qui entourait la plupart des terres de la ferme. Il n'y a pas d'informations sur la chronologie exacte de la fondation de la structure, les premiers documents ne concernant que les trois dernières décennies du XVe siècle, lorsque la possession entière a abouti à l'administration, accordée par la Camera Ducale, par Sigismond Cantelmo de Sora, un nobles les plus estimés de la cour d'Este.<br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhhtnVkB2KjnxT9goBzShpEkFNiyef6wwXLXMtWndgWBfIsvI1GsDuAPUmBk9co1FLzBDFskCYPKM7tuW_S_DVFBCYsWdZRYPH1iz05vpmPjNYE-Ef7af5ipAnXIYdvhWE_Bi_VY71ilR7s/s1600/verginese03.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="640" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhhtnVkB2KjnxT9goBzShpEkFNiyef6wwXLXMtWndgWBfIsvI1GsDuAPUmBk9co1FLzBDFskCYPKM7tuW_S_DVFBCYsWdZRYPH1iz05vpmPjNYE-Ef7af5ipAnXIYdvhWE_Bi_VY71ilR7s/s640/verginese03.jpg" width="360" /></a></div>
<br />
Entre 1485 et 1493 l'architecte Biagio Rossetti a été engagé pour des missions de supervision du bâtiment, tandis que le peintre Giovanni Bianchini recevait paiement des peintures héraldiques sur les cheminées et pour une frise.<br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiEpOoMhlgCnmCNr2Rt5eQJTWTqQIm5dopdv77sqC4HLk_VClpiBWbdUxq3BGqaHuhfij5g48o3sL7YY99J9I7HjI7rvr47bNiJBL_savbhMiqVZk59Tprte_7jlcMlkZVd1D1b6HzNCrIL/s1600/verginese06.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="290" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiEpOoMhlgCnmCNr2Rt5eQJTWTqQIm5dopdv77sqC4HLk_VClpiBWbdUxq3BGqaHuhfij5g48o3sL7YY99J9I7HjI7rvr47bNiJBL_savbhMiqVZk59Tprte_7jlcMlkZVd1D1b6HzNCrIL/s640/verginese06.jpg" width="500" /></a></div>
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
Après la mort de Cantelmo la villa passa en usufruit au prince Hercule d'Este (1533).
Il est donc probable que d'autres travaux d'amélioration furent réalisés.
Par exemple, durant l'été de 1569, fut décidée la construction d'une "gisiolla", à savoir une petite église, probablement sur une structure préexistante. Comme toujours, l'endroit était aussi le centre fonctionnel de l'entreprise permettant de coordonner les activités agricoles, les produits laitiers et le bétail produits dans les terres voisines, générant des revenus importants. Par exemple, une dépense mentionnée en juin 1569 témoigne de la présence de haies de buis, de mûres et de lavandes, taillées régulièrement, de dizaines de poiriers, abricotiers, pêchers et de pommiers, et de 450 peupliers.(4)<br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg2EsDKdOPaN-BvbtkEr1XfNlBGJ6Cz7ZCWH1FEiPoW-tXOTs-pzogkq1EYjmvYxIsP0R-sphKuJWp3kI54juLP6qiAJUp5NXUps6y6wUFBaFFmHmRlUbOq8FrsWJ1UgY0f_m2fbk4sFNww/s1600/verginese05.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="290" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg2EsDKdOPaN-BvbtkEr1XfNlBGJ6Cz7ZCWH1FEiPoW-tXOTs-pzogkq1EYjmvYxIsP0R-sphKuJWp3kI54juLP6qiAJUp5NXUps6y6wUFBaFFmHmRlUbOq8FrsWJ1UgY0f_m2fbk4sFNww/s640/verginese05.jpg" width="500" /></a></div>
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
En 1590, le prince Cesare d'Este, futur duc de Modène, transmet par succession les «trois possessions et toutes les terres et les usines" à la famille Picchiati. Il y a très peu d'informations sur l'utilisation prévue et sur la vie du domaine au cours du XVIIe siècle.
En mai 1771, les frères Antonio et David Bargellesi prennent en charge l'administration de Verginese et y réalisent encore quelques améliorations. En particulier les décorations en stuc de l'intérieur du bâtiment : atlantes, rosaces, corniches, spirales, coquillages, feuillages, fleurs et feuilles d'acanthe qui constituent un ensemble décoratif délicieux, presque rococo, encore visible aujourd'hui.<br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiCBEb2xuVdbAK4yhCDO8XsfZic1JGwPKXzjyaIDyDBfGryBI-9hPVW-ZOqUUz1RKC-ifq5uP2U17DNo6pA2j5OAULX8fulm-wN-_qkaoyK-1AXwdO_6hV4D_tvoNFRzz_5_ymcTqjOpnm6/s1600/verginese02.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="640" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiCBEb2xuVdbAK4yhCDO8XsfZic1JGwPKXzjyaIDyDBfGryBI-9hPVW-ZOqUUz1RKC-ifq5uP2U17DNo6pA2j5OAULX8fulm-wN-_qkaoyK-1AXwdO_6hV4D_tvoNFRzz_5_ymcTqjOpnm6/s640/verginese02.jpg" width="426" /></a></div>
<br />
C'est ensuite la famille Bargellesi (propriétaire jusqu'en 1905) puis le marquis Di Bagno (propriétaire jusqu'en 1932) qui continuent à entretenir les lieux.
En 1932, le bâtiment est vendu aux enchères et acheté par la Cassa di Risparmio di Ferrara, qui le revend deux ans plus tard à la famille Fontana, propriétaire jusqu'en 1972, date à laquelle elle fait don du complexe de bâtiments à l'administration provinciale de Ferrare.<br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEghwOxox0kKk0wOFWXxqOQ8wa_gbsdzI3eW56PRP9fN9_r__MbzP0NpEH5A6WEUF8zlGMRymdAv9oBkL1Ii4L3dzCJaw1F7nte8yMRX92PCw4l4GLkTy8u-CQ0yWjJTcU0cKzDjLRrXpYHJ/s1600/vergnises06.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="290" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEghwOxox0kKk0wOFWXxqOQ8wa_gbsdzI3eW56PRP9fN9_r__MbzP0NpEH5A6WEUF8zlGMRymdAv9oBkL1Ii4L3dzCJaw1F7nte8yMRX92PCw4l4GLkTy8u-CQ0yWjJTcU0cKzDjLRrXpYHJ/s640/vergnises06.jpg" width="500" /></a></div>
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
On y visite l'intérieur, les jardins et un <a href="http://www.ferraraterraeacqua.it/it/portomaggiore/scopri-il-territorio/arte-e-cultura/musei-gallerie/museo-archeologico-il-sepolcreto-dei-fadieni" target="_blank">très intéressant musée archéologique</a>, riche de nombreuses stèles funéraires romaines du Ier et IIe siècle ap J.-C., dite Nécropole Fadienis.<br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhFt4pUYLD8hhmM_D-zuvr4g6ILHgwdJIpwjKBS6FEwjDiEJAT5Ni7Rpc2JolvkzwlNfy5vD-XLCz_jH91CBtANrsvw9B-MziWVNoGh7DSM4Vt7DHPiSCKlciX1bWY1_TPcIpvFMPE60BGf/s1600/verginese04.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="640" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhFt4pUYLD8hhmM_D-zuvr4g6ILHgwdJIpwjKBS6FEwjDiEJAT5Ni7Rpc2JolvkzwlNfy5vD-XLCz_jH91CBtANrsvw9B-MziWVNoGh7DSM4Vt7DHPiSCKlciX1bWY1_TPcIpvFMPE60BGf/s640/verginese04.jpg" width="360" /></a></div>
<br />
Aux 5 stèles aux inscriptions émouvantes, s'ajoutent tous les objets trouvés dans les tombes, céramiques, terres cuites, verres, tasses, bouteilles, lampes à huile, amphores et objets pour le rituel funéraire, en argent et en bronze.</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
<div style="text-align: center;">
<b><span style="font-size: large;">Mesola (5)</span></b></div>
</div>
<div style="text-align: justify;">
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgO2CdJciBA3Pxdfc4PlpLPuRKdemlo0T_SE-KkC53VnxWS_QUAPoXeqcvsY0ghQKm0Cdt0mHA6g9RHzxd1sN4vLStNAbyWF5CsgpDJJYLWxKl_1nZeohmlSgcFGypBWgpOMJUA74ljee3I/s1600/mesola01.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="290" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgO2CdJciBA3Pxdfc4PlpLPuRKdemlo0T_SE-KkC53VnxWS_QUAPoXeqcvsY0ghQKm0Cdt0mHA6g9RHzxd1sN4vLStNAbyWF5CsgpDJJYLWxKl_1nZeohmlSgcFGypBWgpOMJUA74ljee3I/s640/mesola01.jpg" width="500" /></a></div>
<br />
En 1578, lorsque la construction de drainage de l'est de la région Ferrare touchait à sa fin, fut lancé sur l'île de Mesola la construction d'une enceinte, en forme de polygone irrégulier, avec douze tours carrées, à l'intérieur de laquelle fut plus tard rajouté un palais ducal de plan carré (1583), avec des tours. C'est à l'architecte et ingénieur Carpi Marco Antonio Pasi, aidé de nombreux collaborateurs que furent confiés les travaux.<br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjuGeuQit2h_ROtz4TbCYXYjk1Q3ukSBCbzBVauNzNGzfuBkpYebp1Grpy9_Xhz_5yVrpiwHiIosgBrBHo3F3Ige1syInbNPo3qD2p23IH844A1TXd2I8pdrZ-q4JAIICawQ-3wSIg3WDY_/s1600/mesola03.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="290" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjuGeuQit2h_ROtz4TbCYXYjk1Q3ukSBCbzBVauNzNGzfuBkpYebp1Grpy9_Xhz_5yVrpiwHiIosgBrBHo3F3Ige1syInbNPo3qD2p23IH844A1TXd2I8pdrZ-q4JAIICawQ-3wSIg3WDY_/s640/mesola03.jpg" width="500" /></a></div>
<br />
Jusqu'à 1598, date de la dévolution du Duché d'Este aux États pontificaux, Mesola fut conçue non seulement comme un "délice", mais aussi comme la pierre angulaire d'un système de communication, stratégique et commercial, en lien avec la mer et le port de Goro.<br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjq-lpRdS_CUyDIp7_kNuh0lIqhlVyjL0eoUHRJ2qnOrparMn1LKmSeIECrZ_dQnwg7P3CQFZQqpBNN9FsKlqEz7efUhzsmrarPlmCqoUpMbn_X4aBUaGqQyZA2khsxvNqdDfYqISBcyLeF/s1600/mesola04.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="290" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjq-lpRdS_CUyDIp7_kNuh0lIqhlVyjL0eoUHRJ2qnOrparMn1LKmSeIECrZ_dQnwg7P3CQFZQqpBNN9FsKlqEz7efUhzsmrarPlmCqoUpMbn_X4aBUaGqQyZA2khsxvNqdDfYqISBcyLeF/s640/mesola04.jpg" width="500" /></a></div>
<br />
D'ailleurs, le lieu resta ensuite possession privée de la famille et ne fut pas inclus dans les possessions papales. C'était, bien sûr, un domaine de chasse mais surtout un domaine stratégique d'un point de vue hydraulique, influançant par des jeux de canaux et de déviations des eaux la morphologie de l'ensemble de la région du delta.<br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEieI_tI-9CUhJzWQgzX14pUfsmOnt9cIO5M_T4mCa0C4lUAmTQAi7A0sutyvSrouS1j7z4NvTdNX2rgPLu2iROd0IvKdrsHwE-tOSwFbiqbcRxxa_LfisZLx_TQ3bnYnhn4mMfEcj7bNLuE/s1600/mesole05.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="290" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEieI_tI-9CUhJzWQgzX14pUfsmOnt9cIO5M_T4mCa0C4lUAmTQAi7A0sutyvSrouS1j7z4NvTdNX2rgPLu2iROd0IvKdrsHwE-tOSwFbiqbcRxxa_LfisZLx_TQ3bnYnhn4mMfEcj7bNLuE/s640/mesole05.jpg" width="500" /></a></div>
<br />
En 1771 Ercole III d'Este, duc de Modène et de Reggio, donna la Mesola en dot à sa fille Béatrice, épouse de l'archiduc Ferdinand de Habsbourg, fils de Marie-Thérèse d'Autriche.<br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiXrbN5yPFdCEkbOgFuXWiWAxfeG6r05raHuSm2PPFhe_vQAyCs3MoKXbDbjMuHh4miR2y28p-YbUVS4ZeuNJLharnT0o6ePbuqPGd7u8k51Ewuoywl4a_eg3G_NHY5Fty04oeo-zmQe48E/s1600/mesola02.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="290" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiXrbN5yPFdCEkbOgFuXWiWAxfeG6r05raHuSm2PPFhe_vQAyCs3MoKXbDbjMuHh4miR2y28p-YbUVS4ZeuNJLharnT0o6ePbuqPGd7u8k51Ewuoywl4a_eg3G_NHY5Fty04oeo-zmQe48E/s640/mesola02.jpg" width="500" /></a></div>
<br />
Suivirent plusieurs changements de propriétaire, de l'État pontifical à la République française et en 1911, avec l'intervention de la Société pour la bonification des terres de Ferraresi (SBTF), a commencé une série de travaux d'entretien. Actuellement propriété de la province de Ferrare, le château abrite le centre de visite du parc régional du delta du Pô et accueille des congrès et des expositions.<br />
<br /></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="font-size: large;"><b>Torre Abate</b></span><br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgQYhC80nyx_M6buH9IixQUkkV130aKtYsWK5DwIBzlZ3F1YWiQ7JTllXNSpUE09S6XTS2hzacFIgfrUVqcgnWnyDa-I30fSgYdCwGVb1vc_yfH2Ek0G38itwhAMTNAbkXgz1dn2oD0pLDD/s1600/torre+abate01.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="290" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgQYhC80nyx_M6buH9IixQUkkV130aKtYsWK5DwIBzlZ3F1YWiQ7JTllXNSpUE09S6XTS2hzacFIgfrUVqcgnWnyDa-I30fSgYdCwGVb1vc_yfH2Ek0G38itwhAMTNAbkXgz1dn2oD0pLDD/s640/torre+abate01.jpg" width="500" /></a></div>
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
Ce n'est pas un "délice" mais une construction hydraulique typique, révélatrice des aménagements en eau conduits par les Este dans la région. Elle témoigne des efforts déployés en matière de défense hydraulique du territoire, et de la remise remise en état entreprise par la seigneurie ferraraise au XVIe siècle.<br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiUofgLYULwn78p1A91YEQxrdXE-JL2sT83MG1LEdolMCoCEdjU3STVwUTEaAwOjEgdUGPf66U7K6xchCgvFTWtCHibFH4FU5yccCXO-GZMF8FVslcNFokVIGfiWL7aozLTBEFvJeq0YKzj/s1600/torre+abate02.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="290" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiUofgLYULwn78p1A91YEQxrdXE-JL2sT83MG1LEdolMCoCEdjU3STVwUTEaAwOjEgdUGPf66U7K6xchCgvFTWtCHibFH4FU5yccCXO-GZMF8FVslcNFokVIGfiWL7aozLTBEFvJeq0YKzj/s640/torre+abate02.jpg" width="500" /></a></div>
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
Ce bel exemple d'architecture hydraulique se développe selon une forme rectangulaire concave pour mieux contrôler le débit de l'eau grâce à un système de portes.<br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjdd0j2ACrWw8mplZPSt0T8dYusPhM9IIwy9pnp-7W-CBUni295uJt8LM5qTShe06IgpZVJkuLnNAo4VSwZ1Mi9pzWjk4Al5S1E31VezIVbotDQuTeg56E47yXERDqtFTtY2jykkYisGbMK/s1600/torre+abate03.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="640" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjdd0j2ACrWw8mplZPSt0T8dYusPhM9IIwy9pnp-7W-CBUni295uJt8LM5qTShe06IgpZVJkuLnNAo4VSwZ1Mi9pzWjk4Al5S1E31VezIVbotDQuTeg56E47yXERDqtFTtY2jykkYisGbMK/s640/torre+abate03.jpg" width="360" /></a></div>
<br />
Construit en 1569 pour le drainage de l'eau en provenance des "hautes terres" vers la mer, le bâtiment était équipé de portes "Vinciane", ouvertes uniquement vers la mer afin de permettre l'évacuation à marée basse et fermées pour empêcher le reflux à marée haute.<br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjyF8RuV__EIxEkBH6X63-SYmxmvYNtrAx1XZb0b0Ycb3RyJ_EmdyprWkeNw4J_un4IL0j_pwtn_7QmcEyeBa1GETvOysrjAeQzXlTS7rbDn-Xlb21JH0NFHnZ0mmwczEXPExlpUJBiNKz0/s1600/torre+abate04.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="640" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjyF8RuV__EIxEkBH6X63-SYmxmvYNtrAx1XZb0b0Ycb3RyJ_EmdyprWkeNw4J_un4IL0j_pwtn_7QmcEyeBa1GETvOysrjAeQzXlTS7rbDn-Xlb21JH0NFHnZ0mmwczEXPExlpUJBiNKz0/s640/torre+abate04.jpg" width="360" /></a></div>
<br />
La construction, utilisée comme tour de guet et de protection du territoire de Mesola, fut rajoutée au XVIIe siècle.<br />
<br /></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="font-size: large;"><b>Comacchio</b></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgm0vhRO8sgu7xGgl3QiiI9NKMJ88-3t1FBRd9wBypHRH9kMdOraE28A8sMSHmbJ-hohIxCWsExuCWa-cy-PyYt7nDRPB2JDJ3zuTGWWV24jwG2WGxs3i7vovDDAb3zOZZUs5iJtuvvpvc5/s1600/comacchio03.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="290" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgm0vhRO8sgu7xGgl3QiiI9NKMJ88-3t1FBRd9wBypHRH9kMdOraE28A8sMSHmbJ-hohIxCWsExuCWa-cy-PyYt7nDRPB2JDJ3zuTGWWV24jwG2WGxs3i7vovDDAb3zOZZUs5iJtuvvpvc5/s640/comacchio03.jpg" width="500" /></a></div>
<br />
<div style="text-align: justify;">
De Comacchio, je ne vous dirai rien ou presque, le lieu étant hautement touristique et faisant l'objet de suffisamment de notices sur Internet pour qu'il soit inutile d'en rajouter, à part quelques photos !<br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgAc4tC-A-_jdKoridgeKYJNAXphxFf24KZF9IYrJZb27ve7-Si1Vq9ueAGwxr0pAfPOeFPKVewu5C4eCphvaywARIntH8Fi_12PfLRaTLd7Ru1e7FPDkyiD5uQsGaXC8aveAXnb4J4aP7u/s1600/comacchio01.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="290" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgAc4tC-A-_jdKoridgeKYJNAXphxFf24KZF9IYrJZb27ve7-Si1Vq9ueAGwxr0pAfPOeFPKVewu5C4eCphvaywARIntH8Fi_12PfLRaTLd7Ru1e7FPDkyiD5uQsGaXC8aveAXnb4J4aP7u/s640/comacchio01.jpg" width="500" /></a></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhe9xKD7lBtkIu1to1E4YdhvEa_Gqd4Cq5kIp4kMWHtLDZWBCNxyVx7UjMglOZ753YUZlVqcE6R2cUHD_BVcLVQCCiPt2qrdI7m5ph3RFRFJKwO3LRNK6yUW8-MObK8qvaPJrYjfHskcWfM/s1600/comacchio02.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="290" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhe9xKD7lBtkIu1to1E4YdhvEa_Gqd4Cq5kIp4kMWHtLDZWBCNxyVx7UjMglOZ753YUZlVqcE6R2cUHD_BVcLVQCCiPt2qrdI7m5ph3RFRFJKwO3LRNK6yUW8-MObK8qvaPJrYjfHskcWfM/s640/comacchio02.jpg" width="500" /></a></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjpRnx1vYtY7ufTHbDBHTJc5xLDsiaM2oSfI7i2W6gJJix8zkg5uLRYJ_P0PZbJC1iIFuZUHp_2uD0suZ6NNl53X9L7xTvn0zWJ-cdT47zz3XfhfmSlO90b5n2j9G0Y0nNdv4O-M6IRIL4R/s1600/comacchio04.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="290" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjpRnx1vYtY7ufTHbDBHTJc5xLDsiaM2oSfI7i2W6gJJix8zkg5uLRYJ_P0PZbJC1iIFuZUHp_2uD0suZ6NNl53X9L7xTvn0zWJ-cdT47zz3XfhfmSlO90b5n2j9G0Y0nNdv4O-M6IRIL4R/s640/comacchio04.jpg" width="500" /></a></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiP-6ZtsuYBGepcHtaP4BvL24hf5mJvA9Vh-4kNzyuS-26_PV0WcPf75zdDcnHiUakz84Te1mEoq-9Roo7lfYOXZ-oPo6J-aRxfRNTZcjS2EhmrykksQTVs9oNlnwNzS2orik-fCZo3DKdF/s1600/comacchio07.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="290" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiP-6ZtsuYBGepcHtaP4BvL24hf5mJvA9Vh-4kNzyuS-26_PV0WcPf75zdDcnHiUakz84Te1mEoq-9Roo7lfYOXZ-oPo6J-aRxfRNTZcjS2EhmrykksQTVs9oNlnwNzS2orik-fCZo3DKdF/s640/comacchio07.jpg" width="500" /></a></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjzwgcJp6Xq_X03Nij9h9qfmBlWZpwGf5aRzGasyjO1H84DbjWbcepkAZY_Spw_93tKl-jVSLmB0Kq_wx0xnJjNzB15z3TE94YnnNeDSzRDTugwJPlxnGH9ex_d1m0kstWFrn28QFJ2hBD0/s1600/comacchio05.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="290" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjzwgcJp6Xq_X03Nij9h9qfmBlWZpwGf5aRzGasyjO1H84DbjWbcepkAZY_Spw_93tKl-jVSLmB0Kq_wx0xnJjNzB15z3TE94YnnNeDSzRDTugwJPlxnGH9ex_d1m0kstWFrn28QFJ2hBD0/s640/comacchio05.jpg" width="500" /></a></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjWk5X-ROcI0rqS-mmN7HmI2_am6yojGwMJ3n6_5yodpWdwHYHnbSRNUcGIj4Mn882rqIeIK5W_fbIv8o53gGM0lQXNMcMyEkYsRIGdsgX1dZhKOe_diPaxGatkmDuk0BMAuQVB-DHGR2lf/s1600/comacchio08.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="640" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjWk5X-ROcI0rqS-mmN7HmI2_am6yojGwMJ3n6_5yodpWdwHYHnbSRNUcGIj4Mn882rqIeIK5W_fbIv8o53gGM0lQXNMcMyEkYsRIGdsgX1dZhKOe_diPaxGatkmDuk0BMAuQVB-DHGR2lf/s640/comacchio08.jpg" width="382" /></a></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhueeWCckS5U2cQCny9q3eqTuepSsckrxOZSvoVo56qQ-4tMco9I7XNK7tu-PjQhlfpdN5OugpIo8_FSPi3UwjWe2reiugOWruzgLnGb3hLXg8XZAMtcoBr3_Skh4kFp9l5wbnZDlSI4wz-/s1600/comacchio06.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="640" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhueeWCckS5U2cQCny9q3eqTuepSsckrxOZSvoVo56qQ-4tMco9I7XNK7tu-PjQhlfpdN5OugpIo8_FSPi3UwjWe2reiugOWruzgLnGb3hLXg8XZAMtcoBr3_Skh4kFp9l5wbnZDlSI4wz-/s640/comacchio06.jpg" width="382" /></a></div>
<br /></div>
--------------------<br />
<div style="text-align: justify;">
(1) L'ensemble des Delizie Estensi est <a href="http://old.castelloestense.it/delizie/ita/delizie/" target="_blank">admirablement présenté ici</a>, pour qui voudrait faire un circuit plus complet que le nôtre. C'est d'ailleurs de ce site que provient l'essentiel de ma documentation pour cet article.<br />
Vous pouvez aussi lire les <a href="http://miriampanigel.blog.lemonde.fr/2011/05/08/delta-du-po-goro-gorino-mesola-delizia-du-duc-deste/" target="_blank">Carnets de Voyage de Miriam .</a></div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
(2) "Non voria per cosa del mondo esser manchato de venire perché ho veduto tanto grande casa, tanto bella et bene intesa et cussì ornata de picture excellentissime, che non credo ch’el mondo abia una simile".</div>
<div style="text-align: justify;">
"Je n'aurais pour rien au monde voulu manquer de venir, parce que j'ai vu une maison si belle, si grande, si bien aménagée et ornée de peintures excellentes, telle que je crois n'en avoir jamais vu au monde de semblable."</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
(3) Parmi les espaces décorés, citons une pièce peinte avec des «sages », une autre avec « Hercule dans le champ vert », d'autres avec des plafonds en bois aux armes des Este, une antichambre avec une «Sybille», trois chambres on l'on retrouve les effigies du duc et de ses courtisans les plus intimes dans différentes versions, le «grand salon », peint en 1493 par Ercole de 'Roberti avec l'histoire de Psyché, thème iconographique de grande fortune pendant la Renaissance. La décoration de la chapelle ducale (1469-1472) fut confiée à Cosme Tura. Le seul espace décoré qui ait survécu est la Sala delle Vigne, une grande salle de 18 x 9 mètres, au sein de laquelle travaillèrent, entre 1536 et 1537, les artisans les plus qualifiés de l'entourage du duc Ercole II : Giovanni Battista Tristano (comme maître d'oeuvre), Dosso e Battista Dossi, Camillo Filippi, Benvenuto Tisi da Garofalo, Tommaso e Girolamo da Carpi, Biagio da Bologna, Giacomo da Faenza, Gabriele Bonaccioli, Tommaso da Treviso, Terzo Terzi et bien d'autres, moins connus. <a href="http://www.ferraraterraeacqua.it/it/voghiera/scopri-il-territorio/arte-e-cultura/musei-gallerie/museo-civico-di-belriguardo" target="_blank">Visite possible dans le cadre de la visite du museo civico</a>, dont la salle de la Vigne acccueille la section renaissance.<br />
La section archéologique, située dans les locaux de la tour d'entrée, expose les découvertes de la nécropole romaine de Voghenza (I-III sec. D. C.), preuves que l'endroit était autrefois un centre administratif de l'empire très important, qui devint plus tard le premier diocèse en territoire padan, jusqu'au VII siècle, lorsque le siège de l'évêque fut transféré à Ferrare.<br />
<br />
(4) <span style="text-align: start;">L'aménagement paysager du jardin placé entre le bâtiment et la Torre Colombaia a d'ailleurs été refait entre 2003 et 2006, conçu comme un musée destiné à améliorer les pratiques horticoles et ornementales typiques des anciens jardins Renaissance de la région de Ferrare.</span><br />
<span style="text-align: start;"><br /></span>
<span style="text-align: start;">(5) </span>Le savant Annibale Romei, dans ses discours de 1586, décrit ainsi le palais de Mesola et ses murs crénelés, enfermant des canaux, des forêts et des ménageries pour animaux :<br />
<span style="text-align: start;"> "Nel fine dell'autunno, Sua Altezza con la signora Duchessa con la Corte, et altri gentilhuomini e gentildonne della città, se ne va a marina, dove tra l'altre habitationi delitiose, sopra il porto di Goro, in un bosco, detto la Mesola, ha edificato un sontuoso Palazzo..."</span></div>
"A la fin de l'automne, Son Altesse la duchesse avec la Cour, et d'autres gentilhommes et dames de la ville, vont à la mer, où, entre autres villas de plaisir. Parmi elles, au-dessus du port de Goro, dans une forêt appelée la Mesola, se trouve un palais somptueux, ceint d'un mur d'enceinte avec quatre portes...Michelaisehttp://www.blogger.com/profile/07507446767433716705noreply@blogger.com2tag:blogger.com,1999:blog-5076802456776230711.post-40577403118241320122015-08-28T20:54:00.001+02:002015-08-28T20:54:00.135+02:00Tonino Guerra, poète et sculpteur<div style="text-align: justify;">
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<b><i>Nous sommes heureux de voir paraître, selon ce que Michelaise avait programmé, les derniers articles rédigés avant son décès. Le dernier paraîtra le 15 septembre.</i></b></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjI0QX2kRCkXvz9BAlbv5D838ROFz_3ponBsywxcLXsedF_l_-Dxl4pL7vE_HvuWryKeqJpoESn8NNkK2gTUZp9sssd-Q2HXVHysPegNu6uM-969WSI8S1rI7jfc7ZdtmmvuumrgSJI7XBD/s1600/tonino+guerra.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="300" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjI0QX2kRCkXvz9BAlbv5D838ROFz_3ponBsywxcLXsedF_l_-Dxl4pL7vE_HvuWryKeqJpoESn8NNkK2gTUZp9sssd-Q2HXVHysPegNu6uM-969WSI8S1rI7jfc7ZdtmmvuumrgSJI7XBD/s640/tonino+guerra.jpg" width="500" /></a></div>
<br />
Bien connu en Italie (quand nous avons parlé de lui à notre "amie italienne" elle savait bien sûr qui il était), nettement moins célèbre en France, Antonio Guerra est né en 1920 à Santarcangelo di Romagna dans la province de Rimini, en Émilie-Romagne.</div>
<div style="text-align: justify;">
Écrivain, dramaturge et scénariste italien, il a à son actif nombre de livres et <a href="http://it.wikipedia.org/wiki/Tonino_Guerra" target="_blank">une centaine de fictions</a>, portées à l'écran par les plus grands réalisateurs italiens et internationaux, faisant de lui un scénariste de renommée mondiale. Mais c'est avant tout un poète, car s'il a "donné" dans le néoréalisme italien, « Tonino » l'exprime toujours sur un ton poétique. Il a ainsi collaboré avec les frères Taviani en coécrivant avec eux 4 films successifs, dont La Nuit de San Lorenzo. </div>
<div style="text-align: justify;">
Il avait commencé à écrire dès le camp de concentration allemand où il fut interné comme opposant anti-fasciste durant la seconde guerre mondiale. Des poèmes en Romagnol, le dialecte de sa région natale à laquelle il restera fidèle jusqu'à dans sa mort, malgré trois décennies passées à Rome. Car sa carrière des plus fécondes en tant que scénariste de Michelangelo Antonioni, Francesco Rosi, Federico Fellini, Alberto Lattuada, Mauro Bolognini, Vittorio de Sica, Mario Monicelli, les frères Taviani, Marco Bellocchio... mais la renommée est injuste, on n'a retenu que le nom des réalisateurs !</div>
<div style="text-align: justify;">
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgULGo9JrUqQnQMHRXimosUZVhu6yrzwsFqs2sFIeMxlf5UGFBl4UUnQejQnAZxC6tnH4EtMrxv_KDj0E2YkeqZGW7qRFGZRCRZALUnWFK9uhIfHOGRt9PnxFTQmy6SXAILQfGc0a4reaJd/s1600/tonino+guerra00.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="300" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgULGo9JrUqQnQMHRXimosUZVhu6yrzwsFqs2sFIeMxlf5UGFBl4UUnQejQnAZxC6tnH4EtMrxv_KDj0E2YkeqZGW7qRFGZRCRZALUnWFK9uhIfHOGRt9PnxFTQmy6SXAILQfGc0a4reaJd/s640/tonino+guerra00.jpg" width="500" /></a></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh_jJFHYP2fp3m9h7r7SDsNEJWrQIbqWj0dO11aWP6xZ9agcnTXskX8GIM_f6mt6TscX2RGaid3xLbR3e9fR0PkcUQqN6H06Jww6SLi8qMBEbCCfuniOblZIKb2ZHEiajqbrNOIcj6Au5eK/s1600/tonino+guerra01.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="300" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh_jJFHYP2fp3m9h7r7SDsNEJWrQIbqWj0dO11aWP6xZ9agcnTXskX8GIM_f6mt6TscX2RGaid3xLbR3e9fR0PkcUQqN6H06Jww6SLi8qMBEbCCfuniOblZIKb2ZHEiajqbrNOIcj6Au5eK/s640/tonino+guerra01.jpg" width="500" /></a></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj8RhOLKNET11nJxeuMhHIaAvWciefs0O_1aZi_jB6TmDSBctJ-rhEisXOO9Q9SZLvCFUWannEr_nFd8aDfPZWPAePNeWaL7ofU-QfHvxSxWV4Eusy25xqVI9n8rB3_9I17RxqqTwaVcp16/s1600/tonino+guerra02.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="300" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj8RhOLKNET11nJxeuMhHIaAvWciefs0O_1aZi_jB6TmDSBctJ-rhEisXOO9Q9SZLvCFUWannEr_nFd8aDfPZWPAePNeWaL7ofU-QfHvxSxWV4Eusy25xqVI9n8rB3_9I17RxqqTwaVcp16/s640/tonino+guerra02.jpg" width="500" /></a></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<br /></div>
</div>
<div style="text-align: justify;">
Nous, c'est en tant que sculpteur que nous l'avons découvert à Santarcangelo di Romagna, sa ville natale. Il a réalisé, pour plusieurs villes de Romagne, des fontaines aux couleurs chatoyantes, et son village natal conserve sur une petite place la copie de celle, plus importante, qui lui fut commandée par la ville de Forli. Sur le thème, bien sûr, du papillon !<br />
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiDXdNhC-0aaAhxhbxirSCuvPZ6SnWQxgZwFQGB0oTVMX7LZvLWVkfNgd7CzKfbMGfzers0DSFiO2bmj6CbFmaP4hRql4lWat2LlZLIrl0E97IDk4I1ieDNrfQ58yhGk6Hmae5fG8OZvkuF/s1600/tonino+guerra06.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="300" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiDXdNhC-0aaAhxhbxirSCuvPZ6SnWQxgZwFQGB0oTVMX7LZvLWVkfNgd7CzKfbMGfzers0DSFiO2bmj6CbFmaP4hRql4lWat2LlZLIrl0E97IDk4I1ieDNrfQ58yhGk6Hmae5fG8OZvkuF/s640/tonino+guerra06.jpg" width="500" /></a></div>
<br />
<div style="text-align: center;">
<b>La farfalla </b></div>
<div style="text-align: center;">
Contento, proprio contento </div>
<div style="text-align: center;">
sono stato molte volte nella vita </div>
<div style="text-align: center;">
ma più di tutte quando </div>
<div style="text-align: center;">
mi hanno liberato in Germania </div>
<div style="text-align: center;">
che mi sono messo a guardare una farfalla </div>
<div style="text-align: center;">
senza la voglia di mangiarla. (1)</div>
<div style="text-align: center;">
<br />
<div style="text-align: justify;">
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhSWBwd9YAgXCJgRMgvfXUW3Rum-5m5PW1JCT8ATu2quLcTBB1Xoei9qw4WYZcXfogOhN8MzPl_QFIyfyeDm1YjdQSc9dmcd3w84FlaljPM5P9TuI7G_HnM62XuvsCeupEb2kiaQkXzunsv/s1600/tonino+guerra05.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="300" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhSWBwd9YAgXCJgRMgvfXUW3Rum-5m5PW1JCT8ATu2quLcTBB1Xoei9qw4WYZcXfogOhN8MzPl_QFIyfyeDm1YjdQSc9dmcd3w84FlaljPM5P9TuI7G_HnM62XuvsCeupEb2kiaQkXzunsv/s640/tonino+guerra05.jpg" width="500" /></a></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<br /></div>
Plus qu'un sculpteur à proprement parler, il réalisait ou inventait des installations artistiques, sortes d'expositions permanentes auxquelles il donnait des noms poétiques : Le Jardin des fruits oubliés, Le Refuge des Madones abandonnées, La route des cadrans solaires, Le sanctuaire de la pensée, l'ange avec une moustache ou Le Jardin pétrifié. Dans les jardins Orselli de Forli, il a construit L'Arbre de la mémoire et la fontaine au papillon. Et dans toute sa région bien d'autres lieux de l’Âme, qu'on peut même parcourir comme un chemin de lumière (2). Un circuit que nous ferons un jour !<br />
<br />
<div style="text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEifbTEUm26vLv3E24N-g-_R0-a-_DgSRHVZBZ_6Uydlovoa2zPLVGa4BTFdRykkXJUHUxd9pSoJw3l3xHY8RdGy50rOv78YZtYaoIzKJyJh8Yv4jurDL-b0L6UNTr6i0Zo3z5odgXhrNmTL/s1600/tonino+guerra04.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="300" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEifbTEUm26vLv3E24N-g-_R0-a-_DgSRHVZBZ_6Uydlovoa2zPLVGa4BTFdRykkXJUHUxd9pSoJw3l3xHY8RdGy50rOv78YZtYaoIzKJyJh8Yv4jurDL-b0L6UNTr6i0Zo3z5odgXhrNmTL/s640/tonino+guerra04.jpg" width="500" /></a></div>
<br /></div>
</div>
<div style="text-align: center;">
<b>Amarcord </b></div>
<div style="text-align: center;">
Lo so, lo so, lo so </div>
<div style="text-align: center;">
che un uomo, a 50 anni, </div>
<div style="text-align: center;">
ha sempre le mani pulite </div>
<div style="text-align: center;">
e io me le lavo due o tre volte al giorno </div>
<div style="text-align: center;">
ma è quando mi vedo le mani sporche </div>
<div style="text-align: center;">
che io mi ricordo di quando
ero ragazzo. (3)<br />
<br />
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgN9MMmUZW0UxkHPI8iHWZXPixTTF60pGZ8lnXMuw4ocvoWftzMInbIgVgX_2T7F-7Yw0JsMFdQabctTjeZnMJwTTvE22rqgVR6GquIK6uFpJYRDS1AGrgaEQ1NrqhK_FHY-pRTBjRIkAAT/s1600/tonino+guerra03.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="300" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgN9MMmUZW0UxkHPI8iHWZXPixTTF60pGZ8lnXMuw4ocvoWftzMInbIgVgX_2T7F-7Yw0JsMFdQabctTjeZnMJwTTvE22rqgVR6GquIK6uFpJYRDS1AGrgaEQ1NrqhK_FHY-pRTBjRIkAAT/s640/tonino+guerra03.jpg" width="500" /></a></div>
<div style="text-align: center;">
<br /></div>
Il est mort en 2012, à 92 ans, à Santarcangelo, le jour de la Journée mondiale de la poésie. Ses cendres ont été dispersées dans les rochers, au-dessus de sa maison de ses amandiers du quartier de Pennabilli. <br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgVmHsiH7_jO3ALrZmyuNRrl0-mwJq2hb89f6TnHn7fxd7iYHvC5I9q3nyQg2Uxs3SuJV5c3g-ymmXtRXDPpn-zhhEi8ioBB5oFVXXFeLbw7gzoF1SMgvRgT1WiCZRI5d5pJpRJe9xWsrz4/s1600/tonino+guerra07.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="300" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgVmHsiH7_jO3ALrZmyuNRrl0-mwJq2hb89f6TnHn7fxd7iYHvC5I9q3nyQg2Uxs3SuJV5c3g-ymmXtRXDPpn-zhhEi8ioBB5oFVXXFeLbw7gzoF1SMgvRgT1WiCZRI5d5pJpRJe9xWsrz4/s640/tonino+guerra07.jpg" width="500" /></a></div>
<br />
La petite ville de Santarcangelo di Romagna recèle une autre source d'étonnement : <a href="http://www.lavalmarecchia.it/visita/santarcangelo-di-romagna/museo-del-bottone.html" target="_blank">le musée du bouton</a>, qui raconte l’histoire de la société, des coutumes, de la politique, de la culture, etc. au travers des boutons (10 500 exemplaires).<br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhLBmHeLTSoSz1ZAz5pKnTU4GekmVM24LPldjWlr0RHXcrc_ZGniIQZSZ7l0QfdqaK0MTTs938I2wdkOTCqEti_pOsZ_1uTrWU1rK4dwT3F8Em1VvHNM5X_i2BCbmhoB-Vfg3qy6sfl7w3Z/s1600/val+di+marecchia09.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="300" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhLBmHeLTSoSz1ZAz5pKnTU4GekmVM24LPldjWlr0RHXcrc_ZGniIQZSZ7l0QfdqaK0MTTs938I2wdkOTCqEti_pOsZ_1uTrWU1rK4dwT3F8Em1VvHNM5X_i2BCbmhoB-Vfg3qy6sfl7w3Z/s640/val+di+marecchia09.jpg" width="500" /></a></div>
<br />
Né de la passion de <a href="http://romagna.info-alberghi.com/riviera-romagnola/museo-dei-bottoni-giorgio-gallavotti" target="_blank">Giorgio Gallavotti</a>, il fut créé à partir du fond d'une mercerie qui comptait, dès le début, de très beaux et rares ornements de vêtements, dont certains fort anciens, puisque les plus vieux datent du début du XVIIIe siècle. Puis, peu à peu, le musée s'est enrichi, en particulier par le don de boutons envoyé dès leur retour chez eux par de nombreux visiteurs, séduits par le musée et désireux de l'agrandir. Quoi de plus facile, en effet, que d'envoyer un bouton !! Je me promets d'ailleurs, dès que j'en aurai le temps, de fouiller dans mes archives et d'apporter ma petite pierre à l'édifice !<br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhnb2AAppdHxrJUKPHDx1X2_bsDhPU8PsHHfOnyFegD_OmEGr0SytOlLXO-lK6JyMMFy3tvXYOWKT1pLN-nSC8J_L7kAZrZUaFiK4xraRH4BtuhUs3AcLQH0OC_Syiyjj2Mi1A17gn04EOa/s1600/mus%25C3%25A9e+du+boutonjpg.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="360" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhnb2AAppdHxrJUKPHDx1X2_bsDhPU8PsHHfOnyFegD_OmEGr0SytOlLXO-lK6JyMMFy3tvXYOWKT1pLN-nSC8J_L7kAZrZUaFiK4xraRH4BtuhUs3AcLQH0OC_Syiyjj2Mi1A17gn04EOa/s640/mus%25C3%25A9e+du+boutonjpg.jpg" width="500" /></a></div>
<br />
------------------<br />
Notes :<br />
<br />
(1) <b>Le papillon</b><br />
Heureux, j'ai été si souvent<br />
tellement heureux dans la vie<br />
mais plus heureux encore que tout<br />
quand ils m'ont libéré d'Allemagne<br />
et que je me suis mis à regarder un papillon<br />
sans avoir envie de le manger.<br />
<br />
(2) <a href="http://fr.riviera.rimini.it/situr/decouvrez-le-territoire/personnages-histoire-traditions/personnages-illustres/tonino-guerra-et-les-lieux-de-lame.html" target="_blank">Selon l'office du tourisme de Rimini </a>:<br />
Partant de la haute vallée du Marecchia, Torre di Bascio, petit hameau de Pennnabilli, est un lieu qui ne peut ne pas être visité. Il y a créé Le Jardin Pétrifié, “pour ne pas oublier les grands personnages”. A Casteldelci, il a installé La Grande Rose, un hommage pour les morts, à Petrella Guidi, les paroles qui évoquent Federico Fellini et Giulietta Masina, et, à Sant’Agata Feltria, la Fontaine de l’Escargot, en hommage à la lenteur.
Tout le centre historique de Pennabilli se présente comme une mosaïque pleine de fantaisie. Les tesselles qui la composent sont: Le jardin des fruits oubliés, “un musée de saveurs” qui réunit les plantes disparues et de nombreuses installations artistiques; La route des cadrans solaires, “pour ne pas oublier que le temps se mesurait avec la lumière”; L'ange aux moustaches, un “musée d’un seul cadre”; Le sanctuaire des pensées, un jardin pour la méditation et pour la dialogue intérieur; Le refuge des vierges abandonnées, dédié aux statuettes qui décoraient les petites chapelles sur le bord des routes; Le Monde de Tonino Guerra, le musée qui offre une présentation de son œuvre à 360 degrés et où l’on peut souvent rencontrer l’artiste. Sur la rive du fleuve, son “cri pour une belle chose” a permis de sauver le Sanctuaire de Saiano.
La moyenne vallée est par contre égayée par le jaillissement d’autres fontaines telles que L’Arbre de l’Eau, à Torriana, et La Fontaine de la Mémoire, à Poggio Berni. Quant à Santarcangelo, elle accueille le triomphe de ses créations. La Fontaine du Pré submergé, La Fontaine de la Grande Place, La Petite Fontaine de Francesca da Rimini, auprès de l’Hôtel Il Villino, La Sangiovesa, moderne revisitation de l’ancienne auberge, écrin d’innombrables œuvres conçues par l’artiste, car “on mange même avec les yeux”. L’Hôtel della Porta conserve une collection des rares mosaïques réalisées par l’artiste. Enfin, à Riccione, face à la mer, la fontaine grandiose intitulée Le Bois de la Pluie se dresse à l’extrémité de l’artère du Viale Ceccarini, en hommage à la fraîcheur qu’elle sait offrir lors des chaudes journées d’été.<br />
<br />
(3) <b>Je me souviens ...</b><br />
Je le sais, je le sais, je le sais<br />
qu'un homme, à cinquante ans,<br />
a toujours les mains propres<br />
et je me les lave deux ou trous par jour<br />
mais c'est quand j'ai les mains sales<br />
que je me rapelle du temps où j'étais un gamin.</div>
Michelaisehttp://www.blogger.com/profile/07507446767433716705noreply@blogger.com3tag:blogger.com,1999:blog-5076802456776230711.post-43008011872464091302015-08-27T21:09:00.000+02:002015-08-27T21:09:04.663+02:00<div style="text-align: justify;">
<b style="font-size: x-large;"><span style="font-family: inherit;">Michel, son époux, Marie et Christophe, Hélène et Stéphane, ses enfants, ont la très grande douleur de vous faire part du décès prématuré de Nicole Gallinaro Naudon (Michelaise) le 19 août 2015 à l'âge de 60 ans. Merci à tous ses lecteurs d'avoir animé, lu, réagi, participé à ce blog, souvent avec délicatesse, finesse et enthousiasme, et de l'avoir accompagnée dans ce projet éditorial au fil des années.</span></b></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="background-color: white; color: #141823; font-family: helvetica, arial, sans-serif; line-height: 19.3199996948242px;"><span style="font-size: large;"><br /></span></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiW_2YZLpK3nM7295C8eJULHMojnYDLzPxOLG6xc6pJUSWY4igF6gl04RWjk0FSkrln39QN6l2Of6yIFKjvCYF-DYiKy2hkIHTWGtSHJ86PI7coS2APxbgP43JN1rPzwZtz3vCjmWKbSx3C/s1600/IMG_5615.JPG" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="265" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiW_2YZLpK3nM7295C8eJULHMojnYDLzPxOLG6xc6pJUSWY4igF6gl04RWjk0FSkrln39QN6l2Of6yIFKjvCYF-DYiKy2hkIHTWGtSHJ86PI7coS2APxbgP43JN1rPzwZtz3vCjmWKbSx3C/s400/IMG_5615.JPG" width="400" /></a></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="background-color: white; color: #141823; font-family: helvetica, arial, sans-serif; line-height: 19.3199996948242px;"><i><br /></i></span></div>
<span style="font-family: inherit;"><i>Sept articles programmés par Nicole/Michelaise continueront à paraître jusqu'au 15 septembre 2015.</i></span>Michelaisehttp://www.blogger.com/profile/07507446767433716705noreply@blogger.com20tag:blogger.com,1999:blog-5076802456776230711.post-58823033983346650452015-08-25T20:54:00.000+02:002015-08-25T20:54:00.463+02:00Pensons-nous toujours de la même façon ?<div style="text-align: justify;">
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhHKfayvfasEpaLejnfA1XWGLd1h_vZnEXqBzEtEo10NZRsJAATUBng4JiGDs9Mjly39on0ADt-9W-fd-Yk4j32MbAHYr56m-Im3KD39wMFTCmsmNpdSF0fA96klfli6io6cVQICB32eeLE/s1600/cerveau1_modifi%25C3%25A9-1.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="330" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhHKfayvfasEpaLejnfA1XWGLd1h_vZnEXqBzEtEo10NZRsJAATUBng4JiGDs9Mjly39on0ADt-9W-fd-Yk4j32MbAHYr56m-Im3KD39wMFTCmsmNpdSF0fA96klfli6io6cVQICB32eeLE/s640/cerveau1_modifi%25C3%25A9-1.jpg" width="500" /></a></div>
<br />
« Ces dernières années, j'ai eu la désagréable impression que quelqu'un, ou quelque chose, bricolait mon cerveau, en reconnectait les circuits neuronaux, reprogrammait ma mémoire. Je ne pense plus de la même façon qu'avant. C'est quand je lis que ça devient le plus flagrant. Auparavant, me plonger dans un livre ou dans un long article ne me posait aucun problème. [...] Désormais, ma concentration commence à s'effilocher au bout de deux ou trois pages. [...] Mon esprit attend désormais les informations de la façon dont le Net les distribue : comme un flux de particules s'écoulant rapidement. Auparavant, j'étais un plongeur dans une mer de mots. Désormais, je fends la surface comme un pilote de jet-ski. » Ces lignes de l'essayiste et blogueur américain Nicholas Carr, publiées en juin 2008 dans un article du magazine The Atlantic de juin 2008, ont déclenché un immense débat, qui ne cesse de caracoler sur la Toile.</div>
<div style="text-align: justify;">
Toute invention technologique inquiète, c'est un truisme que de le rappeler. Platon déjà, faisait dire à Socrate que l'écriture "ne produira[it] que l'oubli dans l'esprit de ceux qui apprennent, en leur faisant négliger la mémoire ..." ajoutant "ils laisseront à ces caractères étrangers le soin de leur rappeler ce qu'ils auront confié à l'écriture, et n'en garderont eux-mêmes aucun souvenir." (1)<br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi7ESbVVeQklOeRovWxyQzfAZL06-VcQuZyC98Wj3XK1ULW5jS9fFBC5qpAlh0wiFyVl5N-UK_qls83-yu2pWmuHHSWmaJV65yWPL0srK_tNEaKWi3nGBGXJTnzGieD6CMmzOLXCW98l1P_/s1600/Gesner_1+copie.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="400" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi7ESbVVeQklOeRovWxyQzfAZL06-VcQuZyC98Wj3XK1ULW5jS9fFBC5qpAlh0wiFyVl5N-UK_qls83-yu2pWmuHHSWmaJV65yWPL0srK_tNEaKWi3nGBGXJTnzGieD6CMmzOLXCW98l1P_/s400/Gesner_1+copie.jpg" width="247" /></a></div>
<br />
Conrad Gesner, un naturaliste suisse du XVIe siècle, est troublé par le surcroît d'informations que l'invention de l'imprimerie allait engendrer, créant à son avis "une situation déroutante et nuisible"(2). C'est ainsi que, pour organiser un peu tous ces savoirs dont l'abondance l'alarme, il s’attelle dès l'âge de 25 ans, à produire un catalogue bibliographique de toutes les œuvres écrites en latin, grec et hébreu, imprimées ou manuscrites (3) – devenant en quelque sorte le "père de la bibliographie". Son objectif était de montrer, pour la masse des ouvrages existants, une totalité cohérente et identifiable au premier coup d’œil, grâce à une présentation tabulaire. Cette volonté de recenser, d’indexer et de classer les ouvrages répond également à l’inquiétude que la multiplication des livres – autrement dit, l’excès d’information – conduise à la perte d’un certains nombre des textes hérités et conservés par la tradition (4). D'autres se sont insurgés, invoquant des dangers prévisibles sur la santé mentale de leurs contemporains, contre la liberté de la presse ou l'alphabétisation des masses, ou encore, contre le diffusion de l'éducation. Que n'a-t-on dit de la radio, suspecte détourner les enfants de la lecture et de diminuer leurs performances scolaires, et plus encore de la télévision, accusée quant à elle de mettre en péril la radio, la conversation, la lecture, et même le noyau familial. Le pire de ses maux étant qu’elle nous pouvait que provoquer une vulgarisation accrue de la culture américaine.<br />
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<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiNOHRV7-rpnoFFun0eMG_FH81M3fgDbwVOLTO_HbWuS_m2E_m0R7EFmTow_hDqZY5hvDxE5dPy002EtxVa_hNP9O0kC6QOSRePRow0Ilx2ecyZxu0C8ajGBIQGwr0khs4hc0sZrAL53xBp/s1600/internet+%25C3%25A9criture.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="270" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiNOHRV7-rpnoFFun0eMG_FH81M3fgDbwVOLTO_HbWuS_m2E_m0R7EFmTow_hDqZY5hvDxE5dPy002EtxVa_hNP9O0kC6QOSRePRow0Ilx2ecyZxu0C8ajGBIQGwr0khs4hc0sZrAL53xBp/s400/internet+%25C3%25A9criture.jpg" width="400" /></a></div>
<br />
La démocratisation de l'ordinateur personnel et la multiplication de moyens d'accès immédiats et faciles à internet ne peut, dans une telle habitude de protection contre la nouveauté, qu’entraîner à son tour des réflexes de repli et des relents de chasse aux sorcières. D'autant que, comme lors de chaque évolution technologique, les "anciens" se sentent un peu dépassés et trouvent rassurants de se réfugier dans leurs anciennes méthodes (5). Alors entre le soupçon que les mails puissent être plus dangereux pour le QI que le cannabis, <a href="http://edition.cnn.com/2005/WORLD/europe/04/22/text.iq/" target="_blank">très sérieusement émis par CNN</a>, l'affirmation par The Telegraph que <a href="http://www.telegraph.co.uk/news/science/science-news/5149195/Twitter-and-Facebook-could-harm-moral-values-scientists-warn.html" target="_blank">Twitter et Facebook nuisent aux valeurs morales</a> ou, pire, rendent ceux qui l'utilisent, <a href="http://www.telegraph.co.uk/technology/3357741/Facebook-and-MySpace-generation-cannot-form-relationships.html" target="_blank">incapables de tisser du lien social</a>, on n'hésite devant aucune accusation pour crier "haro" sur la nouveauté. Témoin <a href="http://www.dailymail.co.uk/health/article-1149207/How-using-Facebook-raise-risk-cancer.html" target="_blank">le Daily mail</a> qui accuse le même Facebook d'augmenter les risques de cancer.<br />
Cependant, sorti de ces excès qui sont propres aux angoisses de l'inconnu que provoque l'évolution pas toujours contrôlée des nouvelles technologies, certains faits sont patents et incontestables, qui nous tourneboulent les méninges et l'on ne peut s'empêcher de se poser des questions basiques du genre "mais comment tout cela va-t-il se terminer ?". Nul ne doute plus aujourd'hui que l'addiction à l'information soit devenue une vraie dépendance, comme le souligne <a href="http://www.nytimes.com/2003/07/06/business/yourmoney/06WIRE.html?pagewanted=all" target="_blank">le New-York Times</a> et comme nous le constatons dès nous sommes entre amis : dès que surgit un doute sur un événement, une date, une recette ou une définition, il se trouve toujours quelque bonne âme qui sort sa tablette et qui donne la réponse aux assistants ravis de voir l'affaire si vite résolue. Mais rien ne semble pouvoir démonter scientifiquement que, comme l'affirme Nicholas Carr, Internet (Carr parle quant à lui de Google) nous rende idiot. A l'inverse de la télévision dont le recul permet de dire, <a href="http://www.ncbi.nlm.nih.gov/pubmed/17766526" target="_blank">étude à l'appui</a>, son écoute intensive dès la petite enfance soit associée à des problèmes d'attention à l'adolescence, indépendants des problèmes d'attention précoces et autres facteurs de confusion, troubles dont les effets peuvent être de longue durée.<br />
Pourtant ...<br />
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<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi9fMgxLGvvQxhTT56V1miB_mqHZTUMhiDHu6pwQ99LZElS7y-ghGauiX1NBsqolgeQ1RxA5pQdohkBFfhbaj29rzSaSr3sDbG5xWoPoG6CWroxMZ5g_AWxjg7OjNwi4PuXtQxCzH0FTxwz/s1600/dgn.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="300" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi9fMgxLGvvQxhTT56V1miB_mqHZTUMhiDHu6pwQ99LZElS7y-ghGauiX1NBsqolgeQ1RxA5pQdohkBFfhbaj29rzSaSr3sDbG5xWoPoG6CWroxMZ5g_AWxjg7OjNwi4PuXtQxCzH0FTxwz/s640/dgn.jpg" width="500" /></a></div>
<br />
Pourtant, peut-on sérieusement nier qu'Internet a pris une place considérable dans nos vies, voire dans nos modes de pensée ? Il est, dans ces conditions, naturel de s'interroger sur ce que vont devenir ceux que Benoit Sillard nomme, dans son livre <i>Internet en 2049 : maîtres ou esclaves du numérique ?, d</i>es "Homo Zappiens"... autant dire les digital natives. Mais l'auteur, après avoir justement souligné les avantages indéniables que procure à l'esprit la fréquentation assidue de la Toile, s'inquiète du prix à payer : érosion de la faculté de concentration, et, partant, de réflexion(6).<br />
La faculté de concentration sur Internet, parlons-en : c'est vrai qu'elle en prend un coup. Un <a href="http://cgcom.com/fr/blogue/le-temps-dattention-sur-le-web" target="_blank">site spécialisé dans le conseil en communication</a> et qui se pique de donner des conseils pour <a href="http://cgcom.com/fr/blogue/comment-retenir-les-internautes-sur-votre-site" target="_blank">retenir les internautes sur votre site</a>, note (la page est de février 2015) que "<i>lorsque l’internaute moyen navigue sur le web, son temps d’attention est d’environ huit secondes. Et selon une étude du National Center for Biotechnology Information, cette période d’attention est à la baisse puisqu’elle était de douze secondes en 2000.
Huit secondes, c’est court. Et pour bien insister là-dessus, l’étude cite le temps d’attention moyen du poisson rouge qui est de… neuf secondes! En fait, notre temps d’attention est tellement à la baisse que si une page web met plus de quatre secondes à s’afficher, 25 % d’entre nous sommes déjà ailleurs.
Quel que soit le site visité, la moyenne d’une visite se situe entre 30 et 60 secondes et les entreprises n’ont que 15 secondes pour nous intéresser.</i>" Et d'ajouter plus loin que "<i>le site de mesure de performance <a href="https://chartbeat.com/" target="_blank">Chartbeat</a> affirme que 55 % des internautes ne sont pas actifs dans une page plus de 15 secondes. C’est particulièrement étonnant pour les sites qui offrent des articles de fond. Ça veut dire que les gens cliquent sur l’article, mais ne le lisent pas !</i>". Pire "<i>Chartbeat a étudié 10 000 articles et ils ont constaté qu’il n’y a absolument aucun lien entre le nombre de partages et le temps d’attention qui lui a été consacré. Encore plus curieux, les gens partagent des articles qu’ils n’ont même pas lus !</i>".<br />
Sommes-nous en train de devenir des obèses mentaux, gavés d'informations, ravagés par la surconsommation et, partant, la "malbouffe" ? À ceci près que ces informations, nous ne les assimilons pas, vous les effleurons, nous les survolons, et que, loin de nous enrichir, elles nous appauvrissent souvent en nous donnant la triste habitude de zapper, de passer comme l'éclair, curieux d'autre chose, de plus de variété, insatiables sur la découverte et l'inédit. Que celui qui n'a jamais proclamé, triomphant : "tu as vu telle fadaise" – forcément exotique, parfaitement inutile et certainement mal référencée –, jette la première pierre.<br />
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<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiF-HDjWeccTnbuStPpKYIYwgWJyhh61nNvAZHh25CDCKu1K9zsJp0Z-6QnKxZlgOmvzFS9QquvPdi2U2Y-oxZmfqljhWhz_ZdqV0KFI2cJbNQtB-HOBfCYSt4ZSRNn0S4g76okc-EHEZuP/s1600/lire.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="275" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiF-HDjWeccTnbuStPpKYIYwgWJyhh61nNvAZHh25CDCKu1K9zsJp0Z-6QnKxZlgOmvzFS9QquvPdi2U2Y-oxZmfqljhWhz_ZdqV0KFI2cJbNQtB-HOBfCYSt4ZSRNn0S4g76okc-EHEZuP/s400/lire.jpg" width="400" /></a></div>
<br />
Anne Pichon, dans son <a href="http://www.psychologies.com/Culture/Medias/Articles-et-Dossiers/Internet-nous-rend-il-idiots" target="_blank">excellent article de Psychologie</a>, propose en introduction une expérience originale et, selon elle, carrément dépaysante : ouvrir un livre (papier, un vrai) au hasard, et lire une phrase, s'en délecter, s'y noyer juste entouré de mots "nus". "<i>Pas de mot souligné en bleu pour indiquer une explication cachée, pas d’échappatoire vers un lien hypertexte, juste une phrase têtue, qui ne veut pas délivrer son sens, et encore moins disparaître.</i>" C'est à cet égard la plus grande curiosité des badauds qui vous voient aborder une liseuse : "comment ? pas de couleur, pas de lien vers internet, rien que des phrases ? et cette désespérante allure de livre de poche noir sur blanc ?" Et l'auteure de l'article qui souligne au passage que "<i>Lire, se détendre, suivre une conversation, être à l’écoute de ses proches, se « poser », tout simplement, ne va plus de soi</i>." se demande si une révolution silencieuse ne serait pas en train de se produire à l’intérieur de nos crânes ?<br />
Pour nous, je ne sais trop ce qu'il en est : nous avons grandi sans télévision, et notre méthode de pensée s'appuie encore sur l'écrit traditionnel qu'on peut, à condition d'y être attentif, continuer à pratiquer comme un des Beaux-Arts, soit en le pratiquant, soit, au moins, en le lisant, à travers les lignes et dans sa forme la plus classique, imprimée.<br />
Certes, nous sommes forcément soumis au phénomène de saturation de la mémoire qu'engendre la fréquentation d'Internet.(7) Et le danger est grand, en vieillissant, quand la mémoire justement devient paresseuse, de se laisser envahir par une paresse salutaire, et de s'en remettre simplement au clic pour résoudre tous nos problèmes de souvenance.<br />
Et si nous pratiquons Internet, nous savons, en principe, réévaluer, réorganiser ce qui nous apparaît à l’écran. Grâce à la « plasticité cérébrale », notre cerveau est capable de s'adapter et notre formation "classique", humaniste, nous donne les outils pour ne pas nous laisser submerger. Même si notre œil est trop sollicité par l'organisation des signes sur l'écran, nous savons et pouvons le reposer dans la lecture linéaire d'un bon vieux bouquin "imprimé". Car nous savons, et nous aimons lire. Et nos acquis culturels préservent, normalement, notre esprit critique devant la marée d'informations que nous propose la Toile. Et d'y trier ce qui permet de nous "tenir à jour", devant l'obsolescence inévitable de nombre d'entre elles.<br />
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<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjBsiip0vJQT8-O1WRz1GK6hBtkxH_6KUzNkk_Z0t2cS2_1IwwFOiarY_QXGi_2lE-2l2HpgxE4x6LcubfS7On4dQXQfHGG2eaSMZiME4psWjSTytFaAM-rnIjcSOXNfrBgHGlcPm8zOB3D/s1600/dn.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="270" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjBsiip0vJQT8-O1WRz1GK6hBtkxH_6KUzNkk_Z0t2cS2_1IwwFOiarY_QXGi_2lE-2l2HpgxE4x6LcubfS7On4dQXQfHGG2eaSMZiME4psWjSTytFaAM-rnIjcSOXNfrBgHGlcPm8zOB3D/s400/dn.jpg" width="400" /></a></div>
<br />
Mais pour les jeunes générations, non pourvues de nos antiques facultés de réflexion, lentes mais méthodiques, ancrées sur un vaste matelas de références qui nous apportent des outils de mesure et ce qu'il est convenu d'appeler le sens des valeurs, qu'en est-il ? <a href="https://www.actualitte.com/article/lecture-numerique/wikipedia-et-google-rendent-les-enfants-americains-idiots/59878" target="_blank">On nous apprend que</a>, aux Etats Unis en tout cas, à partir de 5 ans, plus de la moitié des enfants utilisent régulièrement un ordinateur ou un tablette, proportion qui passe à 95% pour les teens agers (12 à 17 ans) et que 80% zonent sur les réseaux sociaux. Et, de fait, nous avons tous croisé, ces derniers temps, des ados plongés dans leur smartphone et dont les parents tentaient, vaille que vaille mais sans y parvenir, de limiter le temps d'accès à Internet. Se demandant jusqu'à plus soif ce qu'ils pouvaient bien fabriquer avec leurs copains, pour y passer tant de temps.<br />
<a href="https://www.actualitte.com/article/lecture-numerique/wikipedia-et-google-rendent-les-enfants-americains-idiots/59878" target="_blank">Et on ajoute</a>, sans le démontrer cependant, que ces jeunes digiborigènes souffrent d’une incapacité à lire attentivement, sont surchargés d’informations au point de ne plus savoir comment s’organiser, et parce qu’ils font 50 choses en même temps, sont incapables de se concentrer et d’apprendre.<br />
N'en doutons pas, Internet va redéfinir l'intelligence, pas de raison qu'il la fasse disparaître. <a href="http://www.psychologies.com/Culture/Medias/Articles-et-Dossiers/Internet-nous-rend-il-idiots/7" target="_blank">François Taddei, chercheur en génétique</a>, explique que la forme de cohérence qui nous permettait de juger du niveau d'intelligence de quelqu'un n’est déjà plus pertinente. « Il nous faut apprendre à vivre avec des informations instables, des réponses partielles, dans un monde mouvant. » Il voit dans Internet « une chance de combiner toutes nos intelligences ». Pas de doute possible, de nombreux travaux le prouvent, on est plus intelligent à plusieurs : la dernière étude en date fait valoir qu’un groupe dominé par une ou deux personnes est moins capable d’aboutir à une solution que lorsque la distribution de l’expression se fait de façon plus égale. Internet bouscule nos certitudes, remet en cause la transmission et la répartition du savoir et, forcément, nous déstabilise, voire nous inquiète.<br />
Ceci étant, ceux qui sont arrivés jusqu'ici l'auront compris : cet article est une vraie provocation ! Au pays du "8 secondes par page", une telle diatribe n'a pas lieu d'être et se révèle totalement anachronique. Mieux, elle n'y a pas sa place. Et pourtant, Internet me permet, en tout impunité, voire en parfaite désinvolture, de me livrer à l'exercice, voire d'y prendre un certain plaisir ! Celui des mots "presque" nus ... même si l'article s'habille, par souci de correction, de pas mal de liens vers les écrits qui l'ont soutenu. Et qui sait, il y aura peut-être même quelques lecteurs qui, parvenus à ce niveau du texte, feront, eux aussi, mentir les prévisionnistes alarmistes : non, Internet ne rend pas forcément idiot, mieux, il incite à "prendre la plume", chose que je n'aurais pas forcément faite sans ce blog !<br />
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<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiKTgO9jnii5inuishL4TM22audZtWzKytSOUNVwWn4gFkb4T7AnKMC-X3juVs7s8xfSRdEy2rzAU4YXFtk2TTwqMWrIRzi-s5JgbQlYkgdje0ZTrmgaZriPh959KX2NkiB7RGjfZDe6DRa/s1600/dgti.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="300" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiKTgO9jnii5inuishL4TM22audZtWzKytSOUNVwWn4gFkb4T7AnKMC-X3juVs7s8xfSRdEy2rzAU4YXFtk2TTwqMWrIRzi-s5JgbQlYkgdje0ZTrmgaZriPh959KX2NkiB7RGjfZDe6DRa/s640/dgti.jpg" width="500" /></a></div>
<br />
<br />
--------------<br />
<b>Notes</b><br />
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
(1) Dans Phèdre de Platon (<a href="http://remacle.org/bloodwolf/philosophes/platon/cousin/phedre.htm" target="_blank">pages 120 à 124, traduction de Victor Cousin</a>)<br />
<br />
PHÈDRE.<br />
Plaisante question. Mais dis donc ce que tu as appris des anciens ?<br />
SOCRATE.
J'ai entendu dire que près de Naucratis, il y eut un dieu, l'un des plus anciennement adorés dans le pays, ... ce dieu s'appelle Theuth. On dit qu'il a inventé le premier les nombres, le calcul, la géométrie et l'astronomie ; les jeux d'échecs, de dés, et l'écriture. L'Égypte toute entière était alors, sous la domination de Thamus... Theuth vint ... trouver le roi, lui montra les arts qu'il avait inventés, et lui dit qu'il fallait en faire part à tous les Égyptiens, Celui-ci lui demanda de quelle utilité serait chacun de ces arts, et se mit à disserter sur tout ce que Theuth disait au sujet de ses inventions, blâmant ceci, approuvant cela. Ainsi Thamus allégua, dit-on, au dieu Theuth beaucoup de raisons pour et contre chaque art en particulier. Il serait trop long de les parcourir ; mais lorsqu'ils en furent à l'écriture : Cette science, ô roi! lui dit Theuth, rendra les Égyptiens plus savants et soulagera leur mémoire. C'est un remède que j'ai trouvé contre la difficulté d'apprendre et de savoir. Le roi répondit : Industrieux Theuth, tel homme est capable d'enfanter les arts, tel autre d'apprécier les avantages ou les désavantages qui peuvent résulter de leur emploi; et toi, père de l'écriture, par une bienveillance naturelle pour ton ouvrage, tu l'as vu tout autre qu'il n'est : il ne produira que l'oubli dans l'esprit de ceux qui apprennent, en leur faisant négliger la mémoire. En effet, ils laisseront à ces caractères étrangers le soin de leur rappeler ce qu'ils auront confié à l'écriture, et n'en garderont eux-mêmes aucun souvenir. Tu n'as donc point trouvé un moyen pour la mémoire, mais pour la simple réminiscence, et tu n'offres à tes disciples que le nom de la science sans la réalité; car, lorsqu'ils auront lu beaucoup de choses sans maîtres, ils se croiront de nombreuses connaissances, tout ignorants qu'ils seront pour la plupart, et la fausse opinion qu'ils auront de, leur science les rendra insupportables dans le commerce de la vie.
<br />
.........</div>
<div style="text-align: justify;">
PHÈDRE.
<br />
Tu as raison de me reprendre, et il me semble qu'au sujet de l'écriture le Thébain a raison.<br />
SOCRATE.<br />
Celui donc qui prétend laisser l'art consigné dans les pages d'un livre, et celui qui croit l'y puiser, comme s'il pouvait sortir d'un écrit quelque chose de clair et de solide, me paraît d'une grande simplicité ...<br />
PHÈDRE.<br />
C'est fort juste.<br />
SOCRATE.
Car voici l'inconvénient de l'écriture, mon cher Phèdre, comme de la peinture. Les productions de ce dernier art semblent vivantes; mais interrogez-les, elles vous répondront par un grave silence. Il en est de même des discours écrits : vous croiriez, à les entendre, qu'ils sont bien savants; mais questionnez-les sur quelqu'une des choses qu'ils contiennent, ils vous feront toujours la même réponse. Une fois écrit, un discours roule de tous côtés, dans les mains de ceux qui le comprennent comme de ceux pour qui il n'est pas fait, et il ne sait pas même à qui il doit parler, avec qui il doit se taire. Méprisé ou attaqué injustement, il a toujours besoin que son père vienne à son secours; car il ne peut ni résister ni se secourir lui-même.
</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
(2) Conrad Gesner, Bibliotheca universalis, Zürich, 1545, sig.*3v, cité dans : Blair, Ann. “Reading strategies for coping with information overload ca.1550-1700″ in Journal of the history of ideas, vol. 64, n° 1, (Jan. 2003), p. 11-28<br />
<br />
(3) Ce projet abouti en 1545 avec la publication chez Froschauer de la Bibliotheca universalis, où ils recensent 10 000 œuvres de 3 000 auteurs différents, par ordre alphabétique d’auteur. Pandectarum sive partitionum universalium libri XIX., publié en 1548, est le second tome de cette Bibliotheca universalis. Cette fois-ci, l’ouvrage comprend également des écrits en langues vulgaires. Les œuvres ne sont plus classées alphabétiquement, mais par discipline. Cet arrangement systématique répond à une division des savoirs qui est présentée sous forme d’un tableau dans le livre même.<br />
<a href="http://bibulyon.hypotheses.org/4825" target="_blank">Source Bibulyon</a><br />
<br />
(4) ... ce qui peut sembler un paradoxe. Cette inquiétude est exprimée par Henri Estienne dans deux petites dédicaces à Gesner en grec et en latin : <i>Néanmoins il faut maintenant louer ta volonté/
de sauver les textes que tu peux du naufrage.</i><br />
<i><br /></i>
(5) Dans <a href="https://en.wikiquote.org/wiki/Douglas_Adams#The_Salmon_of_Doubt_.282002.29" target="_blank">The Salmon of Doubt (2002)</a>, l'écrivain Douglas Adams explique que ce qui existait déjà quand nous sommes nés nous semble normal, qu'on se jette avec avidité sur tout ce qui apparaît avant nos 35 ans, et enfin, qu'on se méfie de tout ce qui est inventé après. <br />
<br />
(6) « Pour moi, comme pour d'autres, le Net est devenu un média universel, le tuyau d'où proviennent la plupart des informations qui passent par mes yeux et mes oreilles. Les avantages sont nombreux d'avoir un accès immédiat à un magasin d'information d'une telle richesse, et ces avantages ont été largement décrits et applaudis comme il se doit. [...] Mais cette aubaine a un prix. [...] Les médias ne sont pas uniquement un canal passif d'information. Ils fournissent les bases de la réflexion, mais ils modèlent également le processus de la pensée. Et il semble que le Net érode ma capacité de concentration et de réflexion. Mon esprit attend désormais les informations de la façon dont le Net les distribue : comme un flux de particules s'écoulant rapidement. Auparavant, j'étais un plongeur dans une mer de mots. Désormais, je fends la surface comme un pilote de jet-ski. »<br />
<a href="http://www.journaldunet.com/ebusiness/le-net/maitres-ou-esclaves-du-numerique-homo-zappiens.shtml" target="_blank">Cité par le JDN</a><br />
<br />
(7) Les quelque deux cent mille informations visuelles qui parviennent au cerveau toutes les secondes sont beaucoup plus difficiles à mémoriser, parce qu’elles ne lui parviennent pas avec la même cadence, avec la même cohérence : publicités intempestives, dédales de liens hypertextes…, sur Internet beaucoup trop de données nous font perdre le fil, interrompent nos processus cérébraux. Cela se traduit directement par une surchauffe de notre mémoire de travail, celle qui nous permet, par exemple, de retenir quelques secondes un numéro de téléphone, une date, nécessaires pour enchaîner l’action suivante : téléphoner, griffonner une note dans un agenda… S’il est possible d’enchaîner rapidement ces actions, comme en « pilotage automatique », il est surhumain d’essayer de tout faire à la fois. Et pourtant, c’est ce type d’effort qu’Internet exige de notre cerveau. Et en jet continu. « Cela dit, précise François Taddei, chercheur à l’Institut national de la santé et de la recherche médicale (Inserm), le corpus de savoir de l’humanité est immense, et plus personne ne peut prétendre tout connaître, comme au temps de Diderot. » L’apprentissage scolastique, l’intelligence du « par coeur » n’ont plus cours. La question n’est donc plus de mémoriser le savoir, d’autant que « le savoir est disponible partout, tout le temps ».<br />
<a href="http://www.psychologies.com/Culture/Medias/Articles-et-Dossiers/Internet-nous-rend-il-idiots/4Sature-t-il-notre-memoire" target="_blank">Source Psychologies</a></div>
Michelaisehttp://www.blogger.com/profile/07507446767433716705noreply@blogger.com3tag:blogger.com,1999:blog-5076802456776230711.post-13963886166327046032015-08-22T21:10:00.000+02:002015-08-22T21:10:00.046+02:00Pellegrino Artusi : la Casa Artusi de Forlimpopoli<div style="text-align: justify;">
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg41-Y5hpRLfQiW9cSy9BoE2HpnPCuwmCOthLrKEvxtg3qKu-NRlqla6Q21BEecz_Iq4gZAbYxScqbE8oeOga1R9BXeIyWMPECzRzpEdyLdu7b3z6yzfgi4sEQB1UU7wyBnu_hiVwLBrM8p/s1600/artusi01.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="300" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg41-Y5hpRLfQiW9cSy9BoE2HpnPCuwmCOthLrKEvxtg3qKu-NRlqla6Q21BEecz_Iq4gZAbYxScqbE8oeOga1R9BXeIyWMPECzRzpEdyLdu7b3z6yzfgi4sEQB1UU7wyBnu_hiVwLBrM8p/s640/artusi01.jpg" width="500" /></a></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<i>La cuisine italienne peut rivaliser avec la cuisine française, </i></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<i>et sur quelques points, lui être supérieure</i></div>
<br />
Né en 1820 à Forlimpopoli, près de Forlì, <a href="http://it.wikipedia.org/wiki/Pellegrino_Artusi" target="_blank">Pellegrino Artusi</a> fut un critique littéraire, écrivain et gastronome italien. Connu pour avoir écrit un ouvrage culinaire intitulé: <a href="http://it.wikipedia.org/wiki/La_scienza_in_cucina_e_l%27arte_di_mangiar_bene" target="_blank">La Scienza in cucina e l'Arte di mangiar bene</a>, il est considéré comme le père de la cuisine nationale italienne.
Il vécut dans la cité romagnole jusqu'en 1851, où il gérait le commerce de droguerie de la famille. Le 25 janvier de cette même année, la famille Artusi fut victime d'exactions de la part de bandes de brigands conduites par il Passatore. Ce brigand de grands chemins, une sorte de Robin des Bois romagnol, avait constitué une bande mobile armée et capable d'actions violentes qui mettait la police en échec grâce à un vaste réseau de complice (espions, informateurs, proxénètes et même les hommes de la police) et avec la complicité de la population pauvre, récompensée avec l'argent de ses larcins. A Forlimpopoli, les voleurs entrèrent, pendant l'entracte d'un spectacle, au théâtre communal (aujourd'hui théâtre Giuseppe Verdi) : montés sur scène, le rideau ouvert, ils pointèrent leurs armes sur les spectateurs terrifiés et interpellèrent nominativement les hommes les plus riches de la ville, présents au spectacle, pour les voler. Non contents de voler, ils se livrèrent à des violences encore plus graves sur la gent féminine de la ville et la soeur de Pellegrino Artusi, Gertrude, fut violée. Elle perdit d'ailleurs la raison, à la suite du choc émotionnel éprouvé ce jour-là.
Humiliée, la famille Artusi se transfèra à Florence où, en 1865, Pellegrino abandonna le métier de commerçant pour se consacrer à ses passions : la littérature et la gastronomie. En 1891, ne trouvant pas d'éditeur, il publia à ses frais, La scienza in cucina e l’arte di mangiar bene manuel de cuisine et recueil de recettes, fruit de notes prises lors de ses voyages dans les différentes régions italiennes. L'ouvrage connut un rapide succès : écrit seulement deux décennies après l'unification de l'Italie, ce recueil Artusi était le premier à rassembler dans un seul livre des recettes de toutes les différentes régions de l'Italie.<br />
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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEikfazNDoQ8R6kt-kKKo7Dc_0yJY5M5imOS_egHlsiugx4F2Iydsa2AWGj2enForGVttHCoj6fMYH8VmL3zSdU9iFAodjxo0vn-RJLO1pCb84StDcprpmK_qsc_EVkQNtil95JBEEwI5c02/s1600/artusi02.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="300" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEikfazNDoQ8R6kt-kKKo7Dc_0yJY5M5imOS_egHlsiugx4F2Iydsa2AWGj2enForGVttHCoj6fMYH8VmL3zSdU9iFAodjxo0vn-RJLO1pCb84StDcprpmK_qsc_EVkQNtil95JBEEwI5c02/s640/artusi02.jpg" width="500" /></a></div>
<br />
Le livre, qui met en évidence l'importance des traditions et du terroir, est encore édité aujourd'hui dans le monde entier. Il comprend près de 800 recettes, des soupes aux conserves, variées et explicites, et le ton en est souvent drôle, ironique, les anecdotes foisonnent et les explications y sont claires et synthétiques.</div>
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La ville de Forlimpopoli - et sans doute l'Italie - ont décidé, pour rendre hommage à ce célèbre gastronome, de lui consacrer, dans sa ville natale, un centre de culture gastronomique dédié à la cuisine de famille. <a href="http://www.casartusi.it/it" target="_blank">La Casa Artusi</a> dispense, entre autres, des cours de "cuisine domestique" et accueille une bibliothèque constituée grâce au fond légué par Pellegrino lui-même et riche de plus de 10 000 ouvrages, une boutique, un restaurant et une osteria où se dégustent des plats et des vins de l'Émilie-Romagne. Et, en l'honneur de l'irremplaçable cuisinière et gourvernante de la famille Artusi, Marietta Sabatini, une association promouvant la cuisine familiale d'Emilie Romagne a été créée, prenant l'aimable nom <a href="http://www.casartusi.it/it/content/le-mariette" target="_blank">d'association des Mariette</a> !<br />
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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgGqxKEUAachg1WScfCdkhGNoSQISVnkvNOxWHIURXsBmOYmgH9o3cS5QgpL9rvIz724II5C3BP8oqUblO9g7HN2wz1LU0OBtndcC69FPH6WRVOpC2tfle9tuFCebvZA1bTw2mrHOxLuXnS/s1600/artusi04.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="640" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgGqxKEUAachg1WScfCdkhGNoSQISVnkvNOxWHIURXsBmOYmgH9o3cS5QgpL9rvIz724II5C3BP8oqUblO9g7HN2wz1LU0OBtndcC69FPH6WRVOpC2tfle9tuFCebvZA1bTw2mrHOxLuXnS/s640/artusi04.jpg" width="346" /></a></div>
<br />
L'endroit, installé dans un ancien couvent de servites, restauré avec goût, est luxueux, admirablement équipé et affiche un programme d'activités, <a href="http://www.casartusi.it/it/content/scuola-di-cucina" target="_blank">de cours</a>, de festivités et autres expositions absolument étonnant !<br />
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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjyMuGOXEBIuG5s0Fp9v6siq9NeZQ76HQ2kInEVtn6d3SPaL25v2QCveBWh5ctd2v1QdtpFJwY2mudUojhNTnqzhHagwlg-_iwT8eUpNHj0BX1kysUyNhr90-I0itSOV8-MRiJf-mKur7-C/s1600/artusi06.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="340" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjyMuGOXEBIuG5s0Fp9v6siq9NeZQ76HQ2kInEVtn6d3SPaL25v2QCveBWh5ctd2v1QdtpFJwY2mudUojhNTnqzhHagwlg-_iwT8eUpNHj0BX1kysUyNhr90-I0itSOV8-MRiJf-mKur7-C/s640/artusi06.jpg" width="500" /></a></div>
<br />
Je vous propose deux recettes d'Artusi.<br />
D'abord un grand classique : les amaretti (1)<br />
Amaretti (pour une quarantaine)<br />
- 300 g de sucre glace<br />
- 200 g d'amandes en poudre (ou des amandes entières séchées au four 10 min puis moulues)<br />
- 2 blancs d'oeufs (50-60 g)<br />
- 1 ou 2 càc d'arôme d'amande amère (selon les goûts et la qualité de l'arôme)<br />
Préchauffer le four à 180°C.<br />
Dans un saladier, mélanger les amandes à l'extrait d'amandes amère et la moitié du blanc d'oeuf. Ajouter peu à peu le sucre glace et le reste du blanc d'oeuf (en alternant les deux). On doit obtenir un pâte homogène, un peu humide et légèrement collante. Avec les mains un peu mouillées, former des boules de la grosseur d'une noix, les saupoudrer légèrement de sucre glace et les poser sur une plaque recouverte de papier cuisson. Prévoir une certaine distance entre les biscuits car ils vont s'étaler à la cuisson. Et éventuellement laisser reposer ainsi 30 min. Cuire pendant une vingtaine de minutes (un peu moins) s'ils sont gros et une dizaine s'ils sont petits (vérifier qu'ils soient encore un peu moelleux). Ils doivent "croûter" plus que cuire. Laisser tiédir sur une grille. Saupoudrer de sucre glace (facultatif). Les amaretti se gardent deux semaines dans une boîte en fer blanc. Ils deviendront plus secs, donc idéals comme base pour des gâteaux.
<br />
<br />
<div style="text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEheD8IFnVel5FLk8OhdwyRb1m14OLEkgpwkeHBGeolGpqLu8xasxUedGO5asW1J6h8FLmUSt7N7UTTtdyaFLHDJhdY02zCSA6qVdatA5oSVocChdOwKuNg3AcIQItgx9xdp9bRUaGT5Pm2i/s1600/artusi03.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="300" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEheD8IFnVel5FLk8OhdwyRb1m14OLEkgpwkeHBGeolGpqLu8xasxUedGO5asW1J6h8FLmUSt7N7UTTtdyaFLHDJhdY02zCSA6qVdatA5oSVocChdOwKuNg3AcIQItgx9xdp9bRUaGT5Pm2i/s640/artusi03.jpg" width="500" /></a></div>
<div style="text-align: center;">
</div>
<br />
Et ensuite, un souvenir d'enfance que maman appelait les "bugnes" et qui porte le nom de Sfrappole dans le livre de Pellegrino Artusi<br />
- 500 grammes de farine<br />
- 50 grammes de beurre<br />
- 50 grammes de sucre<br />
- 4 œufs<br />
- un petit verre de rhum<br />
- une pincée de sel<br />
- 1 litre d'huile de tournesol pour frire<br />
- beaucoup de sucre glace<br />
Faire une fontaine avec la farine et y mettre les œufs, le sel, le beurre fondu, le sucre. Bien travailler la pâte., puis ajouter, petit à petit, l’alcool. Quand vous aurez obtenu une boule souple et bien homogène, entourez la pâte d'un film transparent et laissez-la reposer environ une heure au réfrigérateur. A la fin du repos étaler la pâte, à la machine ou au rouleau à pâtisserie, pour obtenir des feuilles très fines. Coupez-les en losange, ou en carrés. Faites bien chauffer l’huile dans la poêle et jetez-y les sfrappole jusqu'à ce qu'elles soient bien dorées. Disposez-les sur un plat muni d'un papier absorbant et quand vous avez fini une couche saupoudrez-les encore bien chaudes de sucre glace. Laissez-les refroidir avant de les consommer.<br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiBe9BPasZMxfxr8MLhCOXWJoHnEPoNgp3KL087kSieTx3gmpupEpdo7sFmPQcpnIdOTVCVO1moc6cR-CDbhW3UuJX7lHFvpDN3MdFO0f_n50AP_-J_0PQm7tOdJFEcR62z8lyaYoAfzBNW/s1600/artusi05.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="640" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiBe9BPasZMxfxr8MLhCOXWJoHnEPoNgp3KL087kSieTx3gmpupEpdo7sFmPQcpnIdOTVCVO1moc6cR-CDbhW3UuJX7lHFvpDN3MdFO0f_n50AP_-J_0PQm7tOdJFEcR62z8lyaYoAfzBNW/s640/artusi05.jpg" width="360" /></a></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<br /></div>
(1) Amaretti dell'Artusi (per una quarantina)<br />
- 300 (o 260) g d zucchero a velo + un po'<br />
- 200 g di farina di mandorle (o mandorle intere tostate in forno una decina di minuti poi tritate a piccoli colpi per ottenere una farina sottile)<br />
- 2 albumi<br />
- 1 o 2 cucchiai da caffè d'aroma di mandorla amara (a seconda dei gusti e della qualità dell'aroma)<br />
Scaldare il forno a 180°C.<br />
In un recipiente, mescolare le mandorle, l'aroma e la metà degli albumi. Poi aggiungere a poco a poco lo zucchero e velo e il resto dell'albume (alternandoli). Si deve ottenere un impasto omogeneo, compatto ma umido. Con le mani leggermente umide formare delle palle della taglia di una noce, spolverarle di un po' di zucchero a velo. Poggiarle, distanziandole, su una teglia copeta da carta forno. Cuocere per una ventina di minuti. Gli amaretti saranno ancora un po' morbidi. Farli intiepidire su una griglia poi cospargerli di zucchero a velo (facoltativo). Si conservano due settimane in una scatola di latta. Diventando più secchi saranno ideali come base per un dolce.<br />
<a href="http://www.undejeunerdesoleil.com/2010/10/les-amaretti-de-pellegrino-artusi.html" target="_blank">Source de cette recette</a></div>
Michelaisehttp://www.blogger.com/profile/07507446767433716705noreply@blogger.com2tag:blogger.com,1999:blog-5076802456776230711.post-36757795656790542262015-08-19T20:48:00.000+02:002015-08-19T20:48:00.124+02:00Guido di Pomposa, plus connu sous le nom de Guido d'Arezzo.<div style="text-align: center;">
</div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiH89yPlqmUCHYUWl9lSC8SUVfAzrj3K2wNHznpqzdIFNreNTuk6iiuWY3xKUdoy-yUhm0oW2E5OE4tF6MoiWvOsQymS307_at2dm1LVwakprbpnHNtnUvdhBaqFZf7r2Ma7gJTmV9-EGZO/s1600/pomposa05.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="290" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiH89yPlqmUCHYUWl9lSC8SUVfAzrj3K2wNHznpqzdIFNreNTuk6iiuWY3xKUdoy-yUhm0oW2E5OE4tF6MoiWvOsQymS307_at2dm1LVwakprbpnHNtnUvdhBaqFZf7r2Ma7gJTmV9-EGZO/s640/pomposa05.jpg" width="500" /></a></div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
Je ne vais pas vous raconter Pomposa... vous trouverez, sur la toile moult sites et informations (1) sur cette abbaye située sur le lac Giralda, au sud de l'embouchure du Pô, sur des terrains marécageux à la lisière de l'Adriatique. Fondée au VIe siècle, elle connut, aux époques carolingienne puis romane, un grand développement comme centre politique, spirituel et culturel. L'église abbatiale et les bâtiments du monastère, très abîmés au XIXe siècle, ont été remis en état depuis une vingtaine d'années, et nous, qui l'avions visitée il y a bien 30 ans, ne l'avons guère reconnue. </div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjdt-uKoZGeicKUOwIoUasIe4WFtNKI4nperHcYvObMZ1vW-C-rvJvedP6rKw4QLpeChUB1KUf_DPHcMNsnsC4V3kgoutZmtsuGoaYXDgAhQgwroMp_8QsViqLqinbnH_Q357mHptEYnbPH/s1600/pomposa09.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="640" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjdt-uKoZGeicKUOwIoUasIe4WFtNKI4nperHcYvObMZ1vW-C-rvJvedP6rKw4QLpeChUB1KUf_DPHcMNsnsC4V3kgoutZmtsuGoaYXDgAhQgwroMp_8QsViqLqinbnH_Q357mHptEYnbPH/s640/pomposa09.jpg" width="360" /></a></div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
L'église est une basilique de type ravennate à charpente ; dans son état actuel, elle appartient aux Xe et XIe siècles, mais ses murs portent une décoration d'incrustations romanes et des peintures murales gothiques. </div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhGFICYwb7QkKVpQzIr-Uu6cpedi-2z1nDMlo4vKD6zsd3LZuifShuGd93TtQEeLIv790QWNigEX1vW-95snT1Q9F6qPsh3TihDzGlu8m2cf_WpUChVfptPiLjp143rkCdlaU-I5j4xXrpG/s1600/pomposa18.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="290" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhGFICYwb7QkKVpQzIr-Uu6cpedi-2z1nDMlo4vKD6zsd3LZuifShuGd93TtQEeLIv790QWNigEX1vW-95snT1Q9F6qPsh3TihDzGlu8m2cf_WpUChVfptPiLjp143rkCdlaU-I5j4xXrpG/s640/pomposa18.jpg" width="500" /></a></div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
La simplicité du parti architectural et des volumes extérieurs en fait une œuvre caractéristique de l'art protoroman ; la façade, dotée d'un grand porche transversal, comporte aussi un clocher carré, ajouté au nord au cours du XIe siècle ; le décor des étages inférieurs est propre au premier art roman lombard. </div>
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<br /></div>
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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg-JP4UmwUWwT8RaCRsznw4RVdaiyv-W_2i1_DEvxKCE6ANNuNiEDISL_LsTAyrLW0uM3jry_8dTkSQGI64NHqDJQUHSwWyIwndrhApo0IKo9tC3LCEFv2LcXexGzDDieDGZXHD2Hghpfvh/s1600/pomposa02.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="290" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg-JP4UmwUWwT8RaCRsznw4RVdaiyv-W_2i1_DEvxKCE6ANNuNiEDISL_LsTAyrLW0uM3jry_8dTkSQGI64NHqDJQUHSwWyIwndrhApo0IKo9tC3LCEFv2LcXexGzDDieDGZXHD2Hghpfvh/s640/pomposa02.jpg" width="500" /></a></div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
C'est ce clocher qui marque la silhouette du bâtiment qui en est presque le symbole. Il était incrusté de "plats" décoratifs fort détériorés, qui ont été refaits à l'identique par une école d'art ravennate et l'ensemble a retrouvé sa splendeur. Que quelques photos vous diront mieux que de longs discours.</div>
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<br /></div>
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<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
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<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
C'est l'histoire de Guido Monaco, dit souvent, au grand dam des gens de Pomposa, Guido d'Arezzo, que je vais vous conter. Ce moine bénédictin italien, né en 992 et mort en 1050, est célèbre pour sa contribution à la pédagogie musicale, notamment par l'élaboration d'un système de notation sur portée. Le lieu de sa naissance reste sujet à conjectures : on avance, entre autres, Arezzo. Mais on (2) a démontré récemment qu'il serait né sur le territoire de Pomposa, près de Ferrare et entré à l'abbaye tout enfant, il y reçut son éducation religieuse et sa première formation musicale. Le même auteur pense que c'est à Pomposa que Guido eut l'intuition de cette invention qui allait définitivement marquer la musique. Constatant les difficultés éprouvées par les moines à mémoriser exactement le plain-chant, il aurait eu l’idée d’une méthode pédagogique qui leur permettrait d’apprendre les morceaux beaucoup plus rapidement, méthode qui se serait répandue dans le nord de l’Italie. Jusqu'à cette époque, la musique se transmettait uniquement oralement, et constatant la corruption inévitable des morceaux transmis aux élèves par des maîtres qui ne pouvaient s’appuyer que sur une mémoire parfois défaillante, Guido entrepris de mettre au point un système de notation sur portée qui permettait à tous de se retrouver à la mélodie.</div>
<div style="text-align: justify;">
Mais, toujours selon Smits Van Waesberghe, ses frères, furieux d'être bousculés dans leurs habitudes et craignant de mal comprendre cette nouvelle méthode de lecture de la musique, montèrent contre lui une sorte de caballe qui aboutit à son expulsion de Pomposa et à son départ pour Arezzo. Autant le lieu de sa naissance est discuté, autant cette expulsion de Pomposa est communément reconnue.</div>
<div style="text-align: justify;">
A Arezzo, il fut recueilli par l'évêque Théobald, qui le logea à l’évêché, et surtout, le chargea de la direction de l’école de musique de la cathédrale.</div>
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
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<br />
<div style="text-align: justify;">
Pour aider les chanteurs, Guido décida d'utiliser les premières syllabes des versets d'une hymne bien connue dans les monastères (3) pour désigner les intervalles :</div>
<div style="text-align: justify;">
« <b>Ut</b> queant laxis</div>
<div style="text-align: justify;">
<b>Re</b>sonare fibris</div>
<div style="text-align: justify;">
<b>Mi</b>ra gestorum</div>
<div style="text-align: justify;">
<b>Fa</b>muli tuorum</div>
<div style="text-align: justify;">
<b>Sol</b>ve polluti</div>
<div style="text-align: justify;">
<b>La</b>bii reatum</div>
<div style="text-align: justify;">
<b>S</b>ancte <b>I</b>ohannes » (4)<br />
Les moines italiens du Moyen Age connaissaient bien cette hymne, en effet, et la chantaient avec une mélodie qui montait de degré en degré. C'était pratique pour apprendre les hauteurs relatives de chaque degré de la gamme.(5)</div>
<div style="text-align: justify;">
C'est ainsi qu'à Arezzo, non content d'être professeur de musique et de chant, il put y poursuivre les études entreprises à Pomposa afin de codifier la musique et de mettre au point la notation musicale moderne. Cette invention de la gamme allait révolutionner la façon d'enseigner, de composer et de transmettre la musique (6). Et avec la fierté qui les caractérisent, les italiens de la région de Pomposa voient d'un très mauvais oeil qu'on appelle le moine Guido d'Arezzo alors que c'est ici qu'aurait été inventé le procédé !! Alors qu'Arezzo, vous vous en doutez, n'en démord pas : la partition fut inventée en Ombrie.</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhYjqxYQ7Tf2nEFUJrKH_AswxU2GyyER6PBlAVXP2e3yWnfFelqBnMW2dAKyFEuT5EjP9vc_V4xKUDuqrzqC2MrABQFIhdEwR0IKcQMvTiZnR2ClBI8di-KwDJa8wDneXzWUtBK4wA9J3Fs/s1600/pomposa12.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="500" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhYjqxYQ7Tf2nEFUJrKH_AswxU2GyyER6PBlAVXP2e3yWnfFelqBnMW2dAKyFEuT5EjP9vc_V4xKUDuqrzqC2MrABQFIhdEwR0IKcQMvTiZnR2ClBI8di-KwDJa8wDneXzWUtBK4wA9J3Fs/s640/pomposa12.jpg" width="500" /></a></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
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<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiCGrfi2vT0ezzWc-keIaI9hbDXOO-8trJrvW-L3RPP9eLBH2-MJVicDbV1Mq4hjqo6m_fMqpjOcSDBT98im6Czx824UOkpdQa_zPooCc9w1Y97RQfa8lAdVzU_FlUYDVgPK3ZlLtDlH-FQ/s1600/pomposa14.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="500" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiCGrfi2vT0ezzWc-keIaI9hbDXOO-8trJrvW-L3RPP9eLBH2-MJVicDbV1Mq4hjqo6m_fMqpjOcSDBT98im6Czx824UOkpdQa_zPooCc9w1Y97RQfa8lAdVzU_FlUYDVgPK3ZlLtDlH-FQ/s640/pomposa14.jpg" width="500" /></a></div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
Entre deux délicates aquarelles réalisées par Valentina Lapierre pour l'exposition Tra(s) mutazioni, art et nature à Pomposa, les délicates décorations de la façade au soleil couchant déclinent leurs entrelacs.</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi-S0-arFeJ4SlJybIZ6my1iwKlIHVA2Kp3SRwZivDosUg-YrtSYFj2C51CCHQusgdw0D5kvlRT0f41RNSlPr7Z8030Vp3zEm-3WPdFRXe1zn_OZLlz1H2mm_voVIP-9bKrzYNKHqEtlw70/s1600/pomposa19.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="290" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi-S0-arFeJ4SlJybIZ6my1iwKlIHVA2Kp3SRwZivDosUg-YrtSYFj2C51CCHQusgdw0D5kvlRT0f41RNSlPr7Z8030Vp3zEm-3WPdFRXe1zn_OZLlz1H2mm_voVIP-9bKrzYNKHqEtlw70/s640/pomposa19.jpg" width="500" /></a></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<br /></div>
<br />
------------------------------<br />
<div style="text-align: justify;">
(1) <a href="http://www.soprintendenzaravenna.beniculturali.it/index.php?it/129/abbazia-di-pomposa-e-museo-pomposiano" target="_blank">Le site de l'abbaye de Pomposa</a></div>
<div style="text-align: justify;">
<a href="http://www.pomposa.com/testopomposiafr.htm" target="_blank">Pomposa et le delta du Po</a></div>
<div style="text-align: justify;">
<a href="http://it.wikipedia.org/wiki/Abbazia_di_Pomposa" target="_blank">Abbaye de Pomposa sur Wikipedia</a></div>
<div style="text-align: justify;">
sans oublier <a href="http://miriampanigel.blog.lemonde.fr/2011/05/09/delta-du-po-abbaye-de-pomposa/" target="_blank">les carnets de voyage de Miriam !!</a></div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
(2) Smits Van Waesberghe dans un ouvrage intitulé : <i>De musico-paedagogico et théorico Guidone Aretino eiusque vie et moribus</i></div>
<br />
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-style: italic;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
(3) L'hymne à saint Jean-Baptiste de Paolo Diacono (diacre)</div>
<br />
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
(4) Pour qu'ils puissent chanter librement les merveilles de tes actions, retire les impuretés des lèvres de tes serviteurs et guéris-les du péché, ô Saint Jean.</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
(5) <span style="text-align: justify;">Le si fut ajouté par Anselme de Flandres à la fin du XVIe siècle et le ut, jugé trop dur à l'oreille, transformé en do par Bononcini en 1673. Quant au mot solfège, il vient tout simplement des notes sol-fa.</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
(6) Les premières notations musicales à base de portées et de notes sont, en fait, apparues au VIIIe siècle à Metz et à Saint-Gall (aujourd'hui en Suisse) à l'initiative des chanoines en charge du chant liturgique (ainsi appelle-t-on le chant qui accompagne les cérémonies religieuses). Les musiciens ont d'abord utilisé des signes musicaux ou neumes en « campo aperto » sans ligne. Ensuite, pour aider les copistes à conserver les proportions verticales, on a introduit une, puis deux puis trois lignes.
Guido d'Arezzo a ajouté une quatrième ligne à la portée et, ce faisant, il a introduit un moyen mnémotechnique, la « main guidonienne », pour représenter les notes : dans ce système d'écriture, en effet, tous les degrés de l'échelle musicale peuvent être assimilables aux jointures et aux phalanges des cinq doigts de la main gauche ouverte.
Guido d'Arezzo a aussi ajouté au début de chaque ligne une lettre clef qui indique la valeur d'intonation de la série considérée et qu'il a appelé gamma, d'où le nom de « gamme » aujourd'hui donné à son système de notation musicale. </div>
<div style="text-align: justify;">
La portée de Guido, étendue à cinq lignes, s'est généralisée très vite à l'ensemble du monde musical mais, à la différence des Latins, les Anglais et les Allemands sont restés fidèles aux lettres de l'alphabet pour désigner les notes. En anglais, do ré mi fa sol la si devient : C D E F G A B.</div>
<div style="text-align: justify;">
<a href="http://www.herodote.net/17_mai_1050-evenement-10500517.php" target="_blank">Source Herodote.net</a></div>
Michelaisehttp://www.blogger.com/profile/07507446767433716705noreply@blogger.com5tag:blogger.com,1999:blog-5076802456776230711.post-11647314462401278302015-08-16T21:01:00.000+02:002015-08-16T21:01:00.159+02:00Val di Marecchia<div style="text-align: justify;">
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
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Dessinée par le cours du fleuve homonyme, c’est une vallée classique, harmonieusement enserrée d’arêtes montagneuses. Le Marecchia naît de quelques gouttes d'eau jaillissant dans un pré du mont de la Zucca, non loin de la source du Tibre, dans la région voisine de la Toscane ; il descend vers la mer avec une force torrentielle puis gagne le Montefeltro romagnol, frise la République de Saint-Marin et se jette en Romagne, dans une Rimini qui en a dévié l’embouchure pour préserver la tranquillité des eaux de son port. Le regard effleure de douces collines d’argile avant de se heurter inopinément à des éperons de grès qui dominent les rives du torrent. Ces reliefs ne sont pas autochtones mais se sont formés consécutivement à la coulée du Marecchia, celle-ci les ayant amenés, comme des plates-formes, de la zone tyrrhénienne jusqu’à ces argiles, qui, dans l’Antiquité, étaient bordées par la mer.<br />
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Voici Verucchio, Torriana et Montebello, le mont Titano avec son ancienne République, San Léo.... Hérissée de rochers à pic, donc imprenables, pour sauvegarder les forteresses qui les dominent, cette terre a cependant été soumise à la malédiction de se trouver sur la frontière entre les seigneurs de Rimini et ceux d'Urbino.<br />
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Les Malatesta, avant de gagner Rimini, avaient été les seigneurs de Verucchio et de Pennabilli. Pendant plusieurs siècles, cette terre frontière a ainsi été dotée de fortifications et d'embastillements. Elle offre aujourd’hui des architectures militaires et défensives uniques, comme celles de San Leo, ou de San Marino, mais aussi Sant’Agata Feltria, Pennabilli, Gattara, Casteldelci, PetrellaGuidi, Maciano, Talamello, Maioletto, Pietracuta, Saiano, Torriana, Montebello, Poggio Berni, Verucchio et Santarcangelo di Romagna. Ce riche patrimoine monumental et artistique est une vraie merveille. Car la nature y joue un rôle de premier plan : tout d’abord le fleuve, avec sa vaste étendue de pierres et ses «plages», où, pour employer des paroles du poète Tonino Guerra, l’on retrouve “l’enfance du monde”. Puis les campagnes et, plus haut, les bois, qui regorgent de produits de qualité tels que les truffes et les champignons, qui parfument la cuisine locale, protagonistes des foires saisonnières qui leur sont consacrées.<br />
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La haute vallée du Marecchia est l’ancien cœur du Montefeltro: destination et lieu de séjour d’hommes illustres dès l’Antiquité, de Dante à saint François, de Giotto à Othon Ier, de Cagliostro à Felice Orsini, de Uguccione della Faggiola, de Sigismondo Pandolfo Malatesta à Frédéric de Montefeltro, du pape Clément XIV aux nombreux poètes de l’école de Santarcangelo, dont Raffaello Baldini et Tonino Guerra.<br />
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A ce que ce dernier appelle un “Musée diffus”, s’ajoute la nature, au paysage étonnant et généreux. Des montagnes à la mer et de la mer aux Apennins, le paysage ravit et séduit le regard, offrant des sites surprenants tels que le Parc naturel du Sasso Simone et Simoncello, abritant l'une des chênaies les plus vastes d'Italie. Voici les quelques bourgades que nous y avons parcourues.<br />
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<b><span style="font-size: large;">Santarcangelo di Romagna</span></b><br />
<b><span style="font-size: large;"><br /></span></b>
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Renommée pour être la ville natale de nombreux intellectuels et artistes, dont des poètes et des réalisateurs de réputation internationale (comme Tonino Guerra), elle a également donné le jour au pape Clément XIV (Ganganelli), auquel plusieurs monuments sont dédiés.</div>
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Entre placettes et ruelles suggestives, son centre historique est dominé par la forteresse des Malatesta, famille qui gouverna la ville à partir du XIIIe siècle. Les seigneurs de Rimini l'agrandirent et l’embellirent : du XVIIe au XIXe siècle, le bourg se développa en préservant toute son harmonie urbaine.</div>
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</div>
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<b><span style="font-size: large;">Torriana et Montebello</span></b><br />
<b><span style="font-size: large;"><br /></span></b>
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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgjG1LDvh0DvKwUjIhIGD7I9nwmywaZ5ZqGrgYM67a3FVpiX24x_FTdJQMTHb0kjawX0dNtR3067jid6HGdtthkwzXqu_yRCCo7g5noysunYjSbVQewoyIFLno8mIrpZynQaH3NrycWOFkF/s1600/montebello01.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="300" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgjG1LDvh0DvKwUjIhIGD7I9nwmywaZ5ZqGrgYM67a3FVpiX24x_FTdJQMTHb0kjawX0dNtR3067jid6HGdtthkwzXqu_yRCCo7g5noysunYjSbVQewoyIFLno8mIrpZynQaH3NrycWOFkF/s640/montebello01.jpg" width="500" /></a></div>
<br /></div>
</div>
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Son ancien nom de “Scorticata” (écorchée), mentionné dans des documents dès 1141, nous permet vite de comprendre la conformation géologique des terres qui abritèrent ce château, à l’instar de celles de Montebello, toutes proches. Ce sont deux des éperons rocheux de la vallée du Marecchia, qui, à une ère géologique lointaine, sont arrivés de la zone tyrrhénienne pour se stabiliser sur les bords du fleuve, offrant aujourd’hui un admirable paysage.<br />
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<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEia6KWlV8OO6ci-zc3hScx1Y_OsgvBf-H9mRT8G-UCbvUxs1oh_cibJNX_zgv9zEWlLEnsDJEtGZOSyUyNAEXCBDZMFxL6hSktEqw_OGvemNY-P0jiQT5pDmg5lOgU-7Qvc-X6Mu6g5Vzgk/s1600/montebello.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="640" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEia6KWlV8OO6ci-zc3hScx1Y_OsgvBf-H9mRT8G-UCbvUxs1oh_cibJNX_zgv9zEWlLEnsDJEtGZOSyUyNAEXCBDZMFxL6hSktEqw_OGvemNY-P0jiQT5pDmg5lOgU-7Qvc-X6Mu6g5Vzgk/s640/montebello.jpg" width="360" /></a></div>
<br />
Le Moyen Age y a vu la construction des imprenables forteresses de Scorticata et de Montebello et les siècles suivants la création des bourgs, des fortifications et des châteaux qui ont vécu la splendeur de la seigneurie des Malatesta ainsi que les batailles avec la famille des Montefeltro, justifiées par l’importance de posséder des points aussi stratégiques pour la défense du territoire. Les deux bourgs ont connu des sorts différents: Torriana, ainsi appelée depuis 1938, a subi des transformations architecturales et institutionnelles, devenant chef-lieu de la commune, alors que Montebello est restée la même, nous livrant son histoire, son charme et son mystère.<br />
Bien que remaniée au XXe s., la forteresse malatestienne du XVe s. de Torriana, propriété successive des Borgia et des Médicis, reste le cadre, selon certains, de l’assassinat de Gianciotto Malatesta, tristement célèbre pour être l’auteur du meurtre des célèbres amants, sa femme Francesca et son frère Paolo.<br />
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<br />
Le petit centre médiéval de Montebello, dont le nom est confirmé par la beauté de son village et de son château millénaire, cadre de la légende du fantôme d’Azzurrina, ne reste accessible que par une seule route, traversant une porte fortifiée qui révèle de splendides atmosphères d’antan.<br />
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<div style="text-align: center;">
<b><span style="font-size: large;">Notre-Dame de Saiano</span></b></div>
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<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<br /></div>
Dans le territoire de Torriana, on peut gagner à pieds le ravissant sanctuaire de Notre-Dame de Saiano où est vénérée une miraculeuse Vierge du Rosaire du XVe siècle à laquelle s'adressent les femmes sur le point d'accoucher.<br />
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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiXVvMEtDhYEAsNn30exVAOd4aSO5wgKvEqUYUH4-LkexhcCMSuksJ93r2zGgeqOtMPQolCGVOCtjcKJ49_ojMtH2J1LokFs31UhBtGOlvGmz876cpF6QhcsnCD80zoQ7d_bfMoWXOGfHzS/s1600/saiana.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="640" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiXVvMEtDhYEAsNn30exVAOd4aSO5wgKvEqUYUH4-LkexhcCMSuksJ93r2zGgeqOtMPQolCGVOCtjcKJ49_ojMtH2J1LokFs31UhBtGOlvGmz876cpF6QhcsnCD80zoQ7d_bfMoWXOGfHzS/s640/saiana.jpg" width="416" /></a></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;">
Dominant, depuis son petit éperon rocheux, les eaux du fleuve Marecchia, il se compose seulement d'une tour cylindrique aux formes byzantines et d'une chapelle qui doit sa récente restauration à l'appui du poète Tonino Guerra qui l'a dotée d'une belle porte en bronze réalisée par son ami Arnoldo Pomodoro, surnommée "porte qui recueille les couchers de soleil".</div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;">
<br /></div>
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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj3MnRSyPLqEXJgyK4qy5cijjtvYihb1As6CT2Z5E-8JXc9gPMdsfUUBgPG4BOYJ_Nkmbc25Jri9opTsGpayzd1snW8D9p8ppdfdUBxoZzTgyxO0t-CCsDTD1pr_w7J2qyOkkudPJGW7r4K/s1600/saiana01.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="640" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj3MnRSyPLqEXJgyK4qy5cijjtvYihb1As6CT2Z5E-8JXc9gPMdsfUUBgPG4BOYJ_Nkmbc25Jri9opTsGpayzd1snW8D9p8ppdfdUBxoZzTgyxO0t-CCsDTD1pr_w7J2qyOkkudPJGW7r4K/s640/saiana01.jpg" width="360" /></a></div>
<br />
<div style="text-align: center;">
<b><span style="font-size: large;">Verucchio</span></b><br />
<b><span style="font-size: large;"><br /></span></b>
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<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiBndK1EIjscURbrW6-WD-J_kxkAJOt45kEWmVpzE2Eetb37No7ym4qOz_6oJyhoPnZZV9lqt3FcNUMpBiaSZucZvNjkXWUN7OdL2bT-4awu32bkxYABfcbFYhKFFYGlUtEpMPlc1GE_zTc/s1600/verucchio02.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="360" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiBndK1EIjscURbrW6-WD-J_kxkAJOt45kEWmVpzE2Eetb37No7ym4qOz_6oJyhoPnZZV9lqt3FcNUMpBiaSZucZvNjkXWUN7OdL2bT-4awu32bkxYABfcbFYhKFFYGlUtEpMPlc1GE_zTc/s640/verucchio02.jpg" width="500" /></a></div>
</div>
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Elle attire le regard de loin, de la mer et de la plaine, fascinante pour sa position sur les premiers éperons rocheux à courte distance de la côte et pour le profil de ses architectures qui se découpent sur le ciel. Capitale malatestienne, c'est de sa forteresse, encore imposante, que débuta la prestigieuse histoire de la famille, basée sur d’audacieuses conquêtes et de fructueuses alliances. C’est ici que vécut Mastin Vecchio, le Malatesta centenaire considéré comme l’un des premiers ascendants de la famille, cité par Dante dans sa Comédie. C’est pour ce motif que Verucchio est traditionnellement définie comme le “Berceau des Malatesta”, témoignage du lien qui unissait la seigneurie à ce château, dont elle fut la propriétaire pour plus de trois cents ans, dès 1100. C’est d’ici que naquit sa puissance, sa domination permettant la consolidation des structures défensives et le développement du petit bourg qui s’est enrichi d’édifices sacrés et d'ouvrages civils.<br />
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<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhLKOu6j51tRB-NPD1YcRY087pK0DxPuJfLeB79SFRjpC02-7E4CFJ7rOQgLiqMX-zAB_Rtoq2xrXG8i6j_cujTBtAACnoyz80iQN9mqYwbe3MSCElBysGOMNkGZgzOSTJnMi3ep0T4hkJP/s1600/verucchio.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="360" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhLKOu6j51tRB-NPD1YcRY087pK0DxPuJfLeB79SFRjpC02-7E4CFJ7rOQgLiqMX-zAB_Rtoq2xrXG8i6j_cujTBtAACnoyz80iQN9mqYwbe3MSCElBysGOMNkGZgzOSTJnMi3ep0T4hkJP/s640/verucchio.jpg" width="500" /></a></div>
<br />
L’évidente structure médiévale du petit centre confirme le rôle joué par ses seigneurs dans la croissance de ce lieu. Bien avant les Malatesta, Verucchio connut une période de considérable importance. Elle accueillit en effet, du IXe au VIIe s. av. J.-C., la grande civilisation villanovienne (qu’il serait plus exact de définir comme villanovienne de Verucchio), du nom de ses habitants, les Villanoviens, précurseurs des Etrusques. Les nombreuses, voire récentes, campagnes de fouilles ont mis au jour des nécropoles et des établissements, révélant de rares et extraordinaires objets, d’une valeur incomparable. Il s’agit de bijoux d’or et d’ambre, de mobilier, d’armes et d’instruments qui sont réunis auprès du Musée Civique Archéologique, structure de niveau international aménagée dans l’ancien monastère des Augustins (1).<br />
<br />
<div style="text-align: center;">
<b><span style="font-size: large;">San Léo</span></b><br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgq_iv6Fw1OL-Dq1dnZYCmdxVqbNeZ8ZORY9MsGeyO0OQuAzIPKQwI7QZ9KVwq3S_piODea7G8TSpzuGGrbs51r0wPc5RiyWZ336BjO1km68AJ7KdIkvFiF-nW59fgHFbD8zRKItrGpBSib/s1600/san+leo01.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="300" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgq_iv6Fw1OL-Dq1dnZYCmdxVqbNeZ8ZORY9MsGeyO0OQuAzIPKQwI7QZ9KVwq3S_piODea7G8TSpzuGGrbs51r0wPc5RiyWZ336BjO1km68AJ7KdIkvFiF-nW59fgHFbD8zRKItrGpBSib/s640/san+leo01.jpg" width="500" /></a></div>
<br />
<div style="text-align: justify;">
San Léo, citée par Dante Alighieri dans la Divine Comédie, est la clef de voûte de la région historique du Montefeltro, région à laquelle elle a donné son nom. Célèbre pour ses événements historiques et géopolitiques, l’extraordinaire conformation du lieu, un imposant rocher aux parois à pic, en a déterminé, dès l’époque préhistorique, la double valeur militaire et religieuse. </div>
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj7WFy4neAWo9LUOcxf4gZL4holAW134OYPQvOrljkR_5Uncub_MP_T010tJCK8B6HyMjXsUxrFy51c9vlgK-hYEsLeYmsM0ZYRXB2xE_sVnjlq3gyFbUUm9u483fEQAO1LwGasGL5XYyIN/s1600/san+leo04.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="300" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj7WFy4neAWo9LUOcxf4gZL4holAW134OYPQvOrljkR_5Uncub_MP_T010tJCK8B6HyMjXsUxrFy51c9vlgK-hYEsLeYmsM0ZYRXB2xE_sVnjlq3gyFbUUm9u483fEQAO1LwGasGL5XYyIN/s640/san+leo04.jpg" width="500" /></a></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;">
La ville s’appelait Monte Feltro, de Mons Feretrus, nom lié à l’important établissement romain créé autour du temple dédié à Jupiter Feretrio (Jupiter Feretrius). Les Romains construisirent une fortification en son point le plus élevé dès le III s. av. J.-C. La période paléochrétienne (IIe s. apr. J.-C.) se caractérise par la christianisation du lieu due à l’arrivée de Léon et de Marin, deux tailleurs de pierres dalmates qui y fondèrent une communauté chrétienne, favorisant la diffusion du christianisme dans toute la région, jusqu’à la naissance du diocèse de Montefeltro.<span style="text-align: center;"> </span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;">
<span style="text-align: center;"><br /></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhJ-QcKQpXnE3W_9AY6nY87D6-VE63eSsY-UU-L38IkNqLQdpdifvanJKM-w6tALFms7Rduqo95PHzMAMWtGqBqSqGlRIHkDE3g-TlDWiiciBcex3JHNBLeWsgFevZAvlSrMA9IUSAgqAiN/s1600/san+leo05.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="300" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhJ-QcKQpXnE3W_9AY6nY87D6-VE63eSsY-UU-L38IkNqLQdpdifvanJKM-w6tALFms7Rduqo95PHzMAMWtGqBqSqGlRIHkDE3g-TlDWiiciBcex3JHNBLeWsgFevZAvlSrMA9IUSAgqAiN/s640/san+leo05.jpg" width="500" /></a></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;">
Léon est considéré comme le premier évêque de la circonscription et c’est à lui que l’on doit la construction du sanctuaire original sur lequel, à l’époque carolingienne, fut édifiée l’église paroissiale, modernisée à l’ère pré-romane. </div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjadLFD5rcVoejzmgW2zawoc-9q72iFZUzCPoMfQ7hN2uAcD1qpwgkOtv6B3EWre3knpC3R60brLD-rOnIZp-LZkmDnNGrZLKTBrHNAkVUiNLlYS03OvE0G6uakbgC9Nh5jSQs0yrrtDB0I/s1600/san+leo03.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="300" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjadLFD5rcVoejzmgW2zawoc-9q72iFZUzCPoMfQ7hN2uAcD1qpwgkOtv6B3EWre3knpC3R60brLD-rOnIZp-LZkmDnNGrZLKTBrHNAkVUiNLlYS03OvE0G6uakbgC9Nh5jSQs0yrrtDB0I/s640/san+leo03.jpg" width="500" /></a></div>
<br />
<div style="text-align: justify;">
C’est après le VIIe s. que fut construite la cathédrale, dédiée au culte de saint Léon. Elle fut rénovée en 1173, prenant des formes romano-lombardes, et unie au puissant beffroi d’origine byzantine. Au XIIe s., la civitas Sanctis Leonis comprenait déjà le palais de l’Evêché, la résidence des chanoines et d’autres édifices voulus par les seigneurs Montefeltro.</div>
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<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgq6Ax8VEiOGwcAkPmsdHNcp__cWuXBEMVnrFQVRuKK1QovTo5ii5J-r-ImUm1w69Jalv07BtWW5231LHWp3uJRVWkLiGKwVgatyweINcDmcl43xSMDuMOYLyy2Va5w1FklByk5e7ksci6E/s1600/san+leo06.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="640" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgq6Ax8VEiOGwcAkPmsdHNcp__cWuXBEMVnrFQVRuKK1QovTo5ii5J-r-ImUm1w69Jalv07BtWW5231LHWp3uJRVWkLiGKwVgatyweINcDmcl43xSMDuMOYLyy2Va5w1FklByk5e7ksci6E/s640/san+leo06.jpg" width="360" /></a></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;">
Venus de la Carpegna voisine, ces derniers s’y étaient établis vers la moitié du XIIe s., tirant leur nom de l’ancienne cité-forteresse de Montefeltro-San Léo. La ville avait été la capitale d’Italie, depuis 962, sous le règne de Bérenger II. </div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj5p8FYZmeGh4cJ7ZdUEoTZT78aOj9-tLFP7O8C3AbSfiTWEfVBrmGCzXKp7B0JiL1eFA8e2CoA8WD5gi0qKoIkYULheyFqB3QrMLSUom8rWnrkCSjqxuTAqvlc1Sl2z0D0Rk3LsTwV0_Ub/s1600/san+leo02.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="640" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj5p8FYZmeGh4cJ7ZdUEoTZT78aOj9-tLFP7O8C3AbSfiTWEfVBrmGCzXKp7B0JiL1eFA8e2CoA8WD5gi0qKoIkYULheyFqB3QrMLSUom8rWnrkCSjqxuTAqvlc1Sl2z0D0Rk3LsTwV0_Ub/s640/san+leo02.jpg" width="360" /></a></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;">
De nos jours, l’admirable centre historique a préservé toute sa beauté et toute sa rigueur, offrant d’anciennes constructions romanes telles que l’église paroissiale, la cathédrale et la tour, et de nombreux édifices Renaissance, comme le palais médicéen, siège de l’élégant Musée d'art sacré, la résidence des comtes Severini-Nardini et le palais Délia Rovere, siège de la mairie. </div>
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<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjIo0UnCASIloyxBdxd-4dwVdugZeL5cUbKA4g3dcIsiGWCnr4tKcbjjkuSiHpQTp2bcpywGrU46HYnFuU398giZCTRUdwtHkyRR7OsnGmcUvCo6djbzzCfGrEMkquY8DMrDYsJZzryJfTK/s1600/san+leo07.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="300" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjIo0UnCASIloyxBdxd-4dwVdugZeL5cUbKA4g3dcIsiGWCnr4tKcbjjkuSiHpQTp2bcpywGrU46HYnFuU398giZCTRUdwtHkyRR7OsnGmcUvCo6djbzzCfGrEMkquY8DMrDYsJZzryJfTK/s640/san+leo07.jpg" width="500" /></a></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;">
La place centrale est dédiée à Dante, qui y fut accueilli à l’instar de saint François, ce dernier y ayant reçu en don, de la part du comte de Chiusi, le mont de la Verna. La forteresse de Francesco di Giorgio Martini, sur la pointe la plus élevée du rocher, fut la prison de Giuseppe Balsamo, connu comme comte de Cagliostro, de 1791 à sa mort, en 1795.(2)</div>
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg1xl-DhcPygL5Ef2ARIxsKfGtA_Zn4iZcvyyXiap76oyFQi3M0_KtxURNMO4a-vi4_bErbSNV6L3CPYxkpf7IkYWB53bEhJ_U3NvZwmDtU47zXWNWE3dMn83RV8m-wbXNDr6JaEWgt7Dfh/s1600/san+leo08.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="300" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg1xl-DhcPygL5Ef2ARIxsKfGtA_Zn4iZcvyyXiap76oyFQi3M0_KtxURNMO4a-vi4_bErbSNV6L3CPYxkpf7IkYWB53bEhJ_U3NvZwmDtU47zXWNWE3dMn83RV8m-wbXNDr6JaEWgt7Dfh/s640/san+leo08.jpg" width="500" /></a></div>
<br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;">
-----------------</div>
</div>
(1) Ce musée présente une importance internationale, tant pour la rareté que pour la qualité esthétique et la quantité des pièces qu’il conserve, provenant de fouilles effectuées dans les nécropoles locales datant du Premier âge du fer. Les pièces retrouvées dans les tombes sont datables du XIe au VIIe s. av. J.-C. Elles se composent d'urnes cinéraires raffinées, avec leur trousseau de bijoux en or et en ambre, d’objets et de mobiliers uniques quant à leur style et à leur qualité de conservation. Il s'agit d’armes, de heaumes, de ceintures, de céramiques, d’objets d’usage courant en bois et en fibres végétales, d’habits en laine et en coton colorés, d'offrandes de nourriture.<br />
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<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgdHuE7MDkCtJFhDsO0xRPSuW_Is5EIPK7BucJoCp1H6nADq5la7jYR8ZuymPdj8VAirPmvT3FAcn5IskCCkE6gigGy0fH0qRSl7F1IVqWVpZvvJTfGd_Z6FTbl8gn3zC1utlT2ewgJvFf1/s1600/fin.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="300" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgdHuE7MDkCtJFhDsO0xRPSuW_Is5EIPK7BucJoCp1H6nADq5la7jYR8ZuymPdj8VAirPmvT3FAcn5IskCCkE6gigGy0fH0qRSl7F1IVqWVpZvvJTfGd_Z6FTbl8gn3zC1utlT2ewgJvFf1/s640/fin.jpg" width="500" /></a></div>
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<i>Le peuple précurseur des Etrusques</i><br />
Du Xe au VIIe s. av. J.-C., Verucchio abrita une florissante communauté de la civilisation dite villanovienne, du nom du lieu, Villanova (Bologne), dans lequel le chercheur Gozzadini trouva une première nécropole en 1858. A Verucchio, les premières découvertes remontent à 1613, ces témoignages ayant été systématiquement collectés au cours des années lors de plusieurs campagnes de fouilles, et ce, jusqu’en 2009: non seulement de nombreuses nécropoles, se différenciant par leurs aspects topographiques, leur rite funèbre et leur trousseau funéraire, mais aussi une Aire sacrée (avec puits votif) et des emplacements avec cabanes et fours à briques. Selon de nombreux chercheurs, la particularité des pièces, d’une rare beauté et d’une inestimable valeur historique et archéologique, laisserait supposer qu’elles sont caractéristiques de la phase la plus ancienne de la civilisation étrusque, bien que d’autres, pour cela, parlent d’une véritable Civilisation de Verucchio. Les centaines de tombes ont en effet livré des pièces de grande valeur, ayant appartenu à des hommes et à des femmes qui exerçaient sûrement un certain pouvoir sur le territoire environnant: on le déduit des inhumations princières dont les trousseaux funèbres présentent des bijoux en or et ambre très raffinés. L’ambre, très précieuse, provenait des régions lointaines de la mer Baltique; elle était considérée comme thérapeutique et utilisée comme un don pour les personnages de haut rang. Parmi les pièces, de rares trônes en bois sculpté, des vêtements en laine et en coton, au tissage et aux teintes exquis, mais encore, armes, boucliers, heaumes, sculptures en bronze, meubles en bois tels que tables et tabourets appuie-pieds, céramiques, harnais et fragments de chars.<br />
Le Musée Civique Archéologique, aménagé dans l’ancien couvent des Augustins, est le gardien de ces exceptionnelles découvertes, surprenantes de par leur quantité et la qualité des matériaux exposés, offrant parallèlement une lecture claire et précise des usages, des coutumes, des commerces et des technologies sophistiquées apprises par un peuple qui avait atteint un haut degré de civilisation. Le projet d’un Parc archéologique, reliant le musée, les fouilles et la forteresse, est actuellement à l’étude. Un parcours conduira les visiteurs sur le site des tombes les plus importantes, selon un itinéraire didactique équipé de technologies multimédia de pointe; les terrains entourant l’ancienne nécropole abriteront un village villanovien avec sa vigne (les tombes contenaient de nombreux pépins de raisin, témoignant de la plus ancienne production vitivinicole locale), une culture typique et un élevage didactique.
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(2) La ville de San Leo est liée à un personnage, mi-guérisseur mi sorcier, mi-hérétique mi-maçon, mi-alchimiste mi-escroc, qui, dans la capitale du Montefeltro, vécut de sombres années, emprisonné par la Sainte Inquisition sous une accusation d’hérésie, malgré ses abjurations et son repentir.<br />
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C'est le château qui est surtout lié, depuis l’époque de sa réclusion, de 1791 à sa mort, en 1795, à Giuseppe Balsamo, comte de Cagliostro, né à Palerme en 1742. Frédéric de Montefeltro n’aurait jamais imaginé que sa magnifique demeure, redessinée en pleine Renaissance par le grand architecte siennois Francesco di Giorgio Martini, devienne célèbre grâce à Cagliostro. Mais l'histoire joue bien des tours et peu importe alors la véritable identité de Cagliostro. Car ce phénomène a fini par prendre des proportions incroyables, tant en Italie que dans le monde. Il convient toutefois de laisser à ce personnage toute son indétermination, comme au siècle des lumières, se limitant à citer des auteurs tels que Dumas, Schiller ou Tolstoï, qui s’en inspirèrent pour des personnages de leurs romans. Goethe écrivit qu’il fallait “considérer Cagliostro comme une canaille et ses aventures comme des impostures” alors que le Vénitien Casanova le définit comme “un génie fainéant qui préfère une vie de vagabond à une existence laborieuse”.<br />
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En attendant, le rôle du sicilien a toujours été entouré de mystère, à l’instar de sa vie, de sa mort et de la disparition de son cadavre après sa sépulture, à quelques pas de la forteresse. Énigme alimentée par les auteurs d’écrits le concernant, par ses disciples et par ceux qui, aujourd’hui encore, déposent un bouquet de roses rouges sur le grabat en bois de sa cellule. Une cellule dite “Pozzetto” (puits), autrefois sans entrée, à l'exception d'un petit trou de passage pour la nourriture et d’une seule ouverture vers l'extérieur, à grilles superposées, avec vue obligée sur la cathédrale et sur l’église. Il fut l’auteur de faits excellents, dépendant de la bienveillance de nobles, voire de rois et de reines, mais aussi la victime de pièges qui entraînèrent sa chute. Il a laissé une empreinte tout à fait personnelle à la franc-maçonnerie, interprétant et appliquant la doctrine selon le credo de la secte de rite égyptien, dont il était le fondateur et le Grand Maître. Un fils insolite de l'illuminisme, dont il n'avait pas beaucoup appris, en termes de rigueur scientifique et philosophique, mais dont il avait fait sien le cosmopolitisme.<br />
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Texte inspiré et documenté grâce au guide "Malatesta et Montefeltro : Voyage dans les collines de Rimini" édité par l'office du tourisme de Rimini.</div>
Michelaisehttp://www.blogger.com/profile/07507446767433716705noreply@blogger.com2tag:blogger.com,1999:blog-5076802456776230711.post-58216025299556186822015-08-13T20:56:00.000+02:002015-08-15T10:26:12.447+02:00Détresse et Subutex : ça suffit comme cela. (Ver)Non !!<div style="text-align: justify;">
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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEietXa23tI9_xYHT1LrGi_EA5NYWQhvVevOnF_voEe4kFe-bpK6Yjb1gXd7wOVwreQPSUfVwQHtWHi_Yg7jxCcp7hS6rEi8E90ZSGu_EfY6MlAem9AKVZBXxhMPuRfFqE9_dQ5cjmfkkN4b/s1600/lecture.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="350" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEietXa23tI9_xYHT1LrGi_EA5NYWQhvVevOnF_voEe4kFe-bpK6Yjb1gXd7wOVwreQPSUfVwQHtWHi_Yg7jxCcp7hS6rEi8E90ZSGu_EfY6MlAem9AKVZBXxhMPuRfFqE9_dQ5cjmfkkN4b/s640/lecture.jpg" width="500" /></a></div>
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Je ne cesse de bassiner mon entourage en racontant à qui veut les entendre mes hauts le cœur à la lecture d’un roman qui fait florès et captive la critique, au point d’avoir déjà décroché au moins deux prix littéraires : Vernon Subutex I de Virginie Despentes. Et d’expliquer à tout un chacun combien cette « légende urbaine » m’attire et me rebute. C’est une sorte de mille feuilles qui empile, comme le ferait un collectionneur d’insectes un peu maniaque, des exemplaires d'« humanité » tous plus glauques et rebutants les uns que les autres. </div>
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Le « héros » est un ancien disquaire qui a grenouillé dans le milieu peu reluisant d’une musique à laquelle j’avoue ne rien entendre mais que j’ai, comme tout auditeur qui se respecte, admise comme telle. C’est plutôt en l’espèce un anti-héros, « ange déchu » qui traîne son chômage comme un boulet qui le prive de tout repère social, jusqu’à devenir, clochard. Il commence comme SDF, le jour où il se fait virer manu militari par un propriétaire lassé de ne plus être payé. Il essaie dans un premier temps, de squatter discrètement chez les uns et les autres, et c’est cette errance qui nous vaut une galerie de portraits tous plus hallucinants les uns que les autres. L’auteure les décrit sans fioriture, d’une plume acérée et presque vengeresse : minables, désespérés parfois, souvent terriblement seuls : de l'ex-bassiste rancunière au pseudo scénariste facho, raciste et looser, en passant par le transsexuel ex-star du porno qui rêve de séduire une ancienne partenaire, le bourgeois accro à la came, le beur bien intégré dont la fille, étudiante en droit fiscal, se voile, le tordu qui tabasse sa femme au motif qu’il l’aime trop, le brésilien devenu une superbe minette qui fait fantasmer tous les hommes… j’en passe et de pires.
Et Vernon, lucide, blasé et froidement indifférent, déambule de l’un à l’autre, sur fond de rock'n roll, en traînant son cynisme et ses superbes yeux bleus. Le lien entre tous ces affligeants exemplaires d’une humanité qu’on a, du fond de sa riante province, du mal à imaginer, c’est Alex Bleach, une star de la musique qui vient de mourir d’une overdose dans sa baignoire. Tous l’ont connu et le haïssent sans détour, ce qui ne les empêche pas d’être choqués par sa mort, qui les renvoie à leurs propres fantasmes, à leurs errances et à leur angoisse.<br />
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Votre innocente Michelaise, au milieu de ce sordide fatras humain, peine, éructe, sursaute, proteste. Et explique à Alter chaque matin, après avoir ingurgité la veille au soir, au point d’avoir du mal à s’endormir, sa dose de haine et d’improbables sentiments, combien tout cela la rebute. Et Alter, censé, lui demande pourquoi elle continue ? </div>
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Simplement parce que c’est addictif cette accumulation d’extrêmes, cette hargne, ces tranches de vie qui heurtent et blessent le bon sens et qui s'assemblent, se rassemblent, se séparent en tranches qui s'empilent, se complètent, se rejettent et se font mal. Cela exerce sur la naïve que je suis une sorte de fascination malsaine à laquelle j’ai du mal à me soustraire. Comment autant de rudesse peut-elle exister ? Où sont ces êtres qui s’abandonnent, se trahissent, se jalousent, se détruisent avec un art tellement consommé du gaspillage humain ? Chez Virgine Despentes l’homme est mauvais par essence, la société cruelle, les relations humaines bringuebalantes et violentes, et la vie douloureusement précaire. Les femmes consomment les hommes avec une impudeur, une immoralité et un manque total de tendresse qui fait frémir. Les hommes méprisent les femmes avec une endurance, une cruauté mêlée de peur et une misogynie qu’on croirait venue d’un autre âge. Et tout ce petit monde se regarde le nombril jusqu’à l’écœurement. Et c’est clair, plus les pages défilent, plus j’ai l’estomac dans les talons, et pourtant je continue. </div>
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Car c’est vrai que l’auteure a un style, une patte, plutôt une griffe. Elle décrit ces tranches de vie avec brio, sans concession, d’une plume rigoureuse, abrupte et parfaitement maîtrisée. Elle frappe sans cesse, en rafales, transformant le lecteur en pushing ball, pas question d’esquiver. L’écriture est vive, incisive et sait planter les décors et les ambiances en quelques lignes, avec des formules qui font mouche. Les discours tenus par les personnages sont excessifs, grossiers, racistes, outrageants mais on n’en a cure, car il y a comme une accélération permanente du tempo et on avance, vaille que vaille, dans cette jungle nauséabonde. Elle décrit avec justesse des relations humaines remplacées par la toute puissance des réseaux sociaux, ces nouveaux liens qui tissent et défont le lien social avec une jubilation jamais prise en défaut. Ce qui est intéressant est que le propos n’est pas aigre, mais que tout y est présenté sur le même niveau, comme si tout était d’égale valeur, normal en somme.</div>
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Mais plus que le style, qui, de fait, m’exaspère parfois par quelques facilités un peu trop racoleuses, c’est le sentiment que m’inspire ce roman de faire, en le lisant, œuvre d’ethnographe. Bien sûr, c’est un milieu très spécial qui est décrit ici, furieusement parisien, branché, très accroc à l’alcool, à la réussite et au poudrage de narine, véritable microcosme qu’on devine à peine déformé et qui révèle les dérapages du monde vers lequel nous avons choisi d’aller, dans lequel tout repère a disparu pour faire place à une vénération surdimensionné de l’ego. Où la solitude règne en maître et où la vulgarité et la violence sont le nouveau pain quotidien de ces affamés de paraître. Et le malaise est absolu à la description de ces abrutis de la course à la jeunesse éternelle, dont chaque geste, chaque action, chaque pensée sont le reflet d’une incommensurable frustration et d’une inextinguible détresse. Qu’ils ne savent tenter de résoudre que par le fiel, l’égoïsme, l’excès… le tout dans une perpétuelle et affolante agitation.</div>
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On est bien loin des aspirations humanistes qui berçaient ma jeunesse, nourries de foi en l’homme, de confiance dans la perfectibilité de la nature humaine, d’espoir en une société idéale construite sur les bases solides d’une connaissance sans cesse approfondie de tout ce qui nous a précédés. Ici tout change sans cesse, évolue et détruit le passé, abolit l’espérance et trace devant ces zombies de la vie un chemin semé de doutes et de peurs. Peur de l’autre avant tout, exprimée sans ambages tout au long de ces pages arides, repoussantes et, peut-être symptomatiques du monde qui attend nos enfants. Et je me réveille chaque matin un peu étonnée de ma propre candeur, de mon inépuisable amour de la simplicité, hésitant entre l’impression d’être trop normale ou bêtement décalée. <br />
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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh6b1mOwjxw3rxJaOZJU9GpvDmYW6iWp_EsYWwSajmb1YILrm0qkst7cJRsxg1yy06ddX-HWzXXeTLdE-wxn7Usffxv_-ec7t16_pLfR657L5_qgwbaGFWKab9_K47FA62Qm7qBO9rrJ1w-/s1600/VS2.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="400" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh6b1mOwjxw3rxJaOZJU9GpvDmYW6iWp_EsYWwSajmb1YILrm0qkst7cJRsxg1yy06ddX-HWzXXeTLdE-wxn7Usffxv_-ec7t16_pLfR657L5_qgwbaGFWKab9_K47FA62Qm7qBO9rrJ1w-/s400/VS2.jpg" width="277" /></a></div>
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Alors me direz-vous ? Cette tempête me dérange, mais je m’entête. Et vous, chers lecteurs, vous avez forcément entendu parler de Virginie Despentes car elle a commis, comme le titre le laissait entendre, une suite à Vernon Subutex I, suite qui vient juste de paraître. Et forcément, le discours plaît, les thèmes sont très tendance et on va en parler pas mal… Lirai-je cette suite ? J’avoue ne pas trop savoir car ce catalogue est long, lassant parfois, fatigant toujours, et si l’auteure a soigneusement pris soin d’introduire dans son premier tome une intrigue presque policière, de mystérieux enregistrements qui constituent le testament de la malheureuse star morte d’overdose, c’est forcément pour nous piéger encore. Mais je crois que j’ai, avec ce premier opus, ma dose de coups de poing et de désillusion, j’ai envie de continuer à regarder mes semblables avec empathie et bienveillance. Pas besoin de Subutex pour me sevrer : ras le bol de cette chronique d’un monde décadent qui se vautre avec résignation dans un caniveau saumâtre. Je me sens par moments envahie d’une pitié démodée devant une telle détresse et me dis que je suis forcément à côté de la plaque. Basta !</div>
Michelaisehttp://www.blogger.com/profile/07507446767433716705noreply@blogger.com11tag:blogger.com,1999:blog-5076802456776230711.post-1124380538409020502015-08-10T21:16:00.000+02:002015-08-10T23:34:26.698+02:00Icônes américaines à Aix en Provence<div style="text-align: justify;">
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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjQZoAstGCT3zJeheo2S_92jYmobIB56QnuX_v6cMutZ3s1p2v9RyjEQ_CspR4xkuClwcltxIV1VFLanTr7tbMopW37HulZ7qNkfZrLNZL5uQUL-rN81l7jksGHerAzgpwlM4YjZ9zvAZfW/s1600/chuck+close.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="640" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjQZoAstGCT3zJeheo2S_92jYmobIB56QnuX_v6cMutZ3s1p2v9RyjEQ_CspR4xkuClwcltxIV1VFLanTr7tbMopW37HulZ7qNkfZrLNZL5uQUL-rN81l7jksGHerAzgpwlM4YjZ9zvAZfW/s640/chuck+close.jpg" width="360" /></a></div>
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<i>Chuck Close et une visiteuse... pourquoi regarde-t-elle ailleurs ?Pourtant, franchement, Chuck Close c'est "facile" par rapport au reste !</i></div>
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Le musée Granet, bénéficiant d'un prêt effectué par le musée de San Francisco prsente jusqu'au 18 octobre une exposition exceptionnelle intitulée <a href="http://www.museegranet-aixenprovence.fr/expositions/a-voir/icones-americaines.htmlhttp://www.museegranet-aixenprovence.fr/expositions/a-voir/icones-americaines.html" target="_blank">Icônes américaines. </a></div>
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Le San Francisco Museum of Modern Art est le tout premier musée destiné à l’art moderne et contemporain de la côte ouest des Etats-Unis. Ce musée, dont la collection a récemment été enrichie par un don exceptionnel de la famille Fisher, possède aujourd’hui l’une des plus belles collections d’art contemporain américain au monde.
Le SFMOMA est actuellement fermé pour des travaux d’agrandissement et rouvrira ses portes en 2016. Dans l’intervalle, le musée a accepté de prêter les plus belles œuvres de sa collection permanente et de la collection Fisher, avant que celles-ci ne réintègrent le musée de façon permanente. Et après le Grand Palais, les voici à Aix !<br />
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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhhyq5Z7D35BZsnRyzWDJjDGKSecCmn72H2bdwuuZ18vOCGIqN0n1Y9Kr-iV5p8vyjwzVMpgbQn8guvFvgg7d-nkMalhUY_FPmgLvjx3eZLYHyx68uei6Hk_Lk0hbqfVEvWOXbTAcEH54nu/s1600/icones1.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="290" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhhyq5Z7D35BZsnRyzWDJjDGKSecCmn72H2bdwuuZ18vOCGIqN0n1Y9Kr-iV5p8vyjwzVMpgbQn8guvFvgg7d-nkMalhUY_FPmgLvjx3eZLYHyx68uei6Hk_Lk0hbqfVEvWOXbTAcEH54nu/s640/icones1.jpg" width="500" /></a></div>
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<i>Euh ??...</i></div>
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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhE8wkPJYCBIzHzGTdopDbRuiKrgQ-Uvrl3ZOK3sbHGS-gsB7KCVO0A1EU1fTFTaWZsZhHb7G55Ss8-2xOyV7rKcjEmsTLPESyc_CFfu9LboiwzRlz5PBe9lokUCl10eFj4gcZueB72ASM-/s1600/icones2.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="290" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhE8wkPJYCBIzHzGTdopDbRuiKrgQ-Uvrl3ZOK3sbHGS-gsB7KCVO0A1EU1fTFTaWZsZhHb7G55Ss8-2xOyV7rKcjEmsTLPESyc_CFfu9LboiwzRlz5PBe9lokUCl10eFj4gcZueB72ASM-/s640/icones2.jpg" width="500" /></a></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<i>... Ah !!!...</i></div>
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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgkuByHh_NIQCjm7DTVyVKHiQzVtxbaHpnA9TY_MQ1qtt7spO4ujNKyYlX_QuRwPytoCZnf2FAqYCO3LW1y_gRnAz5lEjvLk6msAqlkWsoV-5dZszr3WZuU65DXr20Bcj9GLLtK1hsoPjtT/s1600/icones3.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="290" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgkuByHh_NIQCjm7DTVyVKHiQzVtxbaHpnA9TY_MQ1qtt7spO4ujNKyYlX_QuRwPytoCZnf2FAqYCO3LW1y_gRnAz5lEjvLk6msAqlkWsoV-5dZszr3WZuU65DXr20Bcj9GLLtK1hsoPjtT/s640/icones3.jpg" width="500" /></a></div>
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<i>... Ben, voui, voui ...</i></div>
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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEikAklNdTq6QlQc8cihHFit6a7dNW_9Gau8cwYI_hKZabOAA0uh5dy_2VFV82K4pLTj-swdAX2iM-T5oo-aornnfZUIraPhofHgM9VsDMcs21iFf0TekxlZb5qE7m_3d5DfoaFeKQ-vcB1O/s1600/icones4.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="640" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEikAklNdTq6QlQc8cihHFit6a7dNW_9Gau8cwYI_hKZabOAA0uh5dy_2VFV82K4pLTj-swdAX2iM-T5oo-aornnfZUIraPhofHgM9VsDMcs21iFf0TekxlZb5qE7m_3d5DfoaFeKQ-vcB1O/s640/icones4.jpg" width="360" /></a></div>
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<i>... Enfin ... j'chais pas ! ...</i></div>
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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj9GanlQ494kARvZr6EYu0TPXBuwHUcQL_NbmK8DxXHxMj49cGpKIcwjoOjzb6CIUzoZBittSAqZgMvSyLfDz5eBKvlzoClZ5l62Nr_2xhyLCSg7ZCgu36DuedSgsNC-EAB4aW4LITAWAcn/s1600/calder1.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="640" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj9GanlQ494kARvZr6EYu0TPXBuwHUcQL_NbmK8DxXHxMj49cGpKIcwjoOjzb6CIUzoZBittSAqZgMvSyLfDz5eBKvlzoClZ5l62Nr_2xhyLCSg7ZCgu36DuedSgsNC-EAB4aW4LITAWAcn/s640/calder1.jpg" width="360" /></a></div>
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<i>Excusez-moi j'ai oublié de noter les noms des artistes, mais là, j'étais rassurée, ça oscillait doucement, c'était simple et reposant ... et puis, je connais, Calder ! Ouf !!</i></div>
<br /></div>
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Andy Warhol, Sol LeWitt, Alexander Calder, Cy Twombly, Roy Lichtenstein, Chuck Close et bien d’autres sont représentés dans cette manifestation. Comment vous raconter cela, alors que, franchement, je n'ai pas tout apprécié, loin de là ? Alors, quand on ne sait pas et qu'on ne comprend pas, faut être humble et prendre le livret pour les enfants ! J'ai donc choisi de m'en inspirer pour vous faire visiter quelques œuvres "en jouant" !!<br />
Réponses au bas de la page : attention, toutes les réponses apparaissent en même temps !!</div>
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<b><span style="font-size: large;">Chuck Close (né en 1940) </span></b>est un artiste hyperréaliste qui se focalise sur le genre du portrait, mais de manière très particulière. Il commence à prendre une photographie de son modèle, centrée sur le visage, sur laquelle il trace ensuite un quadrillage. Il transpose ensuite ce quadrillage sur une toile, en l'agrandissant, afin de se constituer des repères. De près, l'oeuvre de Chuck Close semble quasiement abstraite, pourtant, si on s’éloigne un peu du tableau, le visage du modèle apparait, avec tous ses détails et ses particularités, très identifiable. </div>
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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgkoSl5hMH01R7ijUBI9y1KJItSKxBDfYlKg8oVyW2ShXiiOkTh8FYv5DomLiBFvYC690F26DSf2zLiDruTeysVT2eG-rDomVZnMx5EGJIwgQAolY4noN51U46jloiFzw9pboqnoNePasO6/s1600/robert-close.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="600" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgkoSl5hMH01R7ijUBI9y1KJItSKxBDfYlKg8oVyW2ShXiiOkTh8FYv5DomLiBFvYC690F26DSf2zLiDruTeysVT2eG-rDomVZnMx5EGJIwgQAolY4noN51U46jloiFzw9pboqnoNePasO6/s640/robert-close.jpg" width="500" /></a></div>
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<i>Robert</i> par Chuck Close - 1996-1997</div>
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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiJuUt-RZRmurH5D6-MWAFfE1RNy24i-npQfsS30jj5YNRkyHtyY5KHH1wKlVYImxjaENfkhk2jEd54VNZsaeRdtk2gFKktzrnNVLx8uANiaH4wiA_0h8CZKNKCRvgkFJ-MqflcQ1tz55SA/s1600/question.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiJuUt-RZRmurH5D6-MWAFfE1RNy24i-npQfsS30jj5YNRkyHtyY5KHH1wKlVYImxjaENfkhk2jEd54VNZsaeRdtk2gFKktzrnNVLx8uANiaH4wiA_0h8CZKNKCRvgkFJ-MqflcQ1tz55SA/s1600/question.jpg" /></a></div>
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<b><span style="color: #3d85c6;">Il faut retrouver les carrés numérotés ci-dessus sur l'autoportrait du peintre.</span></b></div>
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<b><span style="font-size: large;">Roy Lichtenstein (1923-1997)</span></b> a fait partie du Pop Art, s'inspirant des techniques d'impression par points qu'il avait observé dans les comics et qui permettaient de mettre en couleur certaines zones. Ces points, appelés Ben Day, du nom de leur inventeur (Benjamin Day) sont régulièrement repris par Lichtenstein. Il crée ainsi l'illusion d'une impression mécanique alors qu'il applique ses points à la main. Il puisait ses sujet d'inspiration dans les images de bandes dessinées, de publicités ou dans l'histoire de l'art. Il disait "Je veux que mon tableau ait l'air d'avoir été programmé. Je veux cacher la trace de ma main. Dans la toile ci-dessous, sa référence artistique est Fernand Léger.
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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiSozgzFPDK1lk8EuureWJ2zwHkkl9DXXD20Fgd90uNvdL6fb819wcoGozMFXRZXzCUNLwQv4QkGX40ofAVDEZNY6VUHRXHmrJHn2IuAnSPBlTPM-Yk8XlfRa1MT9th3hwAfCuLU1VeBXAg/s1600/lichtenstein-sunset.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="325" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiSozgzFPDK1lk8EuureWJ2zwHkkl9DXXD20Fgd90uNvdL6fb819wcoGozMFXRZXzCUNLwQv4QkGX40ofAVDEZNY6VUHRXHmrJHn2IuAnSPBlTPM-Yk8XlfRa1MT9th3hwAfCuLU1VeBXAg/s640/lichtenstein-sunset.jpg" width="500" /></a></div>
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<i>Figures with Sunset</i> - Roy Lichetenstein, 1978</div>
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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjdDuGboOT051CKykVwMm_EfA4M9c3a0lKJ5eIDN8CbuN6wBJRVonxmo14-XDTqe3P1lcPN5diB9B6QYy2cX4Yk47WltBHYIWyFaMGpk_evCLeq3-o8AN7SGT9g8R8hzmvNj_EMmCFBlRmb/s1600/lichtenstein+erreurs.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="325" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjdDuGboOT051CKykVwMm_EfA4M9c3a0lKJ5eIDN8CbuN6wBJRVonxmo14-XDTqe3P1lcPN5diB9B6QYy2cX4Yk47WltBHYIWyFaMGpk_evCLeq3-o8AN7SGT9g8R8hzmvNj_EMmCFBlRmb/s640/lichtenstein+erreurs.jpg" width="500" /></a></div>
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<b><span style="color: #3d85c6;">Et voici la peinture de Lichtenstein avec 9 erreurs par rapport à l'original au-dessus : </span></b></div>
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<b><span style="color: #3d85c6;">à vous de les trouver !!</span></b></div>
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<br /></div>
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<b><span style="font-size: large;">Calder (1898-1976) :</span></b> ingénieur et fils d'une riche famille d'artistes, Calder choisit la sculpture. En 1926, arrivé à Paris, il crée des jouets articulés qu'il présente au « Salon des Humoristes de 1927. » Les années suivantes et jusqu'en 1929, l'artiste passionné de cirque se consacre au Cirque de Calder, un ensemble de 200 personnages en fils de fer tordus et bouts de chiffons qui lui servent à présenter une performance de deux heures1, qu'il peut transporter et qu'il expose à Paris, puis à Berlin, New York... Dans ce spectacle, l'artiste joue le rôle de maître de cérémonie, de chef de piste et de marionnettiste en faisant fonctionner manuellement le mécanisme, le tout étant accompagné de musique et d'effets sonores. Les personnages représentent souvent des personnages connus de l'époque. Le « Cirque de Calder » a fait une dernière apparition à Paris du 18 mars au 29 juillet 2009 au Centre national d'art et de culture Georges-Pompidou : Alexander Calder, les années parisiennes, 1926-1933. En 1932, il expose pour la première fois ses premières sculptures abstraites, en tiges et plaques articulée, les Mobiles, peints en noir et blanc, et parfois réhaussés d'un ou deux aplats de couleurs qui connaissent un grand succès. </div>
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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiw-MgY1XSDxYS2kN_FMXHJMwrn2w6hexRCn9x8ONinNB8GKOQP93C35SJX2U1wHd8HvVe5izcZVV5fN9f6s-UtBcVfH5TB4HQDkipHMWOzR_1NWWZYP6PN1ChNKou2ISkGNrUNKKMB7n9c/s1600/calder-black.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="424" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiw-MgY1XSDxYS2kN_FMXHJMwrn2w6hexRCn9x8ONinNB8GKOQP93C35SJX2U1wHd8HvVe5izcZVV5fN9f6s-UtBcVfH5TB4HQDkipHMWOzR_1NWWZYP6PN1ChNKou2ISkGNrUNKKMB7n9c/s640/calder-black.jpg" width="500" /></a></div>
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Eighteen numbered black - Calder 1953</div>
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<br /></div>
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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhQx9ocQv8gdWWNlX5uS91A4mgffb6SiXha5CepJT7GSF9TOaHwYhusLedFN4Yx_DwjbmJDBpPe6omcndFd8iCKQDZb_Wmbr1TXDUtqd6cw8tUbI2Uqu4Thqx4mzvBMoSpArLF_6LUhI9hm/s1600/calder+multiple01.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="450" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhQx9ocQv8gdWWNlX5uS91A4mgffb6SiXha5CepJT7GSF9TOaHwYhusLedFN4Yx_DwjbmJDBpPe6omcndFd8iCKQDZb_Wmbr1TXDUtqd6cw8tUbI2Uqu4Thqx4mzvBMoSpArLF_6LUhI9hm/s640/calder+multiple01.jpg" width="500" /></a></div>
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<b><span style="color: #3d85c6;">Aïe, le mobile a tourné dans tous les sens et la photo garde trace de toutes ses positions : </span></b></div>
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<b><span style="color: #3d85c6;">combien de mobiles noirs comptez-vous ici ?</span></b></div>
<br />
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<b><span style="font-size: large;">Dan Flavin (1933-1996) </span></b> est un artiste minimaliste américain célèbre pour avoir créé des installations spectaculaires de tubes fluorescents du commerce. Né à New York, il est d'origine irlandaise, il étudie la prêtrise au séminaire préparatoire de l'Immaculée Conception à Brooklyn entre 1947 et 1952. Il rejoint l'United States Air Force avec son frère jumeau David John Flavin. Pendant son service militaire 1954-1955 il est formé à la météorologie et commence à étudier l'art. Ses premiers travaux, des peintures et des dessins, reflètent son intérêt pour l’expressionnisme abstrait. En 1959 il commence à faire des assemblages et des collages avec des objets trouvés dans la rue, des cannettes écrasées en particulier. En 1961, il présente sa première exposition personnelle de collages et aquarelles à la galerie Judson de New York. À partir de 1963, Dan Flavin réalise des pièces uniquement à base de tubes fluorescents de fabrications industrielles qu'il assemble différemment selon les installations. Il n'utilise que les couleurs standard (rouge, bleu, vert, rose, jaune, ultra-violet et quatre Blancs différents) et les dimensions du commerce.
Ses constructions marquent l’avènement d'une époque d'installation in situ, aujourd'hui banale.</div>
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<br /></div>
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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjDkIlP4m1AXxZYeU0Q3HhKJ8dXB_HgDZ_0TmBO0ob7au2ABJxvwa5rLnRPQRteYgc6iHIyGD38IDTT83mhht1kYtIeHuk2Q2EHZvLUyYZuPNJ4YwD_jD-cC4CSnGNXMAFb4gtTNCgVrWer/s1600/flavin-monument.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="640" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjDkIlP4m1AXxZYeU0Q3HhKJ8dXB_HgDZ_0TmBO0ob7au2ABJxvwa5rLnRPQRteYgc6iHIyGD38IDTT83mhht1kYtIeHuk2Q2EHZvLUyYZuPNJ4YwD_jD-cC4CSnGNXMAFb4gtTNCgVrWer/s640/flavin-monument.jpg" width="336" /></a></div>
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<i>Monument à V.Tatlin 1969 Dan Flavin</i></div>
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<br /></div>
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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgb10m4NS1f3FNvDy7N5FEJCvS3z0Cr7Z1L8Tm4jmmBIdAopigvIFSlWlium6f1SRMrYJT-2K5qZxBHxL_C3GEqexURVaY3ZR-8EuQTp37tFKyHVw7BNwTH8zKiq4XeHTlZ0kbuZYiCijvd/s1600/flavin+question.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="740" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgb10m4NS1f3FNvDy7N5FEJCvS3z0Cr7Z1L8Tm4jmmBIdAopigvIFSlWlium6f1SRMrYJT-2K5qZxBHxL_C3GEqexURVaY3ZR-8EuQTp37tFKyHVw7BNwTH8zKiq4XeHTlZ0kbuZYiCijvd/s640/flavin+question.jpg" width="350" /></a></div>
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<b><span style="color: #3d85c6;">12 fois le monument à V.Tatlin ! Parmi eux, un faux et un seul ! </span></b></div>
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<b><span style="color: #3d85c6;">Pas facile à trouver ... ne vous laissez pas aveugler par la lumière !</span></b></div>
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<br /></div>
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<b><span style="font-size: large;">Andy Warhol (1928-1987) </span></b>: au début des années 1960, Andy Warhol était tellement connu en tant que dessinateur publicitaire que le reste de son travail artistique n'était pas pris au sérieux.
Il présenta dans une galerie quelques-unes de ses œuvres, utilisant ces techniques, mais ce fut un échec. Reconsidérant son travail alimentaire et son travail de peintre, plutôt que de les opposer, il pensa à les réunir. Il eut envie d'élever les images de la culture populaire au rang de l'art élitiste, rejoignant ainsi les artistes du pop art, et devint même plus tard, le « Pope of the Pop ». C'est en 1963 qu'il adopta la technique qu'il utilisera pour ses œuvres les plus célèbres : la photographie sérigraphiée sur toile. Les photographies simplifiées en noir et blanc, sans gris, sont imprimées en sérigraphie sur la toile peinte de grands aplats de couleurs. Le motif est parfois reproduit plusieurs fois sur la toile, comme un motif de papier peint. C'est devenu le stéréotype du pop art. Les motifs de prédilection seront des noms de marques déposées, le symbole du dollar, les visages de célébrités. Le ton, à la fois populaire et iconoclaste, s'inspire de la culture populaire. Le thème des Comics, qui avait d'abord intéressé l'artiste, était déjà pris par le peintre Roy Lichtenstein qui en avait fait sa marque de fabrique. Jasper Johns avait choisi la typographie. Pour se démarquer, Warhol comprit qu'il devait lui aussi trouver sa marque. Ses amis lui conseillèrent de peindre ce qu'il adorait le plus, ainsi pour sa première exposition majeure, il choisit de représenter les conserves de Campbell's Soup. Les boîtes de Campbell's Soup ouvertes ou neuves, rouillées, aux étiquettes déchirées, uniques ou multipliées, en séries, en damiers, deviennent le thème récurrent de Warhol. Le choix des sujets est en rapport souvent avec son obsession de la mort, y compris pour les toiles célèbres de Marilyn Monroe (peinte après sa mort) ou de Liz Taylor (peinte alors que l'actrice était gravement malade). </div>
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<br /></div>
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<span style="color: #3d85c6;"><b>Cette fois-ci, les faussaires ont fait fort : voici James Dean par Andy Warwhol ... mais sur ces 4 oeuvres, une seule est authentique : on attend votre expertise !!</b></span></div>
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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg-bG6_Sq7O7PVag9wNyyprGF0M_WPULGmh3o2VCjKv2yLXYjz5qtnJO2FZmOObA1m0-6VqMIIZzve9HU0EqoWkcrBgEAzHk5LZsp6YaaICG7qtRzQ3IbejDYOa7RlXj5s8pFFRkjlqW4xc/s1600/dean1.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="270" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg-bG6_Sq7O7PVag9wNyyprGF0M_WPULGmh3o2VCjKv2yLXYjz5qtnJO2FZmOObA1m0-6VqMIIZzve9HU0EqoWkcrBgEAzHk5LZsp6YaaICG7qtRzQ3IbejDYOa7RlXj5s8pFFRkjlqW4xc/s640/dean1.jpg" width="500" /></a></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<span style="font-size: large;"><b>1</b></span></div>
<br />
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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEghOx92QtzO8pK4-BBoCXk0bL2SfHktuvd63vjY83ltP5vWOpg6GCcav8rAeQhVbQhP8UEkQ0rbql8SRojKQhwFTkfLr6BdlXFmPvQo6WyqrACb_c5vAfg5xb1eekZ7_ArP5NfTT2KM6kMj/s1600/dean3.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="260" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEghOx92QtzO8pK4-BBoCXk0bL2SfHktuvd63vjY83ltP5vWOpg6GCcav8rAeQhVbQhP8UEkQ0rbql8SRojKQhwFTkfLr6BdlXFmPvQo6WyqrACb_c5vAfg5xb1eekZ7_ArP5NfTT2KM6kMj/s640/dean3.jpg" width="500" /></a></div>
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<span style="font-size: large;"><b>2</b></span></div>
<br />
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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhVwww6iQWMHzDpOS6rhl3C42ITVp6sVjMbC0DaK3k4-nLhCeL01frIPH_LWwrCiWNsZb0EvYEWnK2JVm2uRd5Evdy8o1pYf7DE1MV6ajUNKJasx-BLnNzdJjM8xYRu9QUXDt3t4_-rNZ3L/s1600/dean4.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="290" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhVwww6iQWMHzDpOS6rhl3C42ITVp6sVjMbC0DaK3k4-nLhCeL01frIPH_LWwrCiWNsZb0EvYEWnK2JVm2uRd5Evdy8o1pYf7DE1MV6ajUNKJasx-BLnNzdJjM8xYRu9QUXDt3t4_-rNZ3L/s640/dean4.jpg" width="500" /></a></div>
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<span style="font-size: large;"><b>3</b></span></div>
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<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjk2QqzqKv0BJgtW3-b-5oP4cmk7V8Jy_amhhE1AzJePAC32Z_eZFQnZnDjNJR3KAqWw7RsuH9AKgu5Kxwkgnpza6VC_TitUCJLV6A_CY_qaj0OjNkOy4AMcmg8p3YUWI5n51mUOzDJZxgT/s1600/dean2.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="310" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjk2QqzqKv0BJgtW3-b-5oP4cmk7V8Jy_amhhE1AzJePAC32Z_eZFQnZnDjNJR3KAqWw7RsuH9AKgu5Kxwkgnpza6VC_TitUCJLV6A_CY_qaj0OjNkOy4AMcmg8p3YUWI5n51mUOzDJZxgT/s640/dean2.jpg" width="500" /></a></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<b><span style="font-size: large;">4</span></b></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<b><span style="font-size: large;"><br /></span></b></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;">
<b><span style="font-size: large;">Et voici les solutions :</span></b></div>
<br />
<b>CHUCK CLOSE</b>
Voici l'emplacement des carrés :
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEid-ZWkcUd2fTEAdpY6t_zsKhUfMbonxE957cHrUS90Gsx8pfY_CcZNR2IJAAbXzz7oMF6Xe7K7JU6IryLCyOCDymhcWdsq_ndnOMbeSJQ6gw3lPRoayURVWs4v8h43jJzBgC0vVTApehig/s1600/robert+close+solution01.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="610" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEid-ZWkcUd2fTEAdpY6t_zsKhUfMbonxE957cHrUS90Gsx8pfY_CcZNR2IJAAbXzz7oMF6Xe7K7JU6IryLCyOCDymhcWdsq_ndnOMbeSJQ6gw3lPRoayURVWs4v8h43jJzBgC0vVTApehig/s640/robert+close+solution01.jpg" width="500" /></a></div>
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<br /></div>
<b>ROY LICHTENSTEIN</b>
<br />
<b><br /></b>
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjllFe0oSpw1X0hgoEV2GyD-PKvY1Ob6HYsM-9sGb3RPbYol05BD-yN-eKLEkl-6yzNH56hEaU9AUWn-t65_qoAKKrqNl3Ux_m0walFKTZgD2v1EGCGOw-1VqZfj6xgBt0G9qAwUhbldzbl/s1600/lichtenstein+erreurs_modifi%25C3%25A9-2.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="340" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjllFe0oSpw1X0hgoEV2GyD-PKvY1Ob6HYsM-9sGb3RPbYol05BD-yN-eKLEkl-6yzNH56hEaU9AUWn-t65_qoAKKrqNl3Ux_m0walFKTZgD2v1EGCGOw-1VqZfj6xgBt0G9qAwUhbldzbl/s640/lichtenstein+erreurs_modifi%25C3%25A9-2.jpg" width="500" /></a></div>
<b><br /></b></div>
</div>
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
</div>
<br />
<div style="text-align: center;">
<b>CALDER</b>
</div>
Il y a 7 mobiles de Calder dans le montage : il suffisait pour les compter d'isoler une forme bien repérable et assez grosse et de compter cette forme<br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj1PqXoZaKzQ2RPWOIlGMWy8-dR9VRL2nftv2eXHM64mftfmgqsCUdjOLzOYeh-3j1qckHOtKgg6DqvkyFS5RdvPxq7nIuPT5TqBfhqDMAN6MZVfaQlrKJoXEaqBQO6kVuqPPVDylrU1MJ3/s1600/calder+multiplesolution.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj1PqXoZaKzQ2RPWOIlGMWy8-dR9VRL2nftv2eXHM64mftfmgqsCUdjOLzOYeh-3j1qckHOtKgg6DqvkyFS5RdvPxq7nIuPT5TqBfhqDMAN6MZVfaQlrKJoXEaqBQO6kVuqPPVDylrU1MJ3/s400/calder+multiplesolution.jpg" /></a></div>
<br />
<br />
<div style="text-align: center;">
<b>DAN FLAVIN</b>
</div>
Voici l'emplacement du "faux" :
<br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgyFfvNK7YjdVHQf57hGFn4MV77xNGDGQuWqWuBkEC1u53zcGPp66Y6dif6U-FzobTmFXdniPpVfWPPfLNL8Cj7oSPI8513rEedPtotLrnvVy7TjHlWY3kCJ-nsjEKMAGv_t-l_k6XeGOrq/s1600/fravin+r%25C3%25A9ponse3.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgyFfvNK7YjdVHQf57hGFn4MV77xNGDGQuWqWuBkEC1u53zcGPp66Y6dif6U-FzobTmFXdniPpVfWPPfLNL8Cj7oSPI8513rEedPtotLrnvVy7TjHlWY3kCJ-nsjEKMAGv_t-l_k6XeGOrq/s640/fravin+r%25C3%25A9ponse3.jpg" /></a></div>
<br />
Et voici le détail de l'erreur du faussaire : il a rajouté des néons jusqu'au sol de part et d'autre des deux néons centraux ... alors que dans l'original, il n'y a rien à cet endroit.<br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgi7yaIp0T04nGD4n84zVdH1Je_ynMLY0lhQ9GG81zhtRfo6-ihWpsXbe-sFhDLOVwQPJmGRweoRzzd-BXUfl8FW4dw9Kwbvfjj10dlsRmHoqlNWHX-CpUOcj08Vn_k1uWvHKlsIpUfKWg_/s1600/flavin+r%25C3%25A9ponse2.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgi7yaIp0T04nGD4n84zVdH1Je_ynMLY0lhQ9GG81zhtRfo6-ihWpsXbe-sFhDLOVwQPJmGRweoRzzd-BXUfl8FW4dw9Kwbvfjj10dlsRmHoqlNWHX-CpUOcj08Vn_k1uWvHKlsIpUfKWg_/s400/flavin+r%25C3%25A9ponse2.jpg" /></a></div>
<br />
<div style="text-align: center;">
<b>ANDY WARHOL</b>
</div>
La seule oeuvre authentique de Warhol est la photo n° 3<br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgtxMGVKLHWhBg0Isa1cPA4JiDtG9D6BGved-SFDt9Aa9f9HyJTeh-p-0NCYaPPl6b5r073aIOIDBdO-4Vfkqgj5B-VfTxtWHmP6AodFi30mKrBPixE1xddkXDx32Fwpcy8tNHwTufLuE-8/s1600/dean4.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgtxMGVKLHWhBg0Isa1cPA4JiDtG9D6BGved-SFDt9Aa9f9HyJTeh-p-0NCYaPPl6b5r073aIOIDBdO-4Vfkqgj5B-VfTxtWHmP6AodFi30mKrBPixE1xddkXDx32Fwpcy8tNHwTufLuE-8/s320/dean4.jpg" /></a></div>
Michelaisehttp://www.blogger.com/profile/07507446767433716705noreply@blogger.com2tag:blogger.com,1999:blog-5076802456776230711.post-86959892127178528772015-08-08T20:19:00.000+02:002015-08-08T20:19:00.516+02:00Canaletto à l'Hôtel de Caumont, Aix en Provence (3) Technique et suiveurs<div style="text-align: justify;">
<div class="separator" style="clear: both; text-align: right;">
Suite de <a href="http://lepetitrenaudon.blogspot.fr/2015/08/canaletto-lhotel-de-caumont-aix-en_4.html" target="_blank">Canaletto à l'Hôtel de Caumont, Aix en Provence (1) Rome</a></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: right;">
<a href="http://lepetitrenaudon.blogspot.fr/2015/08/canaletto-lhotel-de-caumont-aix-en.html" target="_blank">Canaletto à l'Hôtel de Caumont, Aix en Provence (2) Venise et Londres</a></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: right;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhKQiwvzDjDY7XdT2nWUlivMDGFXZQrPHY-hhSjPuwhCNfOb3hbkYYSJTN4KYLAUvvGqsj7Ps004FLF5IL78FpUjIDTBH9Xd36a54ysf_Fux1DC0J-osgPrez6h4MvK1-RlsoH1pW5oFjun/s1600/camera+obscura1.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="640" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhKQiwvzDjDY7XdT2nWUlivMDGFXZQrPHY-hhSjPuwhCNfOb3hbkYYSJTN4KYLAUvvGqsj7Ps004FLF5IL78FpUjIDTBH9Xd36a54ysf_Fux1DC0J-osgPrez6h4MvK1-RlsoH1pW5oFjun/s640/camera+obscura1.jpg" width="360" /></a></div>
<div class="" style="clear: both; text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="" style="clear: both; text-align: justify;">
Les dessins occupent une place centrale dans l'oeuvre de Canaletto. Certains sont de simples esquisses, alors que d'autres sont des oeuvres à part entière. A partir de 1720 le peintre met au point sa méthode de travail afin de répondre au mieux aux très nombreuses commandes qu'il reçoit. La Galleria dell'Academia de Venise possède 7 carnets de croquis réalisés sur le vif.</div>
Canaletto ne peignait pas en plein air mais utilisait, comme nombre de peintre d'ailleurs, une chambre noire pour ses croquis. C'est une structure de bois, parfaitement close par un rideau noir et percée d'un trou unique, permettant de capter les rayons lumineux émis par les objets et de les projeter sur la paroi opposée. On obtient alors une image réduite et inversée du paysage environnant.<br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg09KF0g2T141u_TSnZ3aBCgQtPkqPTa8IHN5gIw3eSRrbwsf6VtBhHWX7DYfOkev7vZvriC0qlBNWGJDP5PWuLogVJ4k6o9Vjd2G43I0vFoDM97hd5YdWzKSHtFkhKe3iYJKqpkpRCaRw2/s1600/camera+oscura.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="290" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg09KF0g2T141u_TSnZ3aBCgQtPkqPTa8IHN5gIw3eSRrbwsf6VtBhHWX7DYfOkev7vZvriC0qlBNWGJDP5PWuLogVJ4k6o9Vjd2G43I0vFoDM97hd5YdWzKSHtFkhKe3iYJKqpkpRCaRw2/s640/camera+oscura.jpg" width="500" /></a></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<i>L'image de la camera obscura ...</i></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhZQcWhXG_Aj-63QUriabHmQE0f65ish1RZoZte53QEd-fqxrfIU-bUxItCMZ35VdSJIUJSPUsiquXrsWaW5diGapg_-OL2pdYfVEON9dlfP9h6rycm8_JfW9cPYGItfiRkNdCWMCPb3lA5/s1600/camera+oscura+1.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="290" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhZQcWhXG_Aj-63QUriabHmQE0f65ish1RZoZte53QEd-fqxrfIU-bUxItCMZ35VdSJIUJSPUsiquXrsWaW5diGapg_-OL2pdYfVEON9dlfP9h6rycm8_JfW9cPYGItfiRkNdCWMCPb3lA5/s640/camera+oscura+1.jpg" width="500" /></a></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<i>... et "la vraie" image !</i></div>
<br />
<br />
Le principe, identique à celui de la vision humaine, est connu depuis Aristote. Repris au Xe siècle par un mathématicien arabe, Alhazen (965-1039), il est très utilisé à partir du XVIe en Occident par les peintres, architectes et physiciens, d'autant que les progrès de la perspective et de l'optique permettre perfectionner la technique.<br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhdw3HXwv3q7n1k3D7dmV4a-SFP6phwibhfOhcevF1feoLi_BT80uRTQ-8VwPSlaWUNcoJJlZQJ1i4CY7BoJtL6AEqwgS_bUrtKQJNgmyCuei20_BbMHdE6zFoAtU5bfl7S6wVeDaYlCZbF/s1600/camera+obscura3.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="640" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhdw3HXwv3q7n1k3D7dmV4a-SFP6phwibhfOhcevF1feoLi_BT80uRTQ-8VwPSlaWUNcoJJlZQJ1i4CY7BoJtL6AEqwgS_bUrtKQJNgmyCuei20_BbMHdE6zFoAtU5bfl7S6wVeDaYlCZbF/s640/camera+obscura3.jpg" width="352" /></a></div>
<br />
Au XVIIIe, la camera obscura peut se présenter sous la forme d'une tente noire dans laquelle l'artiste pénètre pour tracer les contours de l'image projetée sur une paroi (un miroir placé à l'extérieur permettant de redresser l'image), ou, à l'inverse, d'un petit appareil portatif comme celui présenté à l'exposition et conservé par le musée Correr : on dit que Canaletto l'utilisait pour partir, en gondole, croquer Venise !!</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhZJx_hTadMqFkImp_i1zxBGo2ASkHaKGmAnL0mTaN9QmnpYzpIkO5aNSc9sE-3xXNrJroHGqzs5k3KSN7obW8dFpC_Oh-W7XhM6gWONJeksIwpDa7_dfLn1Ic2v52-ulGmqjCA488Wq9xB/s1600/canaletto+dessin+d%25C3%25A9tail.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="290" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhZJx_hTadMqFkImp_i1zxBGo2ASkHaKGmAnL0mTaN9QmnpYzpIkO5aNSc9sE-3xXNrJroHGqzs5k3KSN7obW8dFpC_Oh-W7XhM6gWONJeksIwpDa7_dfLn1Ic2v52-ulGmqjCA488Wq9xB/s640/canaletto+dessin+d%25C3%25A9tail.jpg" width="500" /></a></div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
Certains dessins de Canaletto fournissent de précieuses indications sur la manière dont il travaillait. Il prenait de nombreuses esquisses sur le vif, utilisant pour ce faire les procédés de construction classiques de la perspective, mis au point dans les années 1720 : traçage sous le dessin, pour le mettre en place, de nombreuses lignes de fuite, tirées au crayon et à la règle. Sur le dessin ci-dessus, on distingue sous les traits à la plume, les traits de préparation, les détails croqués en marge, le plan de l'édifice, quelques mots ...</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgp19FYJkGIUsd4u-t_SFl-QuO75laVTtcpiWLGXYkglsUuX77rw5m26jKqaOh4FspPL6LxmDPnqNdPfwduVUyvmORXQhEzUce7QMustPi526Hs1n1jmw9dfaA1COA0dwMOCNAr1d06ywM1/s1600/canaletto+dessin+palais+foscari.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="640" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgp19FYJkGIUsd4u-t_SFl-QuO75laVTtcpiWLGXYkglsUuX77rw5m26jKqaOh4FspPL6LxmDPnqNdPfwduVUyvmORXQhEzUce7QMustPi526Hs1n1jmw9dfaA1COA0dwMOCNAr1d06ywM1/s640/canaletto+dessin+palais+foscari.jpg" width="422" /></a></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
Le Palais Foscari <i>(vers 1758, Trieste Galerie nationale d'art antique)</i></div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
Le dessin du palais Foscari, esquisse dont on sait qu'elle fut exécutée grâce à la camera obscure, comporte de nombreuses inscriptions précises, qui indiquent les gradations des couleurs et les matériaux des murs. C'est une étude pour le Grand Canal vu du palais Sagredo au Rialto, commandé vers 1758 par un marchand berlinois. Coto, bianco, cenerin, macchie zale, coto bel chiaro, signes, lettres ... tout est prêt pour la mise en couleurs !<br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjCNc46oB6hlzYktOFQzBPrXndQb1vnKs0DwGDncW2uNlEZPVBlXSnHX6CBT8vIp1hH0FqXS3t0asyChUGp6igzKMt79Ztr-ZyZ96uTMC7xUwspUIIXfKOctPs1rE_q8KmQFDGmkCTg_Jgq/s1600/dessins+san+marco.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="500" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjCNc46oB6hlzYktOFQzBPrXndQb1vnKs0DwGDncW2uNlEZPVBlXSnHX6CBT8vIp1hH0FqXS3t0asyChUGp6igzKMt79Ztr-ZyZ96uTMC7xUwspUIIXfKOctPs1rE_q8KmQFDGmkCTg_Jgq/s640/dessins+san+marco.jpg" width="500" /></a></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
Venise, vue de l'intérieur de Saint-Marc <i>(vers 1766, Londres Victoria et Albert Museum)</i></div>
<br />
La vue intérieure de la Basilique Saint Marc, un dessin à la plume et à l'encre brune, où l'on voit des traces de crayons noir et rouge (voir plus haut, le détail), présente aussi de nombreuses incriptions : à la plume sur l'arcade du transept nord "largo a misura giu.", au milieu de la balustrade en-dessous de l'arc "5" ou "S", au pied de la chaire "faea e uguali", sous la chaire "manco sofito" au-dessus de l'iconostase "più largo".<br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj_13snJwg0vo9WIZaf94ZUritPEbj73gTJXS4DC66nj0X4e6NtecN1UaMVwsjhBFlYDH7aPp9eMzusk4ZiL2lBrldarvS9G9AdJVDKS_Z7XGcHutpODkt2znL4vpls0HqVg-R78j0MBvoT/s1600/canaletto05.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="640" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj_13snJwg0vo9WIZaf94ZUritPEbj73gTJXS4DC66nj0X4e6NtecN1UaMVwsjhBFlYDH7aPp9eMzusk4ZiL2lBrldarvS9G9AdJVDKS_Z7XGcHutpODkt2znL4vpls0HqVg-R78j0MBvoT/s640/canaletto05.jpg" width="444" /></a></div>
<br />
Les esquisses servaient ensuite à faire des dessins préparatoires, où il n'hésite pas à aménager un peu la réalité à sa façon, en rapprochant par exemple des éléments distants les uns des autres. Ce sont des oeuvres à part entière et ils étaient aussi utilisés comme modèles par le maître et son atelier, pour créer différentes versions de la même vue. Véritables sources d'inspiration soigneusement conservés, ces dessins peuvent être réactivés à plusieurs années, voire plusieurs décennies de distance.<br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhNgZBg7gfzNEMpntQc0G5GMWF5TrM2C4G_RsqE56m06j5r01qtlyh9xrdDR-2cm58HPndUSFZ3wjiVqL2PWIJNaAJn5SRCvsfvpefYlN1IR0LzXMsWnH8B-IVFi7h1mW4MDn7PkZ4A8E_T/s1600/canaletto06.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="640" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhNgZBg7gfzNEMpntQc0G5GMWF5TrM2C4G_RsqE56m06j5r01qtlyh9xrdDR-2cm58HPndUSFZ3wjiVqL2PWIJNaAJn5SRCvsfvpefYlN1IR0LzXMsWnH8B-IVFi7h1mW4MDn7PkZ4A8E_T/s640/canaletto06.jpg" width="444" /></a></div>
<br />
Tout ce travail d'organisation qui permettait au peintre et à ses aides de répondre au mieux aux nombreuses commandes qu'ils recevaient, va former une sorte de tradition de védutistes, deux d'entre eux étant particulièrement proches de sa manière et de ses habitudes de représentation.<br />
Lorsque Canaletto revient à Venise, vers la fin de 1755, il y trouve un marché de l'art qui a changé. Après la fin de la guerre de Succession d'Autriche, en 1748, le contexte international s'est apaisé et les clients étrangers ont recommencé à affluer. Profitant de l'absence du maître, plusieurs nouveaux peintres ont émergé pour satisfaire la demande, et parmi eux, le plus talentueux fut certainement Francesco Guardi.<br />
Le goût de la clientèle, de son côté, avait aussi évolué, et on repère chez Canaletto lui-même une inflexion dans la manière de peindre, dans le choix des sujets et l'influence de ce que fait le jeune Guardi ou son propre neveu. Il use d'un pinceau plus léger et plus fluide, et consacre plus d'attention que jamais à la lumière. Malgré les modes nouvelles, et grâce à sa souplesse, Canaletto reste le maître incontesté. En 1763, il est élu à l'Académie de peinture et de sculpture de Venise. Pourtant, malgré son succès, jamais démenti, il semble avoir toujours mené un train de vie modeste, et lorsqu'il meurt en 1768, il laisse fort peu de biens.<br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhO8jupcMoAxSvd7btGJ4PiHfgHfihJV4CU_LEaut3bsxnzXpi07OztddvdNgrTid61jb8f7ZO9QlecU5KthGQ5eKlcoEoFWce_7_9fG4Pdr0k1nnP3CdQyDfdb-QICpT8_f_TRRI7lyhaO/s1600/bellotto1.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="282" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhO8jupcMoAxSvd7btGJ4PiHfgHfihJV4CU_LEaut3bsxnzXpi07OztddvdNgrTid61jb8f7ZO9QlecU5KthGQ5eKlcoEoFWce_7_9fG4Pdr0k1nnP3CdQyDfdb-QICpT8_f_TRRI7lyhaO/s640/bellotto1.jpg" width="500" /></a></div>
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<i>Venise, Caprice avec une maison sur la lagune</i>, 1745-1746 par Bernardo Bellotto</div>
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Parme Galerie Nationale</div>
<br />
Le premier de ses "suiveurs", Bernard Bellotto (1722-1780), était son neveu : fils de Lorenzo Bellotto et de Firoenza Canal, la soeur de Canaletto, il entre dès 1735 dans l'atelier de son oncle et se forme auprès de lui. Ses premières oeuvres sont, forcément, proches de lui mais il tisse rapidement un style propre. En 1747, alors que Canaletto est à Londres depuis 3 ans, Bellotto se rend en Europe Centrale où il peint pour les cours : celle de Dresre, auprès d'Anguste III roi de Pologne et électeur de Saxe, celles de Vienne et de Munich. Entre 1762 et 1766, il séjourne à Dresde et y enseigne la perspective, puis part à Varsovie où il passera les dernières années de sa vie comme peintre du roi Stanislas II de Pologne.<br />
Souvent, il signe sous le nom de son oncle et il peint de grands tableaux des villes dans lesquelles il résidé, témoignant d'une grande maîtrise de la perspective et de la représentation des détails architecturaux. Il contribue à diffuser l'art vénitien et le genre de la veduta dans les capitales européennes.<br />
<br />
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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjfOwTXlmgFhm2kx5bo3iS5cjDj4Eiz8aI5kD-MZriV0X6M_TTZQlljsa04APGWEX1o4IsQm3NzNS7ZBdyuaXxyY0G26UsxTq4PQYDvPVytDQo7zsJ_5pMZ3AtE21HbxCGwFu4JOoQmDFEq/s1600/guardi.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="300" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjfOwTXlmgFhm2kx5bo3iS5cjDj4Eiz8aI5kD-MZriV0X6M_TTZQlljsa04APGWEX1o4IsQm3NzNS7ZBdyuaXxyY0G26UsxTq4PQYDvPVytDQo7zsJ_5pMZ3AtE21HbxCGwFu4JOoQmDFEq/s640/guardi.jpg" width="500" /></a></div>
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Venise, les Fondamenta Nuove avec la lagune et l'île San Michele - <i>Francesco Guardi, vers 1757</i></div>
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<i>Une des premières œuvres du peintre en tant que védutiste : la mer et le ciel se disputent les bandes de terre qui encadrent ce délicat paysage vénitien. Les maisons, les embarcations et les personnages qui les encombrent sont décrits à la pointe du pinceau, avec précision mais sans lourdeur. Au blanc des voiles répondent les cimes enneigées au-dessus desquelles s'accumulent de légers nuages qui parsèment le ciel. On sent déjà dans cette toile ce style atmosphérique qui fera sa personnalité dans les années qui suivent.</i></div>
<br />
L'autre concurrent célèbre de Canaletto est Francesco Guardi (1712-1793). L'influence de Canaletto sur Guardi est incontestable, il se pourrait même que ce dernier ait été son élève peu après son retour d'Angleterre, vers 1755-1757. C'est la période où Guardi, déjà âgé de plus de 40 ans, se met à peindre des <i>vedute</i>. En effet, fils de peintre, avant cette période Guardi s'était d'abord consacré à la peinture religieuse et d'histoire, notamment en collaboration avec son frère aîné qui avait repris l'atelier paternel. En tant que védutiste, il rencontre immédiatement le succès et, comme Canaletto avant lui, il va plaire à Joseph Smith et recevoir, grâce à lui, nombre de commandes de clients anglais. Pourtant le style des deux hommes va progressivement se différencier : Guardi prend plus de liberté avec la topographie, est plus sensible aux variations d'atmosphère et développe un style bien personnel qui fait qu'on les confond rarement.</div>
Michelaisehttp://www.blogger.com/profile/07507446767433716705noreply@blogger.com1tag:blogger.com,1999:blog-5076802456776230711.post-57274952840717727312015-08-06T20:18:00.000+02:002015-08-08T21:13:18.584+02:00Canaletto à l'Hôtel de Caumont, Aix en Provence (2) : Venise, Londres<div style="text-align: right;">
Suite de <a href="http://lepetitrenaudon.blogspot.fr/2015/08/canaletto-lhotel-de-caumont-aix-en_4.html" target="_blank">Canaletto à l'Hôtel de Caumont, Aix en Provence (1) : Rome</a></div>
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<span style="font-size: large; font-weight: bold;">VENISE</span></div>
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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiAmWNOQ_vdgmIZFRe9cC1RJl26ziMeEwpp_G2-0gxYmx_8yDvG4nGYn_1UdhhXedEhcJ3B5UVWDtpeubvuOJFz9HFunVQo2qTrSjlcCpAgJ7Hd5GX2K0r_fWGZuut_8lpSrklBdLD_Auox/s1600/venise.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="290" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiAmWNOQ_vdgmIZFRe9cC1RJl26ziMeEwpp_G2-0gxYmx_8yDvG4nGYn_1UdhhXedEhcJ3B5UVWDtpeubvuOJFz9HFunVQo2qTrSjlcCpAgJ7Hd5GX2K0r_fWGZuut_8lpSrklBdLD_Auox/s640/venise.jpg" width="500" /></a></div>
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<br /></div>
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Après son séjour romain, Canaletto rentre "chez lui" et le passage de la peinture scénique et du caprice archéologique à la vue de Venise est immédiat et naturel. Dans ses premières vues de Saint-Marc ou du Grand canal, exécutées peu après son retour de Rome en 1720, il compose ses sujets topographiques avec la même liberté que celle qui guidait son pinceau dans les caprices, avec un goût spontané pour les contrastes entre les masses d'ombre et de lumière. </div>
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<br /></div>
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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi5y2zMM2Xo0WI3_oi_ST5mGj8CS3jzBngb2OeobvdzvwDvug4jKA3Ku2bfyXZI6x0R6LCxAhxdz7Ccqo5CyBiqw9-l1s0D1rKoSpsTSlFOq9TmmT7hK6BwVy8-PZmG2OPfzqZLWNmKuteG/s1600/canaletto+1721.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="380" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi5y2zMM2Xo0WI3_oi_ST5mGj8CS3jzBngb2OeobvdzvwDvug4jKA3Ku2bfyXZI6x0R6LCxAhxdz7Ccqo5CyBiqw9-l1s0D1rKoSpsTSlFOq9TmmT7hK6BwVy8-PZmG2OPfzqZLWNmKuteG/s640/canaletto+1721.jpg" width="500" /></a></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<i>Venise, Place Saint-Marc</i> - 1721 - </div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
Vaduz-Vienne, Liechtenstein, collections princières</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
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Jusque là, rien de très original et c'est ainsi que ses contemporains, Giambattista Piazzetta ou le jeune Tiepolo s'expriment. En revanche, il va peu à peu, à la suite de longues expérimentations qui durent de 1723 à 1730, mettre au point une méthode rationnelle de composition de ses perspectives urbaines pour aboutir à la construction de l'image de Venise qui le rendra célèbre dans l'Europe entière. Tout en tenant compte des théories scientifiques les plus en pointe - notamment des découvertes de Newtion sur la composition de la lumière - il laisse d'exprimer son goût pour le caprice et pour la recherche d'harmonie, s'autorisant ce qu'on qualifie de "licence pittoresque". Il représente une ville imaginaire, ou plutôt idéale, minutieusement observée et décrite, mais "arrangée" de façon à, paradoxalement, renforcer "la vraisemblance générale de l'oeuvre finie".</div>
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<br /></div>
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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiwvGU2Qorf79qzqcz-bl4A4alICDNqTPlTMU0EHpLMMcKbxIOLRjXspG3bG4TDLXl5dTFCq9_QTOttuscOBFVWG3YxJWrwiH-PxnuNpGWIp_Gaga_JRK8BqprvQvMWLuWiGVgMWdccsdPZ/s1600/canaletto+1723.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="370" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiwvGU2Qorf79qzqcz-bl4A4alICDNqTPlTMU0EHpLMMcKbxIOLRjXspG3bG4TDLXl5dTFCq9_QTOttuscOBFVWG3YxJWrwiH-PxnuNpGWIp_Gaga_JRK8BqprvQvMWLuWiGVgMWdccsdPZ/s640/canaletto+1723.jpg" width="500" /></a></div>
<div style="text-align: center;">
<i>Venise, la Grand Canal vers le nord-est, du palazzo Balbi au ponte du Rialto</i> - 1723</div>
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<br /></div>
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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgJoOpApNzVYShj57UJqJxzsnuzVfzMMhMyZcFg1ZPQdt0TBl_mvnGQP57Jg2XNarTKvHEb-OhPCNfp6xbxgDjzJCjBeEbJC9REYjjCXei2BPe9-uD4x35E7lme7KZ3RkhZ5egMEuHcQ8Ve/s1600/palazzo+balbi+copie.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="370" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgJoOpApNzVYShj57UJqJxzsnuzVfzMMhMyZcFg1ZPQdt0TBl_mvnGQP57Jg2XNarTKvHEb-OhPCNfp6xbxgDjzJCjBeEbJC9REYjjCXei2BPe9-uD4x35E7lme7KZ3RkhZ5egMEuHcQ8Ve/s640/palazzo+balbi+copie.jpg" width="500" /></a></div>
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<br /></div>
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Cette toile de 1723 est sa première vue importante du Grand Canal : l'atmosphère marine de Venise est rendue ici avec force grâce au contraste entre le ciel menaçant et l'eau tranquille et au clair-obscur qui en souligne la profondeur de la plus grande artère de la ville. À l'arrière-plan, une éclaircie vient souligner la profondeur de la composition, guidée par les lignes de fuite qui suivent les rives du canal. Le palazzo Balbi clôt la composition à gauche par sa façade imposante et l’œil est invité, après avoir batifolé sur l'animation du premier plan où les gondoles jouent entre lumière et ombre, à parcourir l'immense avenue jusqu'au Pont du Rialto, au-delà duquel on reconnait l'église San Bartolomeo et la Basilique San Giovanni et Paolo. Le ciel, parsemé de nuages gris, un peu chargé, offre le contraste d'un bleu parfait qui jurerait avec le vert émeraude de l'eau qu'il n'en constituait pas l'évidente continuité.</div>
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<br /></div>
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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgpYq7NJolJejQVtM7Ngcd2dky4oEb1xiOS8sk7RGXz53E0aGIIAs2RzhMn22pHBKV7lzetEY9wx72j5vwT_KGVKTdgto728K-jyl0cFfUGxXohPJ3fk3Yw4TXMkwoaJ1HKdgknrFMmi7LH/s1600/canaletto+1730+de+vienne.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="360" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgpYq7NJolJejQVtM7Ngcd2dky4oEb1xiOS8sk7RGXz53E0aGIIAs2RzhMn22pHBKV7lzetEY9wx72j5vwT_KGVKTdgto728K-jyl0cFfUGxXohPJ3fk3Yw4TXMkwoaJ1HKdgknrFMmi7LH/s640/canaletto+1730+de+vienne.jpg" width="500" /></a></div>
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<i>Venise, le Grand Canal avec l'église San Geremia, le palazzo Labia et l'accès au Cannaregio - </i>1731 - Vaduz-Vienne, Liechtenstein, collections princières</div>
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<br /></div>
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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgEByvq6Oa8iH_ACNMD_fZLnzhc8zOb73vViSoJcri31QoqSMa2wxL3aKmP5UFLrjAFF3F965lGZOVg8pEYTNUL0PIaRIdJmmMeZlXw1bIc4C1AnS074t14mEVr3uImqfp8c4E52TaRRSvj/s1600/canaletto+1736+de+Londres.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="290" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgEByvq6Oa8iH_ACNMD_fZLnzhc8zOb73vViSoJcri31QoqSMa2wxL3aKmP5UFLrjAFF3F965lGZOVg8pEYTNUL0PIaRIdJmmMeZlXw1bIc4C1AnS074t14mEVr3uImqfp8c4E52TaRRSvj/s640/canaletto+1736+de+Londres.jpg" width="500" /></a></div>
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<i>Venise, le Grand Canal avec l'église San Geremia, le palazzo Labia et l'accès au Cannaregio</i> - 1736-1738 - National Gallery de Londres</div>
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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjRsAmNZ_CmOO3h5ZgKMOzRRiWFTK3-R9YjfLmhbukoObYgi69mJEW33LngK7jJqUhMeqtD17kMwNi_saZSFOtgtpN0pij_pJ5rMG-I4f0Jcf0XLxw2LZDLc5Fe6K0dAnKB1_u2omjJ0Dof/s1600/Venise-Canal-Cannaregio.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="380" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjRsAmNZ_CmOO3h5ZgKMOzRRiWFTK3-R9YjfLmhbukoObYgi69mJEW33LngK7jJqUhMeqtD17kMwNi_saZSFOtgtpN0pij_pJ5rMG-I4f0Jcf0XLxw2LZDLc5Fe6K0dAnKB1_u2omjJ0Dof/s640/Venise-Canal-Cannaregio.jpg" width="500" /></a></div>
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<br /></div>
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Ces deux tableaux qui représentent le même endroit de Venise (la confluence entre le Grand Canl et le canal de Cannaregio sont représentatifs de son évolution. Le premier, daté de 1731 fut commandé par le prince Joseph-Wenceslas de Liechstenstein. A gauche, la vue embrasse l'église San Geremia avec son campanile roman, enchâssée dans le palazzo Labia alors que, de l'autre côté du cal de Cannaregio, une suite de palais se prolonge jusqu'aux maisons du Ghetto, au-delà du Ponte delle Guglie. Dans le second tableau de 1736-38, le cadrage est plus large, artificiellement ouvert pour nous permettre de mieux apprécier les palais de droite. La haute façade du Palazzo Querini se reflète dans l'eau alors qu'à côté le palazzo Eno qui a sans doute subi entre temps des travaux de rénovation, éclate de blancheur. En quelques années le peintre passe d'une lumière blonde relevée d'ombres grises à une exécution plus raffinée, plus riche en détails topographiques et servie par une luminosité claire et rosée, aux ombres transparentes. </div>
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<br /></div>
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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiFvnQQnH15N1fPck1LRTJXJpK8DD0rkuTY-USU_yv7vTecm-Geqv5laX3JYmG5yGXDF-L6tfU_pXW5q6W2f3HbqtUf4QWEy4pe7FlH99uErFiso9bfJ8k4OAZHTza5cOHmISddians28Eh/s1600/canaletto+1725.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="300" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiFvnQQnH15N1fPck1LRTJXJpK8DD0rkuTY-USU_yv7vTecm-Geqv5laX3JYmG5yGXDF-L6tfU_pXW5q6W2f3HbqtUf4QWEy4pe7FlH99uErFiso9bfJ8k4OAZHTza5cOHmISddians28Eh/s640/canaletto+1725.jpg" width="500" /></a></div>
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<i>Venise, les îles de la lagune vues du Campo San Pietro di Castello, avec l'Arsenal</i></div>
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Vers 1725 - Musée Pouchkine à Moscou</div>
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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjzer5qZstqUq9KzHP6MNWvuongVebLzw9moB-NuNlSOqiz92_oA9mz0bV0pfhx6_11mv2KOG0u5RIk8LFdakxkZTz3BC3bDZTd_49MIm_wA-diZ3SdSlCW1eEmXwadIlmEaUtXDsMQ9OgN/s1600/canaletto+1725-1.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="290" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjzer5qZstqUq9KzHP6MNWvuongVebLzw9moB-NuNlSOqiz92_oA9mz0bV0pfhx6_11mv2KOG0u5RIk8LFdakxkZTz3BC3bDZTd_49MIm_wA-diZ3SdSlCW1eEmXwadIlmEaUtXDsMQ9OgN/s640/canaletto+1725-1.jpg" width="500" /></a></div>
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<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
Qui correspond parfaitement au goût des collectionneurs britanniques que la protection de Joseph Smith lui assurait comme clientèle. Joseph Smith (vers 1674-1770) était un banquier anglais, marchand, éditeur et collectionneur très cultivé qui fut consul britannique à Venise de 1744 à 1760. Pourtant c'est dès 1722-1723 qu'il passa sa première commande à Canaletto pour sa collection personnelle. Et il devint très vite le principal mécène du peintre, mais aussi son "agent" puisqu'il lui trouvait des clients et le "surveillait" en lui imposant des délais. </div>
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<br /></div>
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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjtnbZ2cNYsE46Rx5JVewXN49U54bCv3RR1LFubUrIBnwGwTw0x-le9eDTTraE_pTgCSPaO5ulbJ1fnqKhdmYxUHXbVmh3zj9OKalb21NJjk7tWFCicszXhVHXwigP01xDw1TE9FaZm5wC7/s1600/canaletto+1740.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="380" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjtnbZ2cNYsE46Rx5JVewXN49U54bCv3RR1LFubUrIBnwGwTw0x-le9eDTTraE_pTgCSPaO5ulbJ1fnqKhdmYxUHXbVmh3zj9OKalb21NJjk7tWFCicszXhVHXwigP01xDw1TE9FaZm5wC7/s640/canaletto+1740.jpg" width="500" /></a></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<i>Venise, la Place Saint-Marc et la Piazetta vers le sud</i></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
vers 1740 - Rome Palazzo Barberini</div>
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<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
Il édita même une sorte de catalogue le prospectus Magni Canalis Venetiarum (1735 et 1742), orné de reproductions gravées des œuvres de Canaletto, permettant aux acheteurs potentiels de choisir leurs sujet, ce qui facilitait les commandes et contribuant grandement à la renommée du peintre auprès de ses compatriotes. Canaletto, pour satisfaire ces anglais, apporte encore plus de précision à la topographie, à l'architecture et soigne particulièrement le rendu de la lumière (1).</div>
<div style="text-align: justify;">
Donc jusqu'à son départ pour Londres, Canaletto croque et peint sa ville avec fougue, peaufinant les motifs, soignant les mises en scène et améliorant sans cesse ses schémas. Il va même jusqu'à l'idéaliser à la demande d'un client en peignant le Pont du Rialto tel que Palladio l'avait conçu, alors que ce n'est pas son projet qui avait été retenu.<br />
<br />
<b><span style="font-size: large;">LONDRES</span></b><br />
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<br /></div>
</div>
<div style="text-align: justify;">
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhJ70q0O-lp7F692tq5bQEuHZ6DakN3EnWNDhIRwR-MPhPHvfkkSwBtGVGsvAV3y2WIhh_uN5NKRzSH1ZdO-7DbZdyMuHGDgUWEU81fa2PyWjqYGAw4z0nRjC1bPNDWQOX6m2pKY7hULJF9/s1600/canaletto+londres.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="280" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhJ70q0O-lp7F692tq5bQEuHZ6DakN3EnWNDhIRwR-MPhPHvfkkSwBtGVGsvAV3y2WIhh_uN5NKRzSH1ZdO-7DbZdyMuHGDgUWEU81fa2PyWjqYGAw4z0nRjC1bPNDWQOX6m2pKY7hULJF9/s640/canaletto+londres.jpg" width="500" /></a></div>
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<i>Londres, le Pont de Westminster vu du nord, avec le défilé du lord(maire, le 29 octobre 1746</i></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
1746-1747 - New Haven, Yale center fort British Art</div>
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Au milieu des années 1740, la guerre de Succession d'Autriche perturbe la circulation du Grand Tour et tend à réduire la clientèle de Canaletto : les anglais préfèrent éviter Venise. Il décide alors de se rapprocher de ses acheteurs, et, aidé par Smith qui l'introduit au sein d'un réseau d'aristocrates britanniques, il part s'installer en Angleterre. Il trouve là des fervents de la Serenissime et de l'architecture palladienne, qui admirent aussi la "république patricienne" à la vénitienne qui correspond à leur propre conception d'une monarchie contrôlée par la noblesse. </div>
<div style="text-align: justify;">
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj8XGfjMGVClD3WNbV3eusQVvs4QArXeHGCk2sTMbIos0os_WIAvjL8H9v1EOZV_s7Zyv4hDZKRvbejoseQkU5q_bGMHLvRtQNO0sLcLbynT0eqKA-Dhr5S4Ehdh_L2YVqo8Qn3ZqECyVlo/s1600/canaletto+GB2.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="300" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj8XGfjMGVClD3WNbV3eusQVvs4QArXeHGCk2sTMbIos0os_WIAvjL8H9v1EOZV_s7Zyv4hDZKRvbejoseQkU5q_bGMHLvRtQNO0sLcLbynT0eqKA-Dhr5S4Ehdh_L2YVqo8Qn3ZqECyVlo/s640/canaletto+GB2.jpg" width="500" /></a></div>
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<i>Warwick Castle, la façade est - 1752</i></div>
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Burmingham museum</div>
<br />
Les commandes affluent, malgré la cabale qu'organisent contre lui ses "collègues" anglais qui, forcément, prennent ombrage des commandes qu'il s'approprie. Ils prétendent qu'il n'est pas Canaletto mais son neveu, Bellotto, voire même un vulgaire imposteur et il doit organise des séances de peinture en public pour prouver son identité et son talent.<br />
Ce séjour anglais qui met le peintre en contact avec de nouveaux paysages, ou avec la lumière de la Tamise, va le conduire à modifier sa palette et sa touche. Il adopte, pour mieux capter l’atmosphère et l’esprit de l’Angleterre, de nouvelles solutions picturales. </div>
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<br /></div>
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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiBwjv30mABDEaWqvNEHHlkn3V7n1jac4xlGG60Xr89ucsr6KUAsCa3pIuBJpBWmHvyjJlTSX86-vwQrwSUI-QRsPhAAw62pCbBa9Xnbu5kypMi_27ZHzeHxK39WNzZDPLHE5rTprAiq8d5/s1600/canaletto+GB1.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="415" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiBwjv30mABDEaWqvNEHHlkn3V7n1jac4xlGG60Xr89ucsr6KUAsCa3pIuBJpBWmHvyjJlTSX86-vwQrwSUI-QRsPhAAw62pCbBa9Xnbu5kypMi_27ZHzeHxK39WNzZDPLHE5rTprAiq8d5/s640/canaletto+GB1.jpg" width="500" /></a></div>
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Château d'Alnwick</div>
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<br /></div>
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Et forcément, il change de registre : il peint Londres et la campagne anglaise. Par exemple le château d'Alnwick, bastion contre les incursions écossaises au Moyen Âge et en ruine quand son propriétaire, Sir Hugh Smithson décide de le transformer en une somptueuse résidence estivale de style néogothique. Pour conserver un souvenir de son aspect avant travaux, il commande une vue du château médiéval à Canaletto qui le peint recouvert de touffes d'herbes entre les créneaux, au sein d'une nature sauvage. Une toile qui annonce le goût romantique et "pittoresque" qui plaira tant aux anglais par la suite. On pense que le ventripotent personnage vêtu de rouge au centre de la toile pourrait bien être un portrait du commanditaire.<br />
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<b><span style="font-size: large;">Et de nouveau ... VENISE</span></b><br />
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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh-ygE1nyw10FMXpRlV7U4KmD5ydpyVn22dbGuwaFcmzAhRW_bda8TajXMi4YXUFz1Rr2VU2uGlCq-VSV6_zUWbBnJmLqG6D6GPrp7SW6M5ix21RIKvHvZSS_gMoOP4eFsXcvm4VHVuauBm/s1600/san+giacomo1.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh-ygE1nyw10FMXpRlV7U4KmD5ydpyVn22dbGuwaFcmzAhRW_bda8TajXMi4YXUFz1Rr2VU2uGlCq-VSV6_zUWbBnJmLqG6D6GPrp7SW6M5ix21RIKvHvZSS_gMoOP4eFsXcvm4VHVuauBm/s640/san+giacomo1.jpg" width="500" /></a></div>
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<i>Venise, Campo San Giacomo di Rialto</i> - Vers 1758-1760</div>
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Collection David Lachenmann</div>
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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgtpST4xIgg-o9vDMG2Lc-ANncyl0jjk2CDvkMdnv5OrKR-Q86Q2VXcD2nMjlRMYA5gb5Gwyi8smpHnp5t9TRIqiqcE-dRzhfZMaR_Vbpnoc0mV7uwpu_3ZyaEFf9iyJzHk8WnI2A8zCNKA/s1600/san+giacomo.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="360" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgtpST4xIgg-o9vDMG2Lc-ANncyl0jjk2CDvkMdnv5OrKR-Q86Q2VXcD2nMjlRMYA5gb5Gwyi8smpHnp5t9TRIqiqcE-dRzhfZMaR_Vbpnoc0mV7uwpu_3ZyaEFf9iyJzHk8WnI2A8zCNKA/s640/san+giacomo.jpg" width="500" /></a></div>
<br />
Après un séjour de près de dix ans en Angleterre, Canaletto revient dans sa ville natale en 1755 ou 1756 et ne se déplacera plus. Les oeuvres exécutées après son retour de Londres illustrent les nouveaux centres d’intérêt du peintre et surtout, sa réponse au nouveau climat artistique de Venise, où Francesco Guardi (1712-1793) commence à percer, modifiant le goût des commanditaires. Le marché de l'art a changé : après la fin de la Guerre de Succession en 1748, le contexte international s'est appaisé et les clients étrangers ont recommencé à affluer. Profitant de l'absence du maître, plusieurs nouveaux peintres ont émergé pour satisfaire la demande et le goût a évolué. Toujours à la recherche de nouveaux effets lumineux et atmosphériques, Canaletto se remet à réaliser des caprices, comme au début de sa carrière. Il utilise un pinceau plus léger et plus fluide et sa peinture se fait plus poétique, plus lyrique.<br />
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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjkv7CAIbxlN1mx5YQYkoMw7T2mBoKkFcSs0Deqr1wRkK2As9w_OtMS5XVpoq2YQ8zWKinnC0p9yWE8Kal1hv4AiEGCgNbHqw8a4A90utgl67bXV5QdpYHkJyfVcIShvGLl8LcLAKJQu536/s1600/canaletto+1760.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="375" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjkv7CAIbxlN1mx5YQYkoMw7T2mBoKkFcSs0Deqr1wRkK2As9w_OtMS5XVpoq2YQ8zWKinnC0p9yWE8Kal1hv4AiEGCgNbHqw8a4A90utgl67bXV5QdpYHkJyfVcIShvGLl8LcLAKJQu536/s640/canaletto+1760.jpg" width="500" /></a></div>
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<i>Caprice avec une tombe près de la lagune</i> - Vers 1760-1765</div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
Florence, Galerie des Offices</div>
<br />
Ces tableaux de fantaisie, exécutés durant les 10 dernières années de sa vie, sont des paysages de pure invention, évoquant la lagune sous des lumières lunaires, matutinales ou crépusculaires. On y retrouve parfois des éléments d'architecture gothique, souvenirs de son séjour en Angleterre (comme dans ce <i>Caprice avec une tombe </i>où pointent trois flèches anachroniques au-dessus de ruine romaines). Il s'inspire souvent de ses carnets de dessins anciens.<br />
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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhRqE_bXsQf2hnyYhiDSb0FB-MQvmvHH-bmINrPqXBARCxo2mpJ8V06wqw28iWbvu3qyt2sCn8cVSe998Tih0O0MWoV_IDlVC99F5zIXQGI-DCnvdP4P4ZZiQ1uAU89vp95tgA3UebQ2dJ5/s1600/canaletto+dolo.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="360" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhRqE_bXsQf2hnyYhiDSb0FB-MQvmvHH-bmINrPqXBARCxo2mpJ8V06wqw28iWbvu3qyt2sCn8cVSe998Tih0O0MWoV_IDlVC99F5zIXQGI-DCnvdP4P4ZZiQ1uAU89vp95tgA3UebQ2dJ5/s640/canaletto+dolo.jpg" width="500" /></a></div>
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L'écluse de Dolo sur le Brenta - Vers 1763</div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
Musée de Budapest</div>
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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjJBawl8rYfd2upjnWlcDNZIJ8ChTeFdPEdSwFlHvTus03mMJ0lnZC65Q5Je3CXTtDoDQdsGKCNK1OfiPYIEQa5nC10tpSJ3p5mqfV0wnNW1vOlDKuVPZ6m2Oay6BaFGiosc3-A1nsNqkoD/s1600/dolo03.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="365" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjJBawl8rYfd2upjnWlcDNZIJ8ChTeFdPEdSwFlHvTus03mMJ0lnZC65Q5Je3CXTtDoDQdsGKCNK1OfiPYIEQa5nC10tpSJ3p5mqfV0wnNW1vOlDKuVPZ6m2Oay6BaFGiosc3-A1nsNqkoD/s640/dolo03.jpg" width="500" /></a></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<br /></div>
Par exemple, en 1742, Canaletto s'était rendu dans le bourg agricole et commercial de Dolo, lieu de villégiature des vénétiens sur le Brenta. Il y réalise une série de dessins dont certains prendront place dans les <i>Vedute altre paese da o luoghi altre ideate</i> (Vues d'après nature ou inventées), livre d'eaux-fortes publié en 1744. Le dessin de l'écluse de Dolo sera réutilisé à trois reprises par le peintre pour réaliser des tableaux comme celui-ci qui figure ci-dessus, peint, quant à lui, vers la fin de sa vie, en 1763.<br />
<br />
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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj6GeAb4IwDqyt5MB0v7kG6wXCtO8wP5RryMWpbOV8bBgb06tuArGzxudqhRf1slPVWUGgTEdEDCxTCx1ceUOEFfD9MNM_cN6Hj54WSvsRqKcTbIMlwA7moSEtgtaxyE6kg8T8XF3KeKjwQ/s1600/canaletto+1760-1.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="280" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj6GeAb4IwDqyt5MB0v7kG6wXCtO8wP5RryMWpbOV8bBgb06tuArGzxudqhRf1slPVWUGgTEdEDCxTCx1ceUOEFfD9MNM_cN6Hj54WSvsRqKcTbIMlwA7moSEtgtaxyE6kg8T8XF3KeKjwQ/s640/canaletto+1760-1.jpg" width="500" /></a></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<i>Venise, le Bucentaure de retour au môle, le jour de l'Ascension</i> - 1760</div>
<br />
<br />
Malgré la concurrence, et sans doute grâce à son inventivité et à l'évolution de son style, Canaletto reste un maître incontesté par ses contemportains. Pourtant ce n'est qu'en 1763 que Canaletto est, enfin, élu à l’Académie de Venise (Accademia veneziana di pittura e scultura). Son élection est difficile : un premier scrutin, le 16 janvier, ne réunit pas le nombre de voix nécessaires. Le deuxième scrutin, le 11 septembre, ne doit son succès qu'à l'appui d'Antonio Visentini. L'Académie méprise un peu le genre védustiste, considéré comme un art mineur. Pourtant, le tableau présenté pour son élection, <i>Perspective avec un portique</i>, a un grand succès. Il en existe un grand nombre de répliques, et il sera même exposé en 1777 sur la place Saint-Marc « pour honorer son auteur ».<br />
<br />
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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjga3bt-kDz2h_KSqIiOLnWUBdf7lI1tx8hqw_qpwPBkWGo50vUwSU7Hp9hkndOCArJwQGQp-j3wkg9HwEsNUn7r5i_lliWsffpi1q26zQC1gVI_Z0EvZ42csb5TsRn9OcTku3NhpH2JlD-/s1600/maison+canaletto.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="640" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjga3bt-kDz2h_KSqIiOLnWUBdf7lI1tx8hqw_qpwPBkWGo50vUwSU7Hp9hkndOCArJwQGQp-j3wkg9HwEsNUn7r5i_lliWsffpi1q26zQC1gVI_Z0EvZ42csb5TsRn9OcTku3NhpH2JlD-/s640/maison+canaletto.jpg" width="374" /></a></div>
<br />
Le dernier dessin connu de Canaletto date de 1766, et représente un groupe de musiciens chantant dans l'église Saint-Marc. Fièrement le peintre inscrit près de sa signature : « <i>anni 68, cenzza ochiali, anno 1766</i> » (fait à l'âge de 68 ans, sans lunettes, en l'an 1766). Ensuite, on n'a plus de traces certaines de son activité, même s'il est vraisemblable qu'il ait continué à peindre jusqu'à sa mort. Elle survient le 19 avril 1768, entouré de sa famille, après une « maladie longue et douloureuse », comme le note le chroniqueur Pietro Gradenigo dans ses annales, les Notatori . Il meurt dans sa maison de la Corte della Perina qui existe toujours, et est enterré dans l'église de San Lio à Venise ; la tradition veut que sa tombe se trouve sous le pavement de la chapelle Gussoni du XVe siècle dans l'église San Lio.<br />
<br /></div>
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<div style="text-align: right;">
À suivre </div>
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<a href="http://lepetitrenaudon.blogspot.fr/2015/08/canaletto-lhotel-de-caumont-aix-en_8.html" target="_blank">Canaletto à l'Hôtel de Caumont, Aix en Provence (3) : Technique et suiveurs</a></div>
</div>
<div style="text-align: justify;">
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Note :<br />
<br />
(1) Smith possédait une cinquantaine de toiles de Canaletti et environ 140 dessins, mais aussi des oeuvres de Carlevarijs ou de Ricci. Il vendit sa collection au roi Georges III en 1762, faisant ainsi de la Royal Collection la plus importante collection de toiles de Canaletto au monde.</div>
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<br /></div>
Michelaisehttp://www.blogger.com/profile/07507446767433716705noreply@blogger.com2tag:blogger.com,1999:blog-5076802456776230711.post-61750083701608904552015-08-04T21:17:00.000+02:002015-08-08T21:13:33.411+02:00Canaletto à l'Hôtel de Caumont, Aix en Provence (1) Rome<div style="text-align: justify;">
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgkjqtONMIKnHb_o1oc_KDmXxCbBvOBChQDRebCuA-WeYOFPevWskGeZfAcaMxbNEKm_dvuC3v-CgPIfdHic3h7MgkcAUQe8oHPrRQlSwhV7WxxK6uX38Re7jCXA-5H32RgOuxpLJ41HjtA/s1600/hotel+de+caumont.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="270" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgkjqtONMIKnHb_o1oc_KDmXxCbBvOBChQDRebCuA-WeYOFPevWskGeZfAcaMxbNEKm_dvuC3v-CgPIfdHic3h7MgkcAUQe8oHPrRQlSwhV7WxxK6uX38Re7jCXA-5H32RgOuxpLJ41HjtA/s640/hotel+de+caumont.jpg" width="500" /></a></div>
<br />
<a href="http://www.caumont-centredart.com/fr/presse" target="_blank">L'Hôtel de Caumont </a>récemment restauré, réhabilité et fraîchement inauguré, a été cédé par la mairie d'Aix en Provence dont c'était l'ancien et malcommode conservatoire, à Culturespaces, la fondation qui gère, entre autres, le musée Jacquemart-André. Rien d'étonnant alors que l'exposition inaugurale de Caumont ait été consacrée à Canaletto, profitant sans doute ainsi d'une synergie avec l'exposition <a href="http://www.musee-jacquemart-andre.com/fr/evenements/canaletto-guardi" target="_blank">Canaletto-Guardi, les deux maîtres de Venise</a>, qui s'est déroulée en 2013 à Paris. </div>
<div style="text-align: justify;">
A Aix, l'exposition est entièrement consacrée à Canaletto, et sous titrée "<a href="http://expo-canaletto.com/" target="_blank">Rome, Londres, Venise, le triomphe de la lumière</a>". Et cette manifestation entièrement consacrée au védutiste vénitien est, comme toutes les expositions de Culturespaces, intelligemment montée et fort judicieusement présentée. Le parcours, après une présentation du peintre, de ses origines et du genre qu'il va affectionner et pratiquer toute sa vie, la veduta, parcourt chronologiquement les trois lieux essentiels de sa brillante carrière : Rome, d'abord, où il commence vraiment à peindre des toiles de chevalet, puis Venise où il devient célèbre grâce à un collectionneur anglaise, puis Londres pour finir à Venise (ce sera l'objet de mon second billet). Suivent deux sections passionnantes qui montrent d'une part ce que fut la technique du maître et qui furent ses imitateurs ou, en renouvelant son style, ses suiveurs (ce sera l'objet de mon premier billet). Et comme l'exposition, je vais commencer par présenter le peintre et ses années de formation à Rome.</div>
<div style="text-align: justify;">
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<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh7COmXJtpAmBgjFDi8sU58Hpl9a9kkyGgYROOoRugD2A82dIfNFD18n7Us06M_QibJm7il1SUF_h-6U-HsKA1WHtUDi1dQhAs-nLwLXdg3KHl8OJ2WCSxOwyGCgvABRvZD6B-UZSW5LGBD/s1600/bernardo+canal.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="390" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh7COmXJtpAmBgjFDi8sU58Hpl9a9kkyGgYROOoRugD2A82dIfNFD18n7Us06M_QibJm7il1SUF_h-6U-HsKA1WHtUDi1dQhAs-nLwLXdg3KHl8OJ2WCSxOwyGCgvABRvZD6B-UZSW5LGBD/s640/bernardo+canal.jpg" width="500" /></a></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
Rome, Santa Maria d'Aracoeli et le Capitole - Bernardo Canal,<i> vers 1720-1722</i></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<i>Musée de Budapest</i></div>
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<i>La peinture du père de Canaletto, anecdotique (linge qui sèche, quidam qui urine dans le coin droit du tableau, chiens qui se disputent ...), trace une vision idéalisée et un peu déformée du Capitole et déplaçant l'église d'Aracoeli afin qu'on la voit en entier. L'ensemble, quoiqu'un peu raide, n'est pas sans saveur !</i></div>
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
Giovanni Antonio Canal naît à Venise en 1697, dans la paroisse de San Lio, près du Rialto. Il est fils d'un artiste vénitien, Bernardo Canal, peintre de scénographies et de décors de théâtre qui bénéficie d'une évidente autorité et d'une certaine aisance. C'est dans l'atelier de son père qu'il apprend la peinture, et, dès 1716 il aide son père, avec son frère Cristoforo, à peindre les décors pour deux œuvres de Vivaldi et Fortunato Chelleri, représentés aux théâtres Sant'Angelo et San Cassiano à Venise.<br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiRL_Wgg5mlQUwvhqLt52SCSA3gZ7LAlqEcgQPpi24DsGOt9lhsPmk8AdsmFFR9KYwMUdOA5VRmtqE5JD7RKuMcS8gYYr32fqVxyrA2IVVdFwOak5eHnkdA72wHHV6CLhgDlf4M4x9IW1YJ/s1600/canaletto_modifi%25C3%25A9-1.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="290" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiRL_Wgg5mlQUwvhqLt52SCSA3gZ7LAlqEcgQPpi24DsGOt9lhsPmk8AdsmFFR9KYwMUdOA5VRmtqE5JD7RKuMcS8gYYr32fqVxyrA2IVVdFwOak5eHnkdA72wHHV6CLhgDlf4M4x9IW1YJ/s640/canaletto_modifi%25C3%25A9-1.jpg" width="500" /></a></div>
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En 1719-1720, Bernardo, le papa, (1674-1744) est appelé à Rome pour travailler sur deux opéras de Scarlatti au théâtre Capranica. De tous ces décors, il n'est bien sûr rien conservé mais le nom d'Antonio Canal figure sur certains programmes d'opéra !<br />
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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiWVbfYCTsoOCx7OM1ZTE1kt5V8ezUwTlRryr9RdOhRiwPDBwvMFrlbTob1dG5AURJikSRAk7kW2gUCKPk8hNwt1-D7mxkSFvU2jAmnC9Nx-IzeilDRkTvIHT8iG6TqyZPRUdkPP3eNphbe/s1600/d%25C3%25A9cors+d%2527antonio.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="290" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiWVbfYCTsoOCx7OM1ZTE1kt5V8ezUwTlRryr9RdOhRiwPDBwvMFrlbTob1dG5AURJikSRAk7kW2gUCKPk8hNwt1-D7mxkSFvU2jAmnC9Nx-IzeilDRkTvIHT8iG6TqyZPRUdkPP3eNphbe/s640/d%25C3%25A9cors+d%2527antonio.jpg" width="500" /></a></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<i>Le scene sono dei signori Bernardo Canal, e Antonio suo figliuolo, veneziani</i></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<i>Les décors sont de messieurs Bernardo Canal et Antonio, son fils, vénitiens.</i></div>
<br /></div>
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Le voyage à Rome est décisif pour Antonio, car c'est là qu'il a les premiers contacts avec les peintres du védutisme. Trois importants artistes qui excellent dans le genre des vedute constituent des références : le premier est Viviano Codazzi (1604 – 1670), qu'Antonio n'a pu connaître de son vivant, le seconde est Giovanni Paolo Panini et le troisième est le hollandais Caspar van Wittel (appelé ultérieurement Gaspare Vanvitelli), considéré comme l'un des pères du vedutismo. Le védutisme consistait, pour ceux qui l'ont inventé, à reproduire fidèlement des paysages urbains en s'attachant à la précision topographique et architecturale. C'est Canaletto qui créera la veduta vénitienne, en explorant au retour sa ville dans ses moindres recoins. Mais la découverte des monuments antiques et des ruines du forum ont aussi une forte influence sur l'avenir de sa carrière. Il exécute sur place une vingtaine de dessins de "vues d'après nature" et, à son retour, Rome lui inspire plusieurs paysages peuplés de ruines antiques, en forme de "caprices", genre dans lequel il excellera bientôt. Le caprice est différent, quoique cousin, du védutisme. Il est plus tardif et l'on peut considérer qu'il fait partie de l'art baroque. Le décor de théâtre, la musique et l'architecture privilégient cette forme artistique qui se permet de grandes libertés avec la réalité des paysages et assemble des éléments d'architecture éloignés, ou de périodes différentes. Il s'en dégage toujours une grande fantaisie, et l'on imagine volontiers que sa formation de peintre des décors a favorisé chez Canaletto l'inventivité et l'aisance dans ce genre qui fait appel à l'imagination.<br />
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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjuTdDN0Xmyyatdh0CTjMbtQvAuUFlTCk16PALcXOig9vLCXJxgcJlQ8k8E_RUXT1N0rdwRpmjud3GcLSCDolEynkUYrSG_sKITmgOctDS4g5MV0kybtp96gS68M2D4YEsFSsrQMJrCwxMZ/s1600/canaletto+rome2.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="400" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjuTdDN0Xmyyatdh0CTjMbtQvAuUFlTCk16PALcXOig9vLCXJxgcJlQ8k8E_RUXT1N0rdwRpmjud3GcLSCDolEynkUYrSG_sKITmgOctDS4g5MV0kybtp96gS68M2D4YEsFSsrQMJrCwxMZ/s640/canaletto+rome2.jpg" width="500" /></a></div>
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Caprice avec ruines romaines <i>d’Antonio Canal (attribution confirmée après la restauration effectuée à l'occasion de l'exposition) vers 1720-21</i></div>
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Composé selon une scénographie théâtrale, ce caprice réunit, autour d'un bassin, des éléments d'architecture antique (fontaine avec tympan à volutes, colonnade en ruine ...) et un édifice qui semble inspité du temple d'Antonin et de Faustine à Rome. Au loi, on aperçoit la colonne Trajane et le château Saint-Ange, surmonté d'une coupole et d'un clocheton. Il semble que le tableau se rapproche d'une description du décor de <i>Turno Aricino</i> d'Alessandro Scarlatti (1660-1725), tel qu'il fut mis en scène au théâtre Capranica pendant le carnaval de 1720 : "<i>Portiques, roche d'où jaillit l'eau de la fontaine florentine, atrium qui s'ouvre sur un site agréable où se trouve le temps de Jupiter Latiaris</i>".<br />
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<i>Rome et Venise, caprice architectonique</i> - Antonio Canal, 1723 - Collection privée</div>
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Ici Canaletto mêle aux ruines archéologiques de Rome quelques monuments vénitiens en arrière-plan : rien n'arrête l'inventivité quand on peint un caprice ! Les détails de la toile, peints d'un touche rapide et déjà très experte, sont autant de petits tableaux dans la toile principale, qu'on prend plaisir à savourer !!</div>
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Une femme vient laver du linge à la fontaine, tandis qu'un porte-étendard regarde l'eau en appuyant son drapeau blanc contre la margelle... près de lui, une fillette l'observe avec curiosité. Allez, imaginons l'histoire : le jeune homme qui semble plongé dans la contemplation de son reflet vient tous les jours pour tenter de séduire la belle lavandière, pendant que sa petite sœur, au courant de l’intrigue, n'en perd pas une miette !</div>
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Sur le toit de ce qui ressemble aux procuraties, une femme étend du linge et des rubans qui flottent dans la brise légère.</div>
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Mais que fabrique donc ce suisse, en équilibre instable sur un rocher, brandissant sa lance et tentant maladroitement de se hisser plus haut ? Il semble absorbé dans l'observation d'une pierre romaine sculptée ... rêve-t-il de batailles ?</div>
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On dirait une scène de théâtre : deux conspirateurs, étroitement penchés l'un vers l'autre, complotent. Le suisse est appuyé contre une colonne tandis que près de lui, l'homme en haillon que tire un gamin pas mieux loti, semble plongé dans de profondes réflexions. Mais derrière, sur la gauche, une ombre inquiétante les épie !</div>
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Près d'un mendiant, une femme gronde son enfant tout penaud. Elle a posé sa cape et son panier et semble très véhémente, le drôle a sans doute fait une grosse bêtise. Derrière eux, un peu à l'écart, un autre garçonnet remplit très précautionneusement une coupe avec sa cruche d'eau, est-ce pour donner au mendiant ?</div>
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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi9Au08d_OE76MMvzbb6K2WoSlwd7-4Gqx4tvL-I71j-RJ7E3T7xEXkEEkRTQ8UhwevCjZXfnYsjuwDrQEcuvDrfvd6Dd5gjTkQjfWvMtTdjQk_pYrOZzpc6jdZCL7jej4q8YQoUXUcKbFt/s1600/canaletto+caprice+02.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="290" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi9Au08d_OE76MMvzbb6K2WoSlwd7-4Gqx4tvL-I71j-RJ7E3T7xEXkEEkRTQ8UhwevCjZXfnYsjuwDrQEcuvDrfvd6Dd5gjTkQjfWvMtTdjQk_pYrOZzpc6jdZCL7jej4q8YQoUXUcKbFt/s640/canaletto+caprice+02.jpg" width="500" /></a></div>
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Au pied d'un escalier majestueux, aux balustres régulières, deux personnages discutent et l'un d'entre eux montre à l'autre le chemin, "Vous montez pas là, et ensuite ...". Au loin un palais aux fenêtres protégées par des stores de guingois.</div>
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A SUIVRE</div>
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<a href="http://lepetitrenaudon.blogspot.fr/2015/08/canaletto-lhotel-de-caumont-aix-en.html" target="_blank">Canaletto à l'Hôtel de Caumont, Aix en Provence (2) Venise et Londres</a></div>
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<a href="http://lepetitrenaudon.blogspot.fr/2015/08/canaletto-lhotel-de-caumont-aix-en_8.html" target="_blank">Canaletto à l'Hôtel de Caumont, Aix en Provence (3) Technique et suiveurs</a></div>
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Michelaisehttp://www.blogger.com/profile/07507446767433716705noreply@blogger.com6tag:blogger.com,1999:blog-5076802456776230711.post-60859629790204556212015-08-01T20:32:00.000+02:002015-08-06T18:07:59.799+02:00Jeudis musicaux en pays royannais 2015, à mi-parcours<div style="text-align: justify;">
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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgmbQZG_NV6cH2SppWFnKGdV0DmzCFE18J4V-A6jnEBmeLKzr05mBJS-xWoU9UcAbBKqPHpqcpFPE2Q9CCR2QRwzKvUtXWjwdY-vx8dAbkj_FRufzDbEjYFSRsyDlYhGKq95PUF7LBs0Uv_/s1600/pernoo01.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="310" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgmbQZG_NV6cH2SppWFnKGdV0DmzCFE18J4V-A6jnEBmeLKzr05mBJS-xWoU9UcAbBKqPHpqcpFPE2Q9CCR2QRwzKvUtXWjwdY-vx8dAbkj_FRufzDbEjYFSRsyDlYhGKq95PUF7LBs0Uv_/s640/pernoo01.jpg" width="500" /></a></div>
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<a href="http://www.lespetitsreportagesdupaysroyannais.com/2015/07/jerome-pernoo-en-concert-a-corme-ecluse.html" target="_blank"><span style="font-size: xx-small;">Source photos de Pernoo</span></a></div>
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Pendant que des dizaines de milliers de personnes se pressent au mythique "Violon sur le sable", vaste entreprise de "vulgarisation" de la musique classique dont l'effet pédagogique me semble limité, notre Festival des Jeudis Musicaux continue à dérouler <a href="http://lepetitrenaudon.blogspot.fr/2015/06/jeudis-musicaux-en-pays-royannais-27e.html" target="_blank">vaillamment sa 27e édition</a>. Sans vouloir faire polémique, il me semble, paradoxalement, que côté diffusion de la musique classique auprès d'un plus vaste public, le second est nettement plus efficace que le premier. Les Jeudis, comme le faisait fort maladroitement remarquer PPDA, apportent la musique dans les "endroits les plus perdus". Je vous ai déjà chanté sur tous les tons cette manifestation aux 34 concerts, émaillés dans les plus petits villages de la communauté de commune royannaise : et notre parisien de service (il faut bien, là aussi des "têtes de gondole" pour attirer le chaland, habitué à la petite lucarne), même s'il le disait sur un ton un peu condescendant, avait parfaitement raison de souligner ce rôle éducatif du Festival. Depuis 27 ans, nos communes de parfois moins de 300 habitants, bénéficient, chaque année, d'un concert de très grande qualité (la programmation 2015 est proprement ébouriffante) et, forcément, cela finit par former le goût. Le Comité des fêtes qui "reçoit" prépare un petit pot pour l'après-concert et la tradition est bien instaurée : les "gens du village" sont impliqués, viennent au concert, émettent des voeux sur ce qu'ils pourraient entendre l'an prochain (violon-accordéon, quelle bonne idée !!) et se sont, année après année, approprié LE concert qui leur échoit. Je le disais, la musique est de qualité, et même si Yann Le Calvet doit, parfois, faire des concessions du type Lodéon ou PPDA pour attirer le bon peuple, l'ensemble est toujours excellent pour l'oreille et apprend ce qu'est un "vrai concert". Car Violon sur le Sable, avec ses moyens pharaoniques, ses déploiements techniques et pyrotechniques, ses extraits pour ne pas lasser et sa démagogie pour faire nombre, ne me semble pas transformer le moindre de ses spectateurs (et ils sont 120 000, voire 150 000 chaque été) en mélomane. Au contraire, ceux qui, après cette expérience, tentent un concert, sont forcément surpris par le côté austère de l'affaire. Surpris et ennuyés. Ils ne reviennent pas, ayant dormi ou, au mieux, baillé. Alors que les "gens des bourgades" (le mot est encore de l'inénarrable PPDA) assistent avec nettement plus d'intérêt au concert annuel de "leur" église.<br />
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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhy0S2v3iUQpu9qH4ySF_GW9xC2xCU3YTJvbWWNSZ35TJ7b3PHpr8gMLoXHeh0b6Q5eeeYxuKMPcKbiOLHy11WTu3wmzkFFtSjqrQxq5DgNBeO1Di8rEF1Ttr9cael6gR4HcgpwI280EfeO/s1600/pernoo02.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="350" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhy0S2v3iUQpu9qH4ySF_GW9xC2xCU3YTJvbWWNSZ35TJ7b3PHpr8gMLoXHeh0b6Q5eeeYxuKMPcKbiOLHy11WTu3wmzkFFtSjqrQxq5DgNBeO1Di8rEF1Ttr9cael6gR4HcgpwI280EfeO/s640/pernoo02.jpg" width="500" /></a></div>
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<a href="http://www.lespetitsreportagesdupaysroyannais.com/2015/07/jerome-pernoo-en-concert-a-corme-ecluse.html" target="_blank"><span style="font-size: xx-small;">Source photos de Pernoo</span></a></div>
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Témoin ce concert absolument extraordinaire où Jérôme Pernoo se produisait en soliste, pour des sonates et partitas de Bach, une sonate de Connesson et une autre de Kodaly. Les mélomanes comprendront mon propos : un violoncelle seul, égrenant ces partitions dont le moins qu'on puisse dire est qu'elles ne sont pas d'accès facile, pour éviter pudiquement de dire que c'est de la musique savante, a priori, ce n'est pas de la tarte. Et, dans la petite (et merveilleuse) église de Corme-Écluse, nous étions un peu inquiet de l'état du public au bout d'une heure de concert : on avait un peu peur que d'aucuns se laissent aller à des ronflements incontrôlés. Et bien, que croyez-vous qu'il arriva ?? Jérôme Pernoo, avec l'engagement, la passion, la fougue qu'on lui connait, a tenu sous le charme un public absolument subjugué. Il était tellement enthousiaste, fervent, vibrant, que pas un spectateur ne pouvait échapper à son jeu. C'était émouvant, captivant, fascinant, envoûtant... que nous étions tous pris dans les rais de ses notes. Un silence impressionnant régnait dans l'église et les applaudissements étaient des ovations non commanditées !! Rien que pour un concert de cette qualité, Yann Le Calvet mériterait une décoration : c'est de la vraie démocratisation de la musique, ça !!<br />
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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi8rbhlsv8r7G1Npgk2oW_o60eHSpoLsn-KqrF6gFe8Fd2mMIsinKI587IWwLrp0APlwdn0-Yb_lqccmTFz0mEpOp9uBM3kSi7MgYZJG-4G-etSkyc1pSqYev9PWtUS_svx6CXMjKvAOOhl/s1600/viardot.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="260" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi8rbhlsv8r7G1Npgk2oW_o60eHSpoLsn-KqrF6gFe8Fd2mMIsinKI587IWwLrp0APlwdn0-Yb_lqccmTFz0mEpOp9uBM3kSi7MgYZJG-4G-etSkyc1pSqYev9PWtUS_svx6CXMjKvAOOhl/s640/viardot.jpg" width="500" /></a></div>
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<a href="http://www.sudouest.fr/2015/07/23/pauline-viardot-narree-par-brigitte-fossey-2076391-1324.php" target="_blank"><span style="font-size: xx-small;">© PHOTO J.- M. C.</span></a></div>
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Il y a eu, en ce début d'été, bien d'autres grands moments : parmi eux l'improbable concert autour de Pauline Viardot. Là encore, Pauline Viardot, une cantatrice du XIXe, accessoirement compositrice presque jamais jouée, qui cela peut-il intéresser à l'aire du numérique ? Une salle entière sous le charme et l'émotion... si, si, je vous le garantis. Les protagonistes étaient l'excellent accompagnateur (et très bon soliste) Jonas Vitaud, au piano, une violoniste de haut vol, Marion Passou et la soprano au timbre chaud et prenant Geneviève Laurenceau. Et ils jouaient des oeuvres de Pauline, dont l'adorable Hai Luli (dont je vous recommande chaudement l'audition ci-dessous dans le merveilleux théâtre de Palladio à Vicence) ... de Saint-Saëns, Tchaïkovski, Lizt, Wagner et Gounod.<br />
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<iframe allowfullscreen="" class="YOUTUBE-iframe-video" data-thumbnail-src="https://i.ytimg.com/vi/na1gMRcWI5U/0.jpg" frameborder="0" height="325" src="https://www.youtube.com/embed/na1gMRcWI5U?feature=player_embedded" width="400"></iframe></div>
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<i>Voir les paroles en note 2</i></div>
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Pas vraiment de la musique de foire, encore des partitions difficiles et exigeantes. Mais les trois artistes étaient secondés par l'impressionnante Brigitte Fossey, qui grâce à des textes judicieusement choisis, liait la sauce !! Des lettres surtout, de Georges Sand quand elle gardait la petite fille de Pauline alors que cette dernière était en tournée, des réponses de la maman émue, des échanges épistolaires entre Pauline et son grand amoureux, Tourgueniev, qui l'aima durant 40 ans, des poèmes dont la sublime Nuit de Mai de Musset, récité avec une émotion sans afféterie par la grande actrice. On a ri, on a pleuré, on a écouté des airs nouveaux, bref, encore une soirée pour mieux aimer la musique.<br />
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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiVu1EHMwaQAfsB7TkC84bV6kHy1zqiaMucz4AU1Xbz2q5U3kZaC6zVGqXs3thSuE1eM8FJNJNT7dgKgPHK6PlfcsXbjpVrA3mmWpZIosI4VAhfFG0C6K7DXL-HA_YAR4OdRy7DQY6mNPEH/s1600/floirac01.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="310" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiVu1EHMwaQAfsB7TkC84bV6kHy1zqiaMucz4AU1Xbz2q5U3kZaC6zVGqXs3thSuE1eM8FJNJNT7dgKgPHK6PlfcsXbjpVrA3mmWpZIosI4VAhfFG0C6K7DXL-HA_YAR4OdRy7DQY6mNPEH/s640/floirac01.jpg" width="500" /></a></div>
<div style="text-align: center;">
<br /></div>
Transmusibérien, dans un genre comparable, était plus difficile d'accès : le répertoire russe est moins aisé d'écoute et le choix des œuvres était pointu : Honegger - Ravel - Debussy - Schonberg - Berg - Borodine - Stravinsky - Beffa - Rachmaninov... Le quatuor Salieri le servait avec beaucoup de talent, mais cela restait austère. PPDA, puisque c'est à ce concert qu'il participait, était là pour, lui aussi, faire prendre la mayonnaise. Avec de très beaux textes de Cendrar à Gogol. Bien choisis mais très nostalgiques. Et surtout dits sans grande passion, d'une voix une peu monocorde, l'homme n'est pas un acteur, mais, en l'espèce, seulement un lecteur. Pourtant, le spectacle était de très belle qualité, mais son aspect de vulgarisation moins évident ! Cependant le public était ravi, mis en condition par la popularité du présentateur ex-vedette.<br />
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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjbeAR7fKOGVoZ5i_OnwnmT6BIPs5IaHe57qvn1uyUldzMzzt-it6KD4FZqIaaLbmtvZgxdTzS2x0zz3x3m7bVUuIj7BnmNUVwE6Q9oyux7gncHKJ4yEahPdd_fJNc_wmz-A-pGhMcUgEPS/s1600/floirac02.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="310" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjbeAR7fKOGVoZ5i_OnwnmT6BIPs5IaHe57qvn1uyUldzMzzt-it6KD4FZqIaaLbmtvZgxdTzS2x0zz3x3m7bVUuIj7BnmNUVwE6Q9oyux7gncHKJ4yEahPdd_fJNc_wmz-A-pGhMcUgEPS/s640/floirac02.jpg" width="500" /></a><br />
<br /></div>
Un autre concert remarquable, fut celui de Bertrand Cuiller, dans l'adorable village de Floirac, au bout du bout de la communauté de communes, cadre enchanteur, 315 habitants, et un des meilleurs pots du Festival (un Cognac-orange que je vous recommande ... faut venir à Floirac !). Bertrand Cuiller est un claveciniste de premier plan (qui joue aussi du cor !! pour l'anecdote) qui nous a interprété un programme, là aussi, pour connaisseurs : première partie des pièces de virginalistes anglais, entendez une musique savante du XVIe, du vrai baroque pur et dur, deuxième partie, plus facile d'accès, du Rameau. Claveciniste dans de grands ensembles baroques français, Bertrand Cuiller mène une carrière de chambriste de soliste international. Son jeu, d'une rare intensité et d'un toucher plein de finesse et d'élégance, a tenu le public sous le charme. Public qui avait du mérite car le fameux "Violon" (sur la ville cette fois), ne jouant pas le jeu de la complicité, offrait ce soir-là une affiche déloyale : Zygel et un autre pianiste en match d'improvisation sur le court de tennis de Royan. A 5 euros (1). Un jeudi, alors que c'est la CARA qui soutient les deux manifestations... cherchez l'erreur !!<br />
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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg4SkJ1gMV2e9Nr9W5XruibxaJ6NHccLvgvUmc8C2EGJimp6A8BFO5asiBjZQHkOeQCqtuQPNFrNIy-s3QbgNprFRCmjpTorz0AUebR75tiOqwmf6LOTHEANfHQpgC-eYNKPb4lrQO4esvz/s1600/JM+royan+2015_modifi%25C3%25A9-1.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="350" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg4SkJ1gMV2e9Nr9W5XruibxaJ6NHccLvgvUmc8C2EGJimp6A8BFO5asiBjZQHkOeQCqtuQPNFrNIy-s3QbgNprFRCmjpTorz0AUebR75tiOqwmf6LOTHEANfHQpgC-eYNKPb4lrQO4esvz/s640/JM+royan+2015_modifi%25C3%25A9-1.jpg" width="500" /></a></div>
<br />
Bref - et je n'ai pas tout cité, le quatuor Hermès à Arces-sur-Gironde (690 habitants !), Claire Désert à Breuillet, la semaine prochaine le Quatuor Danel à Mornac et à Semussac, Jordi Savall à Saint Romain de Benet en clôture du festival - une programmation superbe pour un festival plein de découvertes, de moments intenses et de qualité, une réussite toujours aussi louable. D'autant plus louable que les conditions pratiques sont difficiles pour les mélomanes et autres amateurs qui doivent faire plus d'une heure de queue puis d'attente pour acheter leurs billets, au motif qu'il serait trop compliqué de prévoir des réservations... à l'heure d'internet !! Quand le moindre festival a un système de réservation en ligne, nous en sommes à l'ère des cagouilles : et le public des Jeudis, courageux, toujours de bonne humeur (ou presque !!) joue le jeu. Mais, et c'est désolant comme effet secondaire, quand il pleut, l'église est à moitié vide car beaucoup reculent devant la perspective d'une attente d'une heure sous l'eau ! Il faudrait absolument que la CARA prenne en compte le succès, la qualité et la réussite de ce Festival et donne aux organisateurs les moyens de le rendre encore plus attractif pour le public.<br />
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(1) Et pourtant les concerts des jeudis sont à des prix ultra-doux : 12€, ramenés à 10 par le jeu de la fidélité puisqu'on a droit à une place gratuite dès lors qu'on en a acheté 5... soit 3 concerts pour un couple !!<br />
<br />
(2) Je suis triste, je m’inquiète,<br />
Je ne sais plus que devenir,<br />
Mon bon ami devait venir,<br />
Et je l’attends ici seulette.<br />
Haï luli, haï luli<br />
Où donc peut être mon ami ? (bis)<br />
<br />
Je m’assieds pour filer ma laine,<br />
Le fil se casse dans ma main…<br />
Allons, je filerai demain ;<br />
Aujourd’hui je suis trop en peine !<br />
Haï luli ! Haï luli !<br />
Qu’il fait triste sans son ami ! (bis)<br />
<br />
Si jamais il devient volage,<br />
S’il doit un jour m’abandonner,<br />
Le village n’a qu’à brûler,<br />
Et moi-même avec le village !<br />
Haï luli ! Haï luli !<br />
A quoi bon vivre sans son ami ?</div>
<br />
<br />
Strophe non chantée :
Hélas! je languis dans l'attente,<br />
Et l'ingrat se plaît loin de moi!<br />
Peut-être il me manque de foi<br />
Auprès d'un nouvelle amante!<br />
Haï luli! Haï luli! Haï luli!<br />
Aurais-je perdu, perdu mon ami? (bis)<br />
<br />
<br />Michelaisehttp://www.blogger.com/profile/07507446767433716705noreply@blogger.com2tag:blogger.com,1999:blog-5076802456776230711.post-34263360685934184702015-07-29T21:02:00.000+02:002015-07-29T21:02:00.541+02:00L'oeil de Planque : Hans Berger à Aix en Provence<div style="text-align: justify;">
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEirFdXwHu5wGk2dXf5wcjQPCTHa2Uc5xZpzvLNeU7JHgLrbv70BeWgwbYfk-ZlG21IWrupf_av6Jewo_GSdaveRGQmRmVXvJyfBHuB5NoR-7WnfucWkwWIC5zj6HtdmEa0Jl1nAGBUk-L15/s1600/autoportrait+hans+berger+1967.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="640" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEirFdXwHu5wGk2dXf5wcjQPCTHa2Uc5xZpzvLNeU7JHgLrbv70BeWgwbYfk-ZlG21IWrupf_av6Jewo_GSdaveRGQmRmVXvJyfBHuB5NoR-7WnfucWkwWIC5zj6HtdmEa0Jl1nAGBUk-L15/s640/autoportrait+hans+berger+1967.jpg" width="418" /></a></div>
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Hans Berger <i>Autoportrait</i> <i>1967 - Pastel</i></div>
<br />
Le musée d'Aix en Provence propose à ses visiteurs, compris dans le prix de la visite, d'aller visiter le superbe espace muséal installé dans la Chapelle des Pénitents blancs et qui abrite le collection de Jean Planque qui travailla durant de très nombreuses années à la Galerie Beyeler de Bâle. A la faveur de ce travail, Jean Planque rencontra des collectionneurs, des conservateurs et surtout des artistes comme Dubuffet, Giacometti, Picasso et constitua une fort belle collection de peintures qu'il légua à une fondation créée trois ans après la mort de son épouse. La Communauté du Pays d'Aix a signé en 2010 avec la Fondation Jean et Suzanne Planque de Lausanne une convention de dépôt pour 15 ans des œuvres réunies par Jean Planque, afin qu'elles puissent être conservées et présentées de manière permanente, et qui sont exposées dans la Chapelle. Chaque été, le site propose une exposition dans les tribunes qui présente un peintre "découvert" par Planque, et cette année, <a href="http://www.museegranet-aixenprovence.fr/expositions/a-voir/loeil-de-planque.html" target="_blank">il s'agit d'Hans Berger</a>. Elle dure jusqu'au 6 septembre 2015.<br />
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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjiRTVpyuBUte11sZ3jjZBGTdfhBLcdb5oWSgGhS-msscE6VqbbkNU73tFbKNgW2CNk8HPM3RxvcSD48fxiH4fd2cFzZgOqpk_J3xsZFz4D3M6ka8CY51_vCXuTTndUF3qSfy3POJ8773_i/s1600/berger01.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="640" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjiRTVpyuBUte11sZ3jjZBGTdfhBLcdb5oWSgGhS-msscE6VqbbkNU73tFbKNgW2CNk8HPM3RxvcSD48fxiH4fd2cFzZgOqpk_J3xsZFz4D3M6ka8CY51_vCXuTTndUF3qSfy3POJ8773_i/s640/berger01.jpg" width="360" /></a></div>
<br /></div>
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Jean Planque recontra Hans Berger en 1957, à l'occasion d'une exposition organisée pour ce dernier par la galerie Beyeler pour laquelle il travaillait depuis peu. Planque avait 47 ans et le peintre en avait 75. Leur rencontre fut immédiatement chaleureuse : leurs idées sur l'art concordaient et Berger était de ces artistes que Planque affectionnait particulièrement : humble et élégant, solitaire, travailleurs et méditatif et surtout, entièrement voué à son oeuvre.<br />
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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhs0hCJ484eFiUQYg-7H0StkgFDTErD3PqR9zwyUs0U82EFQcGk9nScHD_i_-3cyQl1a-G2D5hhIqe_FDkaVKmUjuWDNiKJoLUw3nIVoBpjLbCwz48SBbs5ovZQXRlHhBajkspyti3CDgLS/s1600/berger+portrait+p%25C3%25A8re.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="560" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhs0hCJ484eFiUQYg-7H0StkgFDTErD3PqR9zwyUs0U82EFQcGk9nScHD_i_-3cyQl1a-G2D5hhIqe_FDkaVKmUjuWDNiKJoLUw3nIVoBpjLbCwz48SBbs5ovZQXRlHhBajkspyti3CDgLS/s640/berger+portrait+p%25C3%25A8re.jpg" width="500" /></a></div>
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Johannes, père de l'artiste<i> - 1911-1913 - Collection privée, Suisse</i></div>
<br />
Né en 1882 à Bienne (frontière linguistique entre la Suisse romande et la Suisse allemande) dans une famille modeste puisque son père était horloger, Hans Berger déménage en 1896 avec ses parents à Genève, où il fait ses études au collège en français. Puis il rentre comme apprenti dans un bureau d'architecte. A partir de 1902, il continue ses études d'architecte à Paris mais rapidement, malgré son manque de formation académique il décide de se consacrer à la peinture. Il séjourne en Bretagne, en Provence, dans les Alpilles, en Camargue puis s'isole en Savoie pour y peindre des paysages. Sa première exposition à Genève, en 1911; lui vaut de sévères critiques de la presse locale. Il se marie en 1914 et s'installe dans la campagne genevoise. </div>
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<br /></div>
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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiIJEi06MoOzfgV6tcckiojZ7HALbyDhtcXF_8_ayB1JPht0U860KiAuepf3bMKQAFDOv6z3NjGnEDvYzUB4WEjI5uyG_tgpFAhzIratXV6gimlmM_gpWWTLVEeAZsqz2OTboS7LiAXn1al/s1600/maison+berger.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="370" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiIJEi06MoOzfgV6tcckiojZ7HALbyDhtcXF_8_ayB1JPht0U860KiAuepf3bMKQAFDOv6z3NjGnEDvYzUB4WEjI5uyG_tgpFAhzIratXV6gimlmM_gpWWTLVEeAZsqz2OTboS7LiAXn1al/s640/maison+berger.jpg" width="500" /></a></div>
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<i>La (modeste) maison construite par Berger à Aire-la-Ville</i></div>
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<br /></div>
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C'est là, à Aire-la-Ville, qu'il construit sa maison dont, quoi de plus normal, il conçoit lui-même les plans. Il finit par asseoir sa réputation d'artiste de premier plan, du moins en Suisse. Durant la deuxième guerre mondiale, très affecté par le conflit, il peint peu et ses toiles sont sombres. Après la guerre, sa carrière reprend, même s'il s'essaie alors à pratiquer l'architecture, en particulier en restaurant un bâtiment pour une amie. En 1967-68 une grande exposition rétrospective lui est consacrée à Berne, et il meurt à Aire-la-Ville, fort âgé, en 1977.<br />
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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEir-Fn2tMnfKX9qeff5VwhQsRFWqw_xwTHJQ7B_oTaKHsp5knPB2nY7Nhw6eQ6_Jpzoo1ZDrN25tQ_1cgch1_K8k4rwpBSzaSal8nSS7grnojQuJfJ8EdsNML6OUAHT1Dsu3hQJog7flgBm/s1600/bereger+composition+1909.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="300" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEir-Fn2tMnfKX9qeff5VwhQsRFWqw_xwTHJQ7B_oTaKHsp5knPB2nY7Nhw6eQ6_Jpzoo1ZDrN25tQ_1cgch1_K8k4rwpBSzaSal8nSS7grnojQuJfJ8EdsNML6OUAHT1Dsu3hQJog7flgBm/s640/bereger+composition+1909.jpg" width="500" /></a></div>
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Composition <i>1909 - Hoirie Charles Aeschimann</i></div>
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<i><br /></i></div>
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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgaogbP48PjHkvD89G5R-ouqs1zVpyaV9j6jmKd7c7oKpfJuCrP3_-VmwuLHLtl4KkTs-oM0JnxSPhPTv0NPYHDVT6X-Xk4zV54iD_NWtuH_0i45QYw1Rk3ud-f63QCcj31qQ2m4-2g8UD4/s1600/berger+pins+1910.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="330" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgaogbP48PjHkvD89G5R-ouqs1zVpyaV9j6jmKd7c7oKpfJuCrP3_-VmwuLHLtl4KkTs-oM0JnxSPhPTv0NPYHDVT6X-Xk4zV54iD_NWtuH_0i45QYw1Rk3ud-f63QCcj31qQ2m4-2g8UD4/s640/berger+pins+1910.jpg" width="500" /></a></div>
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Pins et collines <i>1910 - Collection privée</i></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<i>Entre 1908 et 1911, Hans Berger a ramené de ses voyages en France des toiles dans lesquelles on a souvent décelé des influences : ici, Gauguin, Van Gogh, là Matisse ou Cézanne. Mais le développement de son art est tel qu'aucun de ses emprunts n'entrave sa personnalité.</i></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<i>Si, en l'occurence, ces </i>Pins et Collines<i> de Provence peuvent faire penser à l'art de certains expressionnistes allemands, il faut rappeler que ces paysages, aux jaillissements de couleur brute, sont antérieurs aux groupes d'avant-garde, notamment à celui du </i>Blaue Reiter<i> munichois, auquel il pourrait faire penser.</i></div>
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<br /></div>
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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiP6PQhg9l1MQXsze0YROb-o4fywNAoW5lN7G-W16SWh2n_gj-qYswssh4JctL7BtT30CR8y4d2TeDhmFPVqc7zuz3rLu40oc8vKLVBLB4Br_awvktsxhXUF9Rgr9L39I99IdCn4NRmCvk4/s1600/berger+c%25C3%25A9zanne.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="310" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiP6PQhg9l1MQXsze0YROb-o4fywNAoW5lN7G-W16SWh2n_gj-qYswssh4JctL7BtT30CR8y4d2TeDhmFPVqc7zuz3rLu40oc8vKLVBLB4Br_awvktsxhXUF9Rgr9L39I99IdCn4NRmCvk4/s640/berger+c%25C3%25A9zanne.jpg" width="500" /></a></div>
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Cézanne à l'ouvrage - <i>Aquarelle</i></div>
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<br /></div>
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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEihSMpKVexUQsl_fBkzAe88-NZmr8XYUaj-mJRB8C_lacSrPJ4icFQuSpfJ9Bc92fI9yM6vCUJikcwddFakOiFGLYQ0nxTO6W2s8W7PU8BlVktzzSAXMOaJd0LTv2pSdyT80kAF6APWhZ_3/s1600/berger+amandiers.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="500" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEihSMpKVexUQsl_fBkzAe88-NZmr8XYUaj-mJRB8C_lacSrPJ4icFQuSpfJ9Bc92fI9yM6vCUJikcwddFakOiFGLYQ0nxTO6W2s8W7PU8BlVktzzSAXMOaJd0LTv2pSdyT80kAF6APWhZ_3/s640/berger+amandiers.jpg" width="500" /></a></div>
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Pré et amandiers -<i> 1910</i></div>
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<br /></div>
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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg7-UX0xDTz77ogAcyQeU0iQ388O9u7ITi9LwDTeaD8sUGCRhBQQIZGq1yxNkEq2RAF-StB3spZyknDfCRcSFeE7XZ6se1mMM-jeKr797fb-3mjXIs5w2VQf7PeiN9z9UX9S6uM2RuU5AbA/s1600/berger+paysan.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="640" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg7-UX0xDTz77ogAcyQeU0iQ388O9u7ITi9LwDTeaD8sUGCRhBQQIZGq1yxNkEq2RAF-StB3spZyknDfCRcSFeE7XZ6se1mMM-jeKr797fb-3mjXIs5w2VQf7PeiN9z9UX9S6uM2RuU5AbA/s640/berger+paysan.jpg" width="384" /></a></div>
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Le Paysan - <i>1922 - Kunstmuseum Solothurn, Dübi-Müller-Stiftung</i></div>
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<i>Hans Berger n'a jamais oublié son enfance à la campagne dans la région pauvre et alors inondée du Seeland. Il en a gardé une vive affection pour la vie de la ferme, ses activités, ses occupants. Ici, le peintre campe un paysan genevois, fier de son état, en exaltant sa silhouette massive et tranquille sur le fond sombre d'une porte de grange. Une gamme resserrée de gris, d'infimes traces de jaune ici et là, la composition est simple et rigoureuse, le corps plein de force et prêt à l'effort.</i></div>
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<br /></div>
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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhrcOqj2IPYRtyQH3Gu30PgZffOxLbj6g-VHdXkANjegkhvtij25ryPnt42-wtp8DMwV-89I2ugh785V9nTkbTQ0XmOLd3BpOpVmn-hPiTB38anZ6h6cgv1uRG1zS1sHPP6BDnTPlK03Zne/s1600/berger+baigneur.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="640" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhrcOqj2IPYRtyQH3Gu30PgZffOxLbj6g-VHdXkANjegkhvtij25ryPnt42-wtp8DMwV-89I2ugh785V9nTkbTQ0XmOLd3BpOpVmn-hPiTB38anZ6h6cgv1uRG1zS1sHPP6BDnTPlK03Zne/s640/berger+baigneur.jpg" width="430" /></a></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
Le Baigneur,<i> Collection privée Suisse (prêté au musée d'Aix). Lors d'une de ses nombreuses visite à l'atelier d'Aire-la-Ville, Jean Planque avait repéré cette toile, peinte en 1955. En 1963 il écrit au peintre, à son sujet "</i>Je vois ce tout beau tableau sur le chevalet. Vous savez "celui" qui retire sa chemise sur son bâteau attaché à une des rives du Rhône, ce tableau recousu, rajouté, ce tabealu à sa "dimension" exacte. Ni trop grand, ni trop petit. Et bien généreusement peint, largement. Ce beau paysage gris vert clair. Et cette eau du Rhône mêlée à celle d'Arve. Un peu trouble. N'est-ce pas vrai ? C'est bien ainsi, hein !!<i>". Et il ajoute en marge "</i>Vous savez, je le pense, c'est un "tout" grand tableau<i>". C'est la petite fille de l'artiste qui a déposé cette toile et le dessin prépartoire à la fondation Jean et Suzanne Planque.</i></div>
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<i><br /></i></div>
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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhxz5zlPBbxuedIBDrMM12qxAP6Nm7Lwj7A6jxiQA7-uibTwSDBjAfyZUZOK0d5mZlsUn_wOuf-M5EkqxQB_Ep_meKjNY5gfBMUprKBpaOzB-5xFBYlPzAIdaL3y6PIqgETAbjkNBgIlaqC/s1600/berger+dessin.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="400" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhxz5zlPBbxuedIBDrMM12qxAP6Nm7Lwj7A6jxiQA7-uibTwSDBjAfyZUZOK0d5mZlsUn_wOuf-M5EkqxQB_Ep_meKjNY5gfBMUprKBpaOzB-5xFBYlPzAIdaL3y6PIqgETAbjkNBgIlaqC/s400/berger+dessin.jpg" width="278" /></a></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
Baigneurs, <i>dessin préparatoire 1954-55 - Collection privée Genève</i></div>
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<br /></div>
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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjt94KG21JxqwL8cHbehEmBG7MJkOX3G_VCX2PrVe1060Zg_4Ojw7JyJNv5Ln2kkQ2xS7I518akTZ7aYWpAvwnPqJMyJ8VJXnlFB6ViMl7Tf4K-9sjI849NuLcWQBY9g8sA0kZaRP33QXjm/s1600/berger+vert.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="410" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjt94KG21JxqwL8cHbehEmBG7MJkOX3G_VCX2PrVe1060Zg_4Ojw7JyJNv5Ln2kkQ2xS7I518akTZ7aYWpAvwnPqJMyJ8VJXnlFB6ViMl7Tf4K-9sjI849NuLcWQBY9g8sA0kZaRP33QXjm/s640/berger+vert.jpg" width="500" /></a></div>
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<i>Planque regrettait vivement de ne pouvoir posséder un tableau du début de la carrière de l'artiste, et à l'occasion de l'exposition de Berne en 1967, il négocia directement avec l'artiste l'achat de </i>Du vert <i>(1965). Cette toile faite d'une vibration chromatique établie sur un seul ton, évoque la fraîcheur d'une grotte végétale. C'est en fait le jardin de l'artiste où les deux hommes aimaient à se retrouver pour bavarder. La touche est libre, rapide, nette évoquant la palpitation de la lumière sous la chaleur d'un jour d'été.</i></div>
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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiiijMEL_1dTNy3LDjQFaDk_NbGhRN5XFe6oCfDIMKjtUa-j2uoyPdVPmKUo7-FuH1STFGASv-9o5UHdJIsMpdZ1o1DwaB9QseltAycIwYy0ffGWIVexDBlKIvPUH8NyqeXdhlGSdU3kl8e/s1600/berger+pastels+1966.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="310" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiiijMEL_1dTNy3LDjQFaDk_NbGhRN5XFe6oCfDIMKjtUa-j2uoyPdVPmKUo7-FuH1STFGASv-9o5UHdJIsMpdZ1o1DwaB9QseltAycIwYy0ffGWIVexDBlKIvPUH8NyqeXdhlGSdU3kl8e/s640/berger+pastels+1966.jpg" width="500" /></a></div>
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Les pastels - <i>1966 - Collection privée, Suisse</i></div>
<br />Michelaisehttp://www.blogger.com/profile/07507446767433716705noreply@blogger.com1tag:blogger.com,1999:blog-5076802456776230711.post-85545873826203901672015-07-25T20:57:00.000+02:002015-07-25T20:57:00.231+02:00La logique de la tomate<div style="text-align: justify;">
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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhTRA4kvpkNqex_kO7Sz9HZ6OlJfgBILxkSuSHyAvmRYWUtbE_PjPAh2VWEKuFwCyIP_2kgLsUVXTaNnIM2RcGC1G7qx8mnWnOQFwqd2j4Wo0xrKTr9ZFhGstkFETNK8A5cgWqo73T3wUgP/s1600/olives.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="300" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhTRA4kvpkNqex_kO7Sz9HZ6OlJfgBILxkSuSHyAvmRYWUtbE_PjPAh2VWEKuFwCyIP_2kgLsUVXTaNnIM2RcGC1G7qx8mnWnOQFwqd2j4Wo0xrKTr9ZFhGstkFETNK8A5cgWqo73T3wUgP/s640/olives.jpg" width="500" /></a></div>
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Réflexion de saison : il faut dire qu'Alter a fait fort cette année. En tant que digne néo-retraité, il s'est mis corps et âme (oui, j'insiste, âme : il leur parle à "ses" tomates, et plus encore à "ses" olives qu'il soigne avec une attention jalouse, car il escompte cette année une "production" d'huile hors norme !) au jardinage. Modeste, certes, bien qu'il m'ait planté une citrouille genre terroriste, qui envahit tout et me promet une récolte qu'il va falloir que j'écoule sur le marché de Meschers ... surtout centrée sur la plantation phare de l'été : la tomate.<br />
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<br />
Et, soins méticuleux aidant, les plants, dressés contre un mur plein sud qui leur renvoie toute la chaleur du soleil à la puissance deux, "ses" tomates donnent tellement qu'on en est déjà à la phase "congélation". Cela provoque, chaque matin, des séances de pelage, épépinage, découpage, mijotage et tutti quanti ... intensives et, même si on essaie de varier les usages, cela tourne autour du velouté, froid ou chaud, des soupes diverses à base de tomate, toujours, des minestrones, salades, tartes, ratatouilles, des sauces ou gaspachos... j'en passe et de plus succulents.<br />
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<br /></div>
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Or ce matin, où l'exercice fut assez long pour favoriser l'introspection durant ces tâches un tantinet répétitives, il m'est venu à l'idée que finalement, la logique de la tomate, c'est un peu la logique de la vie. On part de graines (merci Madeleine !!! c'est elle qui élève nos plants) qu'on dorlote avec une tendresse particulière et qu'on chouchoute jusqu'à leur mise en terre. Et là, on commence à les arroser, avec ferveur et intensité, on les abreuve, on les souhaite grosses, rondes, épanouies, riches en sucs divers et parfumés. Et quand, enfin, elles sont belles et mûres à point, on les cueille d'une main sûre et rapide : clac, au panier. Dès lors, on n'a plus qu'un objectif : les faire réduire. Toute cette eau généreusement dispensée pour les rendre appétissantes et girondes, on la fait s'évaporer de façon à n'en conserver que les saveurs les plus pures. Se donner tant de mal dans un sens pour finir par s'appliquer à faire exactement l'inverse, voilà ce que j'appelle "la logique de la tomate".<br />
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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjwERnEfT5xXoubdXbq0rZwf3ybYCZs1Nf9vdmGja0uAuibMYX6V05Es4SFgziP26CkYhmJPJcGn_AK_zNGHiXPvOogCefBJ6QsjHLx5gl0tn7Ksmp04NUd6hfzbhrIyyqHefdfsXlXCBsp/s1600/tomates2.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="300" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjwERnEfT5xXoubdXbq0rZwf3ybYCZs1Nf9vdmGja0uAuibMYX6V05Es4SFgziP26CkYhmJPJcGn_AK_zNGHiXPvOogCefBJ6QsjHLx5gl0tn7Ksmp04NUd6hfzbhrIyyqHefdfsXlXCBsp/s640/tomates2.jpg" width="500" /></a></div>
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Ainsi va la vie ! Nous avons aussi arrosé les nôtres (de vie) de mille occupations "importantes", incontournables, chronophages, couru après les heures, accumulé les impératifs, vibrionné jusqu'à l'épuisement, persuadés que nous étions que tout cela était de première urgence. Nous avons rempli, entassé, amassé, jalousement, frénétiquement, et surtout avec le sentiment profond que nous devions agir ainsi. Un devoir sacré, qui nous rendait "vivants". Et nous voilà, quelques mûrissements plus tard, encombrés et marris : il faut "devenir" sages et apprendre à élaguer, relativiser, ne conserver de nos outrances et de nos ferveurs que le plus important. Réduire, à petit feu, dompter d'abord, soumettre nos espoirs et nos attentes, pour les rabattre ensuite, doucement pour commencer, et plus drastiquement ensuite. Il nous faut ordonner, trier, jeter beaucoup de nos envolées adolescentes et de nos ambitions adultes, pour en revenir à l'essentiel. Cela s'installe sans crier gare et cela s'appelle, selon les cas et les circonstances, la circonspection, la tempérance, la prudence ou simplement la retenue. Plus de révoltes, ou maîtrisées, plus de colère ou positivées, nous devenons plus calmes, plus philosophes, modérés en un mot. C'est un apprentissage, un chemin vers l'essentiel auquel la vie et ses avatars mortifiants nous contraint <i>quoi qu'on die</i> ! Et je ne vous parle des réductions ultimes, celles dont nous constatons, angoissés, les effets sur les personnes que le grand âge plie et soumet. En gros, me disais-je ce matin en touillant ma ratatouille et en goûtant mon minestrone, la vie, c'est la logique de la tomate. Et qui sait si la visite, hier soir, à un "monsieur" qui fut grand (et qui l'est encore), pugnace, exalté et chargé d'idées à défendre, et qui, sans perdre rien de sa force de caractère, s'extasiait avec une candeur émouvante sur la beauté de "ses" roses, ne m'a pas convaincue encore plus que, finalement, cette logique est belle et source de sérénité.<br />
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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEitypD6S6_J0Vc-poo8vmsps_G0JeMAIAqY94_0dPK-sPwJp8ruYW1zBdRgKVOwYS4QkxAmi_R7HEN1l6c99-2PlBcGhad7P4SRIPNGB52aNQsja3M0MLr_6CDU0_t-8ZAPauVe8ifglRVp/s1600/huile.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="640" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEitypD6S6_J0Vc-poo8vmsps_G0JeMAIAqY94_0dPK-sPwJp8ruYW1zBdRgKVOwYS4QkxAmi_R7HEN1l6c99-2PlBcGhad7P4SRIPNGB52aNQsja3M0MLr_6CDU0_t-8ZAPauVe8ifglRVp/s640/huile.jpg" width="360" /></a></div>
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Il paraît que nous en auront le double l'an prochain : quand le <a href="http://www.le-moulin-du-puits-sale.com/" target="_blank">Moulin du Puits salé de Saint Martin de Ré</a> aura pressé "notre récolte" !!</div>
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Michelaisehttp://www.blogger.com/profile/07507446767433716705noreply@blogger.com6tag:blogger.com,1999:blog-5076802456776230711.post-15570100026416965612015-07-22T21:16:00.000+02:002015-08-06T17:55:49.660+02:00Manessier : Du crépuscule au matin clair<div style="text-align: justify;">
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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgixiE6FmB2w6W8DYjD1PVWuY3He_-ozIvWs7ngvO0h3EUDs4u89bkVxwgdTDlSdreSynKhQ8RHYv4BebvBWpk92Of0jXbFTJc3TH8FHt7p6WIaHCgPQmEuXHLZDNY3E08xBfQlbmhX8flC/s1600/manessier01.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="300" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgixiE6FmB2w6W8DYjD1PVWuY3He_-ozIvWs7ngvO0h3EUDs4u89bkVxwgdTDlSdreSynKhQ8RHYv4BebvBWpk92Of0jXbFTJc3TH8FHt7p6WIaHCgPQmEuXHLZDNY3E08xBfQlbmhX8flC/s640/manessier01.jpg" width="500" /></a></div>
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<a href="http://www.fmep.fr/" target="_blank">Le musée Mendjisky</a>, auquel il faudra que je consacre un billet, accueille jusqu'au 15 octobre une exposition importante, au titre prometteur et qui mérite amplement la visite : <a href="http://sortir.telerama.fr/evenements/expos/manessier-du-crepuscule-au-matin-clair,191392.php" target="_blank">Manessier : du crépuscule au matin clair.</a></div>
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Alfred Manessier est né en 1911 à Saint-Ouen dans la Somme. Son grand-père Ovide, pendant que son père était sur le front, avec une grande tendresse et beaucoup de bonhomie, l'initie aux secrets et aux beautés de la nature. Et, tout enfant encore, il éprouve un véritable émerveillement devant les paysages de la Baie de Somme, qui parcourt durant ses vacances. À 14-15 ans, il se lève la nuit pour observer les premières lueurs de l'aube sur le bord de l'eau et les transposer sur la toile. À 16-17 ans, son parrain, le journaliste Émile Buré lui offre un livre sur Rembrandt, déclenchant chez lui une profonde admiration qui lui faisait dire de ce peintre qu'il était "son père en peinture".<br />
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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj3EGs9RM3xmeJjyTiBoptqYjQ4SMYSOh9OalkZdtrBz7e_6e5jptvxv9VD3f-qas3ek_tZxaeHZuk2DhtXaiM1JGuNvW5NFfbNNeme2Bm6E5dH_6p5XNR49K4-UHwrh4etMNxvkyv0MpU8/s1600/1928-aube+sur+le+cimeti%25C3%25A8re+marin-manessier.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="380" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj3EGs9RM3xmeJjyTiBoptqYjQ4SMYSOh9OalkZdtrBz7e_6e5jptvxv9VD3f-qas3ek_tZxaeHZuk2DhtXaiM1JGuNvW5NFfbNNeme2Bm6E5dH_6p5XNR49K4-UHwrh4etMNxvkyv0MpU8/s640/1928-aube+sur+le+cimeti%25C3%25A8re+marin-manessier.jpg" width="500" /></a></div>
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1928 - <i>Aube sur le cimetière marin</i><span style="text-align: justify;"> </span></div>
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Après des études aux Beaux-arts d'Amiens, il est reçu à l'École nationale supérieure des beaux-arts de Paris en section architecture. Pourtant, malgré son admiration pour Le Corbusier, la peinture l'attire plus que l'architecture et il se met à l'école des maîtres, Tintoret, Titien, Rubens, Renoir, et surtout Rembrandt, en allant au Louvre faire des copies des grands du passé. Il dira par exemple : « <i>En faisant la copie de Bethsabée, j'ai compris l'analogie qui peut exister entre Rembrandt et van Gogh, la lumière exprimée était à la fois totale et intérieure</i>. ».<br />
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1929 - <i>Le phare de Brighton</i></div>
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Il lit et relit le Libro dell'arte de Cennino Cennini, l'annotant et s'intéressant aux recettes du XIVe siècle de la préparation de la peinture à l'huile, à l'oeuf ou à la colle. C'est devant La Pourvoyeuse de Chardin qu'il fait la connaissance de Jean Le Moal qui deviendra son ami. Bien que poursuivant sagement ses études d'architecte - c'est ainsi que lors d'un voyage d'études en Hollande, il découvre, dans le bureau d'un architecte des toiles de Mondrian - il continue à peindre et s'initie même à la fresque avec Roger Bissière : il participe au Salon des Indépendants de 1934 et fréquente plusieurs amis peintres. Sa passion pour la peinture devient telle qu'à 26 ans, il refuse de passer l'ultime examen clôturant ses études d'architecture, il vend les biens de son père décédé deux ans auparavant, prend sa mère avec lui et décide d'affronter les risques d'une vie de peintre à Paris.<br />
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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi4Keeh2mcWKsBxpu9xEmDPW9cv-Z1hCr9IohG7oBCS7Wy4-jfgnDQedL2VZetWVmLobtJnIKD-JFIS2i0oq3NDN01CSd9u5PNY5Fu5aUrj2WKJzZpelaHjyoQpzbr7fdk_SBPiBiUg-euD/s1600/1938+catastrophe-manessier.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="640" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi4Keeh2mcWKsBxpu9xEmDPW9cv-Z1hCr9IohG7oBCS7Wy4-jfgnDQedL2VZetWVmLobtJnIKD-JFIS2i0oq3NDN01CSd9u5PNY5Fu5aUrj2WKJzZpelaHjyoQpzbr7fdk_SBPiBiUg-euD/s640/1938+catastrophe-manessier.jpg" width="486" /></a></div>
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1938 - <i>Catastrophe</i></div>
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Les années qui suivent sont difficiles pour Alfred : il doit faire son service militaire, déménage est rappelé sous les drapeaux en 39, et enfin, heureusement, rencontre Thérèse, sa future femme dont il sera toujours très proche et très amoureux. C'est l'époque où il élabore des oeuvres surréalistes, obsédé par les cruautés de la Guerre d'Espagne, par la prémonition d'une prochaine catastrophe et baignées d'un effroi latent. Après la démobilisation, il rejoint Thérèse réfugiée chez Roger Bissière à Boissiérettes dans le Lot, et il travaille comme garçon de ferme et bûcheron dans l'exploitation agricole de son ancien professeur. Son fils naît le 3 août 1940, la famille s'installe dans une ferme à Bénauge. C'est sur l'appel de Bazaine, chargé de la section des arts plastiques au sein du groupe Jeune France (1) qu'il rentre dans la capitale pour participer à l'exposition soutenue par Bazaine, Jean Vilar, Jean Desailly, Pierre Schaeffer, Lucien Lautrec... En mai 1941 il retourne à Paris, la peinture et la campagne normande, son art devenant pour lui un moyen de lutter contre le défaitisme, en célébrant une vie simple et paisible. Le surréalisme, au milieu de cette gigantesque conflagration, lui semble futile, d'ailleurs Thérèse n'en apprécie ni les couleurs acides, ni l'esprit trop subversif. Elle a fait, elle aussi, de la peinture et est une fervente de Bonnard. Même si elle ne s'est jamais engagée dans la peinture de son mari, les discutions entre eux sont vives et, peu à peu, il aspire à "concilier l'inconciliable, c'est à dire les deux cubistes Braque-Picasso et Bonnard"(2), sa lumière et son bonheur de peindre. Ses toiles, dès lors, proposent un nouveau regard sur monde, introduisant dans sa recherche un espace de liberté et une volonté de cohérence. Ses teintes évoluent vers des couleurs plus joyeuses, des rouges chaleureux et des bleus calmes. "L'aube pointe derrière les ténèbres" (3) et c'est comme un vent de fraîcheur qui souffle dès lors que ses œuvres.<br />
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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi5QnakoFN4Qp5VFt8BmhG6xu5RiyCERBsZlB6Jfvz-Vc6S24rcgoMpefRi9jU_023kfxiOhrZ0wFt3KbOREd-h0xvIL0Jh4fwfUS_zDvzp4TBz0kKP3TAIOA2n9rywjhzIRkCeX3fyhyphenhyphen9M/s1600/1943+-+port+le+soir+au+soleil+couchant+-Manessier.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="400" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi5QnakoFN4Qp5VFt8BmhG6xu5RiyCERBsZlB6Jfvz-Vc6S24rcgoMpefRi9jU_023kfxiOhrZ0wFt3KbOREd-h0xvIL0Jh4fwfUS_zDvzp4TBz0kKP3TAIOA2n9rywjhzIRkCeX3fyhyphenhyphen9M/s640/1943+-+port+le+soir+au+soleil+couchant+-Manessier.jpg" width="500" /></a></div>
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1943 - <i>Port au soleil couchant</i></div>
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En mai 1941, il participe à une exposition de jeunes artistes français - avec Tal Coat, Édouard Pignon, Suzanne Roger, Charles Lapicque et bien d'autres - à la galerie Braun, et c'est perçu comme une provocation à la censure nazi qui considère (et interdit) l'art abstrait comme art dégénéré. Deux officiers de la Propagandastaffel viennent au vernissage et repartent, sans dire un mot. Pourtant il ne s'agissait pas à proprement parler d'abstraction et l'expression <i>tradition française</i> permit sans doute de rassurer l'occupant.<br />
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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh2D5vwGI-UrOv85jrMz1A-wN4EVOg1Dyf8fUE_Nkb7ygLHV4hJSNqi7vB6AxiAqCpDktIDjuD0NRCSA8TMWaBujbdNCEWgTekpuK3YryXtEtYW-PkhTLwAtFwmDE7IeomBxlJMzf6aqC7A/s1600/1945+-+le+bignon+la+nuit+-Manessier.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="430" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh2D5vwGI-UrOv85jrMz1A-wN4EVOg1Dyf8fUE_Nkb7ygLHV4hJSNqi7vB6AxiAqCpDktIDjuD0NRCSA8TMWaBujbdNCEWgTekpuK3YryXtEtYW-PkhTLwAtFwmDE7IeomBxlJMzf6aqC7A/s640/1945+-+le+bignon+la+nuit+-Manessier.jpg" width="500" /></a></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
1945 - <i>Le Bignon, la nuit</i></div>
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Après la dissolution de Jeune France (1) en mars 1942 par le gouvernement de Vichy, Manessier achète une modeste maison au Bignon où il continue à peindre. Il reçoit la visite de nombreux amis et c'est ainsi que le jeune étudiant à la Sorbonne Camille Bourniquel qui est aussi écrivain, vient visiter l'atelier de Manessier pour lui acheter plusieurs petites toiles. C'est le début d'une longue amitié, et lorsqu'en septembre 1943 Camille annonce qu'il a l'intention de faire une retraite à La Trappe de Soligny, cela intrigue fort Manessier, qui le suit, par curiosité. Les deux amis font, durant ces trois journées monacales, une expérience spirituelle qui aura une grande importance dans l'orientation du peintre. Il dira de sa conversion "Je suis entré dans l'Église pour être libre" (4), et c'est de la conquête de sa liberté intérieure qu'il voulait parler. En deux années - lourdes en événements, les peurs de l'occupation en 1943, l'espoir d'une libération, puis le déchaînement des armes en Normandie en 1944 - il se libère peu à peu de la figuration qui est, pour lui, devenue comme une gêne, voire un obstacle pour dire sa transfiguration spirituelle et, de fait, picturale. Usant des couleurs comme le ferait un musicien des notes ou un poète des mots, il cherche à en faire émerger un accord lui permettant de communiquer avec son spectateur. Il peint l’exact opposé de la violence pour ne pas céder au déesepoir et affirmer sa foi en une certitude de voir vaincues les forces du mal. Malgré l'apparente sérénité de sa vie campagnarde, il cache dans sa cave parisienne l'imprimerie du réseau clandestin "Résistance" et ne doit son salut qu'à l'intervention intrépide et providentielle d'un agent de la Poste qui intercepte une lettre anonyme à la Kommandantur le dénonçant aux allemands.<br />
En 1945, il participe avec ses fidèles amis au Salon de mai organisé par la galerie Maurs et, dès lors, et même si son succès est, au début, fragile, il commence à pouvoir vivre de son art. Dans son livre qu'il consacre à leur amitié, Jean-Pierre Bourdais distingue plusieurs période dans la vie du peintre :<br />
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1956 - <i>Forces nocturnes</i></div>
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- <b>Celle de l'après-guerre</b>, où il commence à réaliser des toiles événementielles (5) dont aucune n'était présente à l'exposition dont ce n'était pas le propos, et de œuvres mystiques, dont l'illustration des Cantiques spirituels de saint Jean de la Croix en 1958.<br />
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1964 - <i>Vent du soir sur Tolède</i></div>
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C'est aussi l'époque où il découvre la Provence, dont les lumières exaltent sa palette et délient son dessin, et l'Espagne (découverte en avril 63) dont il célèbre dans ses toiles les saisons lumineuses et austères. C'est enfin la période de ses deux séjours canadiens, dont il ramène des toiles à la lumière moins modulée, où les tons sont plus contrastés et les noirs plus présents. De cette période l'exposition présente surtout des paysages espagnols.<br />
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- <b>Les années 70 que l'auteur nomme "les années de passion"</b>. Cette décennie, commencée par la série des toiles, aquarelles et lithographies sur le <i>Procès de Burgos</i> (6), est, elle aussi, une décennie engagée (7). Mais c'est aussi l'époque où il peint la série de ses <i>Moissons</i> et, en 1974, <i>La joie champêtre. </i>Une période délicate pour l'artiste qui, suite à la vente par l'Institut Pasteur de l'immeuble qu'il habite à un promoteur, se retrouve mis à la rue. Grâce à un ami avocat, il parvient à obtenir une indemnité mais cela lui vaut de travailler au bruit des démolitions et de se réfugier dans l'aquarelle, n'ayant plus d'atelier pour y monter ses toiles. À cette même période, le décès du maître-verrier pour lequel il travaille, met en péril l'atelier Lorin et, là encore, Manessier se bat pour permettre à l'entreprise de continuer à vivre jusqu'au rachat qui assurera sa pérennité. Il se bat aussi pour la restauration des vitraux de Chartres, menacée lors de leur dépose, en 1975, de se ternir et de perdre leur éclat, suite à de mauvaises manipulations (8). Enfin, en 1976; sa mère âgée de 88 ans, tombe gravement malade et Alfred s'en occupe avec un patience et une attention indéfectibles : il arrête totalement de peindre.<br />
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1974 - <i>Rochers au couchant</i></div>
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Après le décès de cette dernière, il reprend le chemin de la Baie de Somme, nostalgique et avide de souvenirs d'enfance, et sous le charme intact de ces paysages apaisants, il reprend ses pinceaux pour le plaisir d'étudier les variations de la lumière sur le sable, sur la mer, et au milieu des marais picards. Pour lui, c'est le "Temps retrouvé", et il aimait à dire que Proust avait un oeil de peintre.<br />
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1981 - <i>Soir sur le port (Le petit Cabellou, Finistère)</i></div>
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- <b>Les années 80 sont, toujours selon J-P. Bourdais, celles de l'apaisement</b>. Il peint ses <i>Passions</i> (9), mais aussi nombre de paysages, présentés dans cette exposition et qui sont autant de chants fervents à la nature retrouvée. En 1987 et 1988, il partage douloureusement la souffrance des otages du Liban, l'un d'entre eux étant le gendre d'un ancien camarade lors de ses études d'architecture. Il signe des pétitions, bat le pavé de Paris et, en 1987, peint <i>l'Otage</i>, son tableau le plus désespéré. En mai 1988, les otages étant enfin libérés, il peint <i>l'Hymne à la joie</i>, en demi-teintes, car la mort de Michel Seurat, un des quatre otages, vient assombrir l'issue heureuse ce dernier combat du peintre pour l'homme et la fraternité.<br />
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<i>Les vitraux d'Abbeville</i></div>
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Les années 80 sont aussi celles de la réalisation, difficile, des vitraux de l'église du Saint Sépulcre d'Abbeville pour lesquels il dut attendre 6 longues années que le financement soit enfin décidé par les pouvoirs publics. L'attente lui est si pénible qu'il développe un zona extrêmement douloureux.<br />
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1990-91 <i>Flotille au petit matin</i><span style="text-align: justify;"> </span></div>
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- <b>Les années 90 enfin, sont celles de la sérénité</b>. Il réalise de paisibles <i>Espaces Marins</i>. Une rétrospective de sa peinture du Grand-Palais en 1992, un nouvel atelier à Clamart, la pose des vitraux d'Abbeville lui apportent joie et douceur. Le 28 juillet 1993, il est victime d'un accident de la route dans le Loiret, et il meurt le 1er août 1993 à l'hôpital d'Orléans la Source.<br />
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1992 - <i>Petit port au matin</i></div>
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Le 5 août, ses funérailles ont lieu dans l'église du Saint-Sépulcre d'Abbeville. Il est enterré dans son village natal.
Sur son chevalet reste inachevée <i>Notre amie la mort selon Mozart</i>, ultime méditation picturale sur un passage d'une lettre de Mozart à son père.<br />
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1983 - <i>La petite source</i></div>
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<b><u>Notes</u></b></div>
<div style="text-align: justify;">
(1) Jeune France est une association, créé sous l’égide du Secrétariat général à la jeunesse du gouvernement de Vichy en décembre 1940, pour faire adhérer les jeunes à la Révolution nationale, à travers une politique culturelle de création et de diffusion. Infiltrée par les gaullistes, elle est dissoute à la demande du gouvernement en mars 1942.<br />
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
(2) <i>Alfred Manessier, mon ami</i> de Jean-Pierre Bourdais, édition Siloë, 2004 page 27<br />
<br />
(3) <i>Alfred Manessier, mon ami</i> de Jean-Pierre Bourdais, édition Siloë, 2004 page 28<br />
<br />
(4) <i>Alfred Manessier, mon ami</i> de Jean-Pierre Bourdais, édition Siloë, 2004 page 29<br />
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(5) Comme la première, peinte en 1946, <i>Les cloches de Notre-Dame</i> évoquant la Libération de Paris le 25 août 44, ou <i>Requiem pour novembre 56</i>, en hommage au peuple hongrois qui s'était soulevé contre l'oppression soviétique... ou enfin comme <i>Hommage à Martin Luther King</i>, toile commencée le 4 avril 1968, le soir même de l'assassinat du pasteur noir américain, et dont il interrompit le travail peu après pour participer physiquement aux manifestations de mai à Paris.<br />
<br />
(6) Encore des oeuvres non présentées à l'exposition et dont le thème était le scandaleux procès qui se déroula en décembre 70 contre 16 nationalistes basques jugés pour un attentat contre un policier espagnol. Le procès était public et la violence de la répression franquiste contre les indépendantistes basques fut révélée au grand jour, au milieu d'invectives et de manifestations de rue où les accusateurs haineux brandissaient des crucifix. <a href="http://www.lexpress.fr/informations/decembre-1970-le-proces-de-burgos_777722.html" target="_blank">Voir l'article de l'Express</a>.<br />
<br />
(7) Ainsi <i>Vietnam-Vietnam</i> (1972) qui dénonce les morts, le napalm et les défoliants qui détruisent les forêts et même les embryons humains, <i>Onze septembre 1973</i>, colère d'un démocrate contre le coup d'état meurtrier du Chili, <i>Pour la mère d'un condamné à mort</i>, hommage à la douleur de la mère du jeune insurgé espagnol garrotté en 1975, <i>Tortures</i>, <i>Passions espagnoles</i> ... Il peindra aussi, vers 1978, après sa rencontre avec Dom Elder Camara, 5 grandes favelas pour dénoncer la misère insidieuse et ses prolongements sociaux. En 1980, il peint un Hommage à Mgr Romero, assassiné brutalement alors qu'il célébrait la Messe.<br />
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1966 - <i>Lumière matinale</i></div>
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(8) Extrait du livre de Jean-Pierre Bourdais (pages 42 à 44) : <i>La grande verrière de L’Arbre de Jessé située au-dessus du portail royal de Chartres avait été déposée pour restauration par l’administration des Monuments historiques. Le 3 janvier 1975, vaguement inquiet, Alfred est allé voir sur place le résultat de la repose : dépit et indignation ! La verrière avait perdu toute sa richesse, ses points lumineux qui brillaient au soleil tels de petits diamants, l’éclat et l’harmonie de ses coloris ; elle était devenue terne, sans vie réelle, vaguement recouverte d’un léger voile jaunâtre, en quelque sorte passée au papier-calque.
</i><br />
<i>Sous l’impulsion de ses experts, le professeur Grodecki dans le domaine de l’histoire de l’art et de M. Froidevaux dans celui de l’architecture, fière de la découverte d’une nouvelle méthode de protection des vitraux, l’administration avait fait enlever la patine des vitraux, abraser leur face externe et appliquer une pellicule de matière plastique ; pour expérimenter cette découverte, elle n’avait rien trouvé de mieux que de l’appliquer sur un des ensembles les plus prestigieux qui soient et se proposait de traiter tous les autres vitraux de Chartres, puis des grandes cathédrales de France.
</i><br />
<i>De ce jour et pendant deux ans, Alfred a très peu travaillé ; il a consacré son temps à organiser l’ADVF avec Jean Bazaine et à entrer dans la polémique.
</i><br />
<i>Il se trouve qu’une dizaine d’années auparavant, nous nous étions assis tous les deux, Alfred et moi, dans la nef de la cathédrale de Chartres près de l’allée centrale, tournés vers l’ouest. C’était une belle après-midi d’été finissante, le soleil illuminait encore L'Arbre de Jessé. Très longuement nous sommes restés devant cet enchantement coloré et ses projections. Alfred m’a confié dans le détail pourquoi il s’enthousiasmait toujours avec la même ferveur pour la composition de toute la verrière. À cette distance, les vitraux ne pouvaient qu’être « abstraits » et les figures ne pouvaient être discernées. Il m’a célébré les talents de coloristes de ses prédécesseurs du Moyen Âge, l’audace de leurs choix et des passages entre les fenêtres, et aussi la justesse de leur conception qui devenait un hymne coloré. Il imaginait aussi la complicité indispensable entre les maîtres-verriers, les fabricants des verres et les exécutants pour parvenir à une telle perfection. Ce plaidoyer était un signe prémonitoire...
</i><br />
<i>Notre combat autour d’Alfred Manessier et Jean Bazaine a été loyal, mais très sévère. Nous imaginions facilement combien l’administration des Monuments historiques nantie de ses experts, sûre de ses bonnes intentions de protéger les vitraux les plus célèbres de France, consciente de sa suprématie sans partage pouvait se sentir frustrée. À la « certitude » scientifique, nous opposions l’évidence artistique et artisanale.
</i><br />
<i>Vous me permettrez ici de rendre un hommage spécial aux amis qui, en s’opposant à cette fâcheuse initiative, ont affronté avec courage une administration dont ils dépendent sur le plan financier ; je veux parler des maîtres-verriers et des artistes peintres qui ont signé notre pétition. A posteriori, vous ne pouvez imaginer combien une administration prise en défaut peut être virulente ; tous les coups sont permis ; les esprits se sont vite échauffés ; la presse a trop souvent pris parti, Le Figaro en particulier, sur des a priori. Des esprits libres, un « col rouge » de l’administration et André Malraux, contactés par Alfred Manessier et Jean Lescure ont été vite convaincus du bien-fondé de notre démarche et ont obtenu l’arrêt d’une expérience néfaste. En 1979, l’administration a enfin appliqué une méthode douce et efficace que notre association a acceptée. Nous pouvons ajouter qu’elle n’a pas été revancharde, mais la bataille a vraiment été rude !
</i><br />
<i>De notre côté, avec Alfred Manessier, l’ADVF n’a pas triomphé, elle a voulu l’apaisement, mais elle n’oublie pas qu’il reste une victime innocente : L’Arbre de Jessé qui a définitivement perdu sa féerie colorée et risque fort de subir le jaunissement de la matière plastique appliquée à tort. Toujours au nom d’Alfred Manessier et de ses amis, au-delà du retour au calme, nous insistons vigoureusement auprès des futures générations pour qu’elles restent vigilantes ; une restauration des œuvres anciennes, peintures, vitraux notamment, peut être nuisible dès qu’elle manque de modestie.
</i><br />
<i><br /></i>
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<i><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj71xtq_y6-kkhmq1bEHRB7SgyRsY7fREB7DxsZW3TfzakOZrr_vlaiehUJYSe463XvinHQXCQaFAV6grRJ4_Llz-Tw27mjAaEAuj6EB5MQZQ6pconVx_r0l0qhPGAQ_iyhhU5wK9a2tIg3/s1600/1983-+nuit+d%2527hiver+dans+les+marais+picards-manessier.jpg" imageanchor="1" style="font-style: normal; margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="500" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj71xtq_y6-kkhmq1bEHRB7SgyRsY7fREB7DxsZW3TfzakOZrr_vlaiehUJYSe463XvinHQXCQaFAV6grRJ4_Llz-Tw27mjAaEAuj6EB5MQZQ6pconVx_r0l0qhPGAQ_iyhhU5wK9a2tIg3/s640/1983-+nuit+d%2527hiver+dans+les+marais+picards-manessier.jpg" width="500" /></a></i></div>
<i><br /></i>
(9) Sollicité par le fondateur du musée de Dunkerque pour peindre, à l'occasion de la visite de Jean-Paul II aux mineurs polonais du Nord de la France, il envisage une nouvelle Passion de Saint Matthieu, pour la mettre en parallèle avec celle réalisée en 1948. Or Thérèse, sollicitée pour donner son avis, trouva que l'ensemble des couleurs et l'atmosphère lumineuse évoquaient plutôt l'Évangile selon saint Jean. Manessier peignit donc trois autres Passions, en terminant par celle de Saint Matthieu !<br />
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<u>Sources des informations contenues dans ce billet :</u><br />
<u><br /></u></div>
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<i>Alfred Manessier, mon ami</i> de Jean-Pierre Bourdais, édition Siloë, 2004... un excellent bouquin dont je recommande vivement la lecture et qu'on trouve encore à la boutique du Musée Mendjisky.</div>
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Le très complet <a href="https://fr.wikipedia.org/wiki/Alfred_Manessier" target="_blank">article de Wikipedia</a> sur l'artiste</div>
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<a href="http://issuu.com/mendjiskyecolesdeparis/docs/cat_manessier_bdef/29?e=0/13705792" target="_blank">Catalogue de l'exposition Manessier, en ligne, gratuitement</a> ! Bravo au musée pour son initiative...<br />
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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi8_1_O-AFMkJjjvSrMpj08gJ_BOaJ9ylhBupGwXLw_d9OxXFzM8mV5qn9gkIr7jNlVEhp8YjO5HS4Y9JtuA-jTDKBf4UwhrP-j4OBjOEcIu045ilEuBw8n1pGxZ6lV-iyVJB_JEa4agPXG/s1600/1983-+aube+et+aurore+sur+les+%25C3%25A9tangs-manessier.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="300" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi8_1_O-AFMkJjjvSrMpj08gJ_BOaJ9ylhBupGwXLw_d9OxXFzM8mV5qn9gkIr7jNlVEhp8YjO5HS4Y9JtuA-jTDKBf4UwhrP-j4OBjOEcIu045ilEuBw8n1pGxZ6lV-iyVJB_JEa4agPXG/s640/1983-+aube+et+aurore+sur+les+%25C3%25A9tangs-manessier.jpg" width="500" /></a><br />
1983 - <i>Aube sur les étangs, hommage à Monet</i><br />
1983 - <i>Aurore sur les étangs</i></div>
</div>
Michelaisehttp://www.blogger.com/profile/07507446767433716705noreply@blogger.com3tag:blogger.com,1999:blog-5076802456776230711.post-69863226860537404572015-07-19T20:19:00.000+02:002015-07-19T20:19:00.432+02:004 otages décapités - L' enlèvement au sérail, Aix en Provence 2015<div style="text-align: justify;">
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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgNATUIJvW9bbx-dnMLZ_t0mVCTIROEowg0bwV2oBjMBDEucSsUyszbtarwOAWFsguW9oRMVna8aQWwvvWeqOsrIcU-01c9OUFGUetN8iyC5BeBmuQ7TaqR6GhYFS4cl4pI25XtfxJ-BKmf/s1600/enl%25C3%25A8vement06.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="290" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgNATUIJvW9bbx-dnMLZ_t0mVCTIROEowg0bwV2oBjMBDEucSsUyszbtarwOAWFsguW9oRMVna8aQWwvvWeqOsrIcU-01c9OUFGUetN8iyC5BeBmuQ7TaqR6GhYFS4cl4pI25XtfxJ-BKmf/s640/enl%25C3%25A8vement06.jpg" width="500" /></a></div>
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3 juillet 2015 … Flash spécial : les quatre otages européens ont été exécutés. Sans faire de quartier. On le comprend aux linges sanguinolents que tend le furieux Osmin au pacha horrifié sur la scène du théâtre de l’Archevêché à Aix en Provence, où se déroule la première de <a href="http://www.20minutes.fr/tv/actus/179778-attentat-en-isere-dernier-hommage-au-chef-d-entreprise-decapite" target="_blank">l’Enlèvement au Sérail</a> mis en scène par Martin Kušej. A la même heure, en Isère, 400 personnes assistent au dernier hommage rendu à Hervé Cornara, le chef d’entreprise décapité par Yassin Salhi. Ainsi les familles des malheureux qui subissent l’exécution d’un proche diffusée sur Internet, pourront, s'il leur en prend l'envie, se mettre un peu dans l'ambiance visuelle d'une prise d'otage en regardant cet Enlèvement au Sérail tendancieux qui fait le buzz du Festival aixois. Sauf que les têtes des otages apportées à la fin dans des sacs en plastique - dernière image prévue dans la mise en scène initiale de l'autrichien Martin Kušej - ont été, à la demande du directeur du Festival, changées en ...<br />
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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjSlx9ZmNvI9wgqeWdNUknoklrM-3iCOuHl7n4n53ubSg5nLRxreN8rKKx02JF2ktoBCepCDROK9ivWLCJnRaazlWUFShkupYxaT5xs1Kma1zvW8smk0Z2z3SRR2t7mVsDuyj3Y2A6HaHfF/s1600/enl%25C3%25A8vement02.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="290" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjSlx9ZmNvI9wgqeWdNUknoklrM-3iCOuHl7n4n53ubSg5nLRxreN8rKKx02JF2ktoBCepCDROK9ivWLCJnRaazlWUFShkupYxaT5xs1Kma1zvW8smk0Z2z3SRR2t7mVsDuyj3Y2A6HaHfF/s640/enl%25C3%25A8vement02.jpg" width="500" /></a></div>
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... pastèques roulant sur le sable, pastèques mûres à souhait que le pacha tranche allègrement, en en faisant jaillir un jus écarlate. D’aucuns ont crié à la censure et Dieu sait que le mot roule joyeusement sous les plumes des journaleux à la moindre suspicion de liberté écorchée. D’autant que le metteur en scène a aussi été prié de supprimer les inscriptions arabes du drapeau noir qui sert de fond à la prise de vidéo des otages ligotés, à genoux autour de Pedrillo enterré dans le sable et dont seule la tête dépasse, entourés de leurs geôliers menaçant de lui couper la tête à grands coups de sabre. Par mesure de sécurité, et pour éviter que les images détournées puissent en être utilisées sur internet hors contexte, aucun filage photo de la production n’a été réalisé. Il m'a d'ailleurs été très difficile de trouver des images pour illustrer cet article.<br />
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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh1_bmQLhTW6klAHvxsP7cQ-HdLPfKWNnjAeG_d2d6mtM5VWWZWwTDsmuXvOPGS-PdtlKTzwhZ_y5QTvIjLWUkCnxfP4f3TYkvdzjWm1X3SZ1Q7hbijgWfF7yME7Emb-FOuGQulFCYQCoQO/s1600/enl%25C3%25A8vement05.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="290" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh1_bmQLhTW6klAHvxsP7cQ-HdLPfKWNnjAeG_d2d6mtM5VWWZWwTDsmuXvOPGS-PdtlKTzwhZ_y5QTvIjLWUkCnxfP4f3TYkvdzjWm1X3SZ1Q7hbijgWfF7yME7Emb-FOuGQulFCYQCoQO/s640/enl%25C3%25A8vement05.jpg" width="500" /></a></div>
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Que penser de cette mise en scène sulfureuse qui mêle djihadistes enturbannés, vieux fusils (pas kalachnikov tout de même comme le disent de nombreux articles, car on est en 1915) en bandoulière et campement militaire en plein désert ? Après réécriture des dialogues, elle présente l’opéra comme se déroulant dans les années 15-20, au moment où de graves conflits ébranlèrent la Palestine (1). Mozart l’écrivit en 1782 ; Vienne vivait encore dans le souvenir de la terreur qui s’était emparée de la population cent ans plus tôt, quand l’armée turque était aux portes de la ville. Dans le souci de dédramatiser ces peurs et d’affirmer sa foi en l’avenir, portée par les idéaux de cette fin de XVIIIe siècle, le musicien présente des Européens prisonniers d’un Pacha ottoman qui dépasse ses propres haines, sa rancœur, voire même sa jalousie et se comporte avec magnanimité et tolérance. Un vrai humaniste.<br />
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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEisFuzOnxHWdClloR5Z6cPNyv4iHnFPU-SleyoyXc9R5EKfAflVgA0U5gLDMa-tCa27Rr0Ya0OrYDkx0R13DmE_y-fJFhJSR-_0lckNAiFOJO-usOGo2g7TJiiuWYiXJhT8btmmsDocplGp/s1600/enl%25C3%25A8vement04.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="290" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEisFuzOnxHWdClloR5Z6cPNyv4iHnFPU-SleyoyXc9R5EKfAflVgA0U5gLDMa-tCa27Rr0Ya0OrYDkx0R13DmE_y-fJFhJSR-_0lckNAiFOJO-usOGo2g7TJiiuWYiXJhT8btmmsDocplGp/s640/enl%25C3%25A8vement04.jpg" width="500" /></a></div>
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Pour éviter la « turquerie », sans doute considérée comme ringarde, le metteur en scène modifie le texte du Singspiel de Mozart en parlant des puits de pétrole, des 70 vierges promises aux martyrs et de haine raciale. Le tout dans une approximation historique dérangeante (1). La réécriture, dans un Singspiel, du synopsis n'a, en soi, rien de choquant. Même s'il est un peu énervant qu'on nous le serve en anglais, assorti de quelques jurons, dans un opéra allemand sous-titré en française. D'ailleurs le texte des parties chantées, écrit par Johann Gottlieb Stephanie, lui, est intact. Et, c'est vrai, ce texte dénonce la folie meurtrière d’Osmin, en particulier quand il énonce dans un air fameux ce qu’il a envie de faire à Pedrillo « D’abord, décapité, puis pendu, puis embroché sur des barreaux brûlants, puis brûlé, puis ligoté, et noyé, pour finir écorché ». Mais justement, le personnage d’Osmin est prévu par le librettiste comme un faire-valoir à la sagesse et à la maîtrise de soi du pacha. Et Kušej s’arroge avec arrogance le droit de changer complètement le sens profond et la morale de l’histoire.<br />
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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEirrFEkVRlfLRuoykUWdYngFJO6oLeOcU825JNAo0GH3f3NjAtjy1i3jXP8AiuGn0qHBQGLWLQo1gvbeC1w0Qwc1wzF_D8QYQjnZpySAf0ZtpksDOEGjlQ49qhGGhvxKrCi3zQpKJX0Ai-M/s1600/enl%25C3%25A8vement03.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="290" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEirrFEkVRlfLRuoykUWdYngFJO6oLeOcU825JNAo0GH3f3NjAtjy1i3jXP8AiuGn0qHBQGLWLQo1gvbeC1w0Qwc1wzF_D8QYQjnZpySAf0ZtpksDOEGjlQ49qhGGhvxKrCi3zQpKJX0Ai-M/s640/enl%25C3%25A8vement03.jpg" width="500" /></a></div>
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J’ai trouvé, quant à moi, et sans vouloir faire polémique, que cette inversion des valeurs, allant dans le sens des modes et flattant les inquiétudes face à des extrémismes comme l’Histoire en a connu bien d’autres, est une facilité dangereuse et, surtout, affiche un total mépris de ceux qui souffrent de ces troubles : que ce soit ceux dont les familles sont en danger ou les musulmans dont les valeurs n’ont rien à voir avec le terrorisme et qui ne se reconnaissent pas dans ces caricatures. Je suis sortie du spectacle terriblement mal à l’aise et fortement perturbée par ce jeu inconsidéré avec des choses graves et qui nous dépassent, trouvant que la provocation n’avait, en la matière, aucune justification et n’était porteuse d’aucun message clair. Or le flou, fut-il artistique, ne sied pas quand on prétend parler de Daesh. C’est trop grave. Je trouve que c’est une question de respect et que les trublions qui bravent la décence se font, d’abord et surtout, plaisir à bon compte.<br />
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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhZc5OxKOPkilaTrSa6jgFOs8Z40-ohKPw_jS2joS3scsrv7hvPf7jVmym4tWpdwpdPC8bXoay8YL4zAiVMDiKMbOfDbqQPvy5gdM5BQEIAeAZKOiq-KveBhGHpk2GSg_QFVCbxjzrVna7i/s1600/enl%25C3%25A8vement07.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="340" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhZc5OxKOPkilaTrSa6jgFOs8Z40-ohKPw_jS2joS3scsrv7hvPf7jVmym4tWpdwpdPC8bXoay8YL4zAiVMDiKMbOfDbqQPvy5gdM5BQEIAeAZKOiq-KveBhGHpk2GSg_QFVCbxjzrVna7i/s640/enl%25C3%25A8vement07.jpg" width="500" /></a></div>
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Martin Kušej fait un spectacle qu'il prétend édifiant parce qu'il le met aux prises avec l'actualité : et que veut-il démonter quand il rajoute à la fin mozartienne où le bon pacha libère ses prisonniers qui célèbrent en chantant sa tolérance et son humanité, une image choc qui glace le public d'effroi. La musique s'arrête et Osmin revient sur scène en brandissant des chemises ensanglantées qu'il tend avec défi au pacha. Que prétend-il encore quand il fait du même pacha un personnage complexe, manifestement occidentalisé et aux limites de la folie, qui se livre à un étrange rituel sadomasochiste en se roulant sur un lit de roses dont les épines le déchirent, comme les flèches d'un Saint Sébastien de pacotille ? Il ne dénonce rien, ménage les djihadistes dont il fait une peinture soft (au moins jusqu'à la dernière image) et semble plus soucieux de provoquer que de réfléchir.<br />
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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhebhG3B-JRd2JSGZOngy9xL0mBFQPk3L9Hf5Fkx-Pywpw_vrKDm-TSMD2nj9sjCJlrNcKaWkNKYwebaQRlV_dnHme-ryV6N7BmMyIt5YE8wU48HtQS-i8d4J0fEO2cmyC8jVE0LDhUYJTb/s1600/enl%25C3%25A8vement08_modifi%25C3%25A9-1.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="310" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhebhG3B-JRd2JSGZOngy9xL0mBFQPk3L9Hf5Fkx-Pywpw_vrKDm-TSMD2nj9sjCJlrNcKaWkNKYwebaQRlV_dnHme-ryV6N7BmMyIt5YE8wU48HtQS-i8d4J0fEO2cmyC8jVE0LDhUYJTb/s640/enl%25C3%25A8vement08_modifi%25C3%25A9-1.jpg" width="500" /></a></div>
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<i>N'est-il par barbare à souhait Osmin, quand il offre à Blonde, pour lui prouver son amour, le coeur encore palpitant de la bête que ses hommes viennent d'égorger, en lui disant que c'est un morceau de roi... morceau qu'elle finira par dévorer quelques instants plus tard, taraudée par la faim.</i></div>
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Quant à la qualité musicale, je partage l’avis général des critiques qui s’accordent à dire que le ténor qui chante Belmonte, Daniel Behle, domine la distribution. J’ai, quant à moi, peu aimé la voix de Jane Archibald qui interprète Constance. Non qu’elle chante mal, au contraire, mais c’est une question de timbre, et on a en déjà parlé sur le blog de JF, cela ne se raisonne pas ! L'excellent basse Franz-Josef Selig doit renoncer aux ressorts comiques du rôle d'Osmin, qui "s'entendent" dans la musique de Mozart et, cruel et méchant barbu, est obligé de chanter tous ses airs avec le plus grand sérieux. Les autres rôles avaient des voix plutôt agréables mais désavantagées par le plein air. Comme étaient pénalisés les instruments baroques de l’excellent Freiburger Barockorchester, très finement dirigés par l’excellent Jérémie Rohrer, totalement décalé en comparaison avec les brutalités que nous montre la scène ... mais n’offrant que des sons un peu désincarnés, secs et minces, étalés qu’ils étaient dans cette longue fosse à l’air libre de la cour inhospitalière du théâtre de l’Archevêché. Qui est un vrai supplice pour l’acoustique.</div>
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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjq7_ldJwhyphenhyphenq8159IOBxNdyI7GqpnbsqpHxY487CwSdMuWIetCe_NcxCshBtK0y-03l11JYI49gcb_CUvI6W0VG8MeGKJJXY3Wwc86coc_l1Jlr5ziym2zcZ0pAYLsc4_md_hKg0b-OaA5w/s1600/enlevement07.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="350" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjq7_ldJwhyphenhyphenq8159IOBxNdyI7GqpnbsqpHxY487CwSdMuWIetCe_NcxCshBtK0y-03l11JYI49gcb_CUvI6W0VG8MeGKJJXY3Wwc86coc_l1Jlr5ziym2zcZ0pAYLsc4_md_hKg0b-OaA5w/s640/enlevement07.jpg" width="500" /></a></div>
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<i>Article illustré de quelques rares photos trouvées sur le Net</i><br />
la plupart sont Patrick Berger/ArtComArt
© Pascal Victor
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<b><u>Note</u></b></div>
<div style="text-align: justify;">
(1) Mais j’avoue n’avoir pas très bien saisi cette transposition historique car <a href="https://fr.wikipedia.org/wiki/Bataille_de_Megiddo_(1918)" target="_blank">l’affaire est la suivante</a>.</div>
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En 1916, une <a href="https://fr.wikipedia.org/wiki/Grande_R%C3%A9volte_arabe_de_1916-1918" target="_blank">révolte arabe contre l'empire ottoman</a> éclate dans le Hedjaz, dirigée par le chérif de La Mecque. Les troupes ottomanes défendent Médine, terminus du chemin de fer du Hedjaz. L'émir Fayçal, le fils du chérif, prend la tête d'une partie de l'armée chérifienne, accompagné par l'officier de liaison britannique TE Lawrence et poursuit au nord de Médine les actions de guérilla.</div>
<div style="text-align: justify;">
Les actions se termineront en 1918 quand, après une dure bataille, les anglais finissent par vaincre les ottomans, et la SDN crée la Palestine sous mandat britannique en 1920, au profit des arabes. On ne voit pas très bien dans ces conditions comment des arabes auraient pris des anglais en otage en 1915 ou 1920 ?? Ce sont donc forcément des turcs qui agissent contre l’ennemi britannique. Le metteur en scène en fait donc des djihadistes, ce qui me semble une sacrée liberté prise avec l’Histoire.
</div>
<div style="margin: 0cm 0cm 0.0001pt; text-align: justify;">
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<div style="margin: 0cm 0cm 0.0001pt 36pt; text-align: justify; text-indent: -18pt;">
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgo1IjnOY4Wx82tC2OJXqidU545R8B_JAb9e_xDSQEb1OoVc8kABwh6TX-y-3hoo1pkje3QW5R6TqCfSAkFeXzud6-KmcLB3k9jtAeda3r3pWT47emG-6IQwQ_lxseqf833pBM11r665b4W/s1600/enelvement09.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="400" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgo1IjnOY4Wx82tC2OJXqidU545R8B_JAb9e_xDSQEb1OoVc8kABwh6TX-y-3hoo1pkje3QW5R6TqCfSAkFeXzud6-KmcLB3k9jtAeda3r3pWT47emG-6IQwQ_lxseqf833pBM11r665b4W/s400/enelvement09.jpg" width="220" /></a></div>
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</div>
Michelaisehttp://www.blogger.com/profile/07507446767433716705noreply@blogger.com3tag:blogger.com,1999:blog-5076802456776230711.post-21125178145717492272015-07-16T20:53:00.000+02:002015-07-17T10:59:13.767+02:00De Giotto à Caravage : Les passions de Roberto Longhi<div style="text-align: justify;">
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
</div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEimePF7yysfikTlBN0Naci-vbbMbR95FD9qxYxZwCaDvgJKMe-DmJc6oQW3H02KteCRtA7B7kyK1bf3mV9iY-Ok_LTM8l-ZhWcnCjYfXmnpc6VHubv0yYZZag5fY0g2uGCVy7NLGw_Qp057/s1600/roberto+longhi.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="640" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEimePF7yysfikTlBN0Naci-vbbMbR95FD9qxYxZwCaDvgJKMe-DmJc6oQW3H02KteCRtA7B7kyK1bf3mV9iY-Ok_LTM8l-ZhWcnCjYfXmnpc6VHubv0yYZZag5fY0g2uGCVy7NLGw_Qp057/s640/roberto+longhi.jpg" width="340" /></a></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<span style="color: #0b5394;">Roberto Longhi et, en bas, </span><i style="color: #0b5394;">Saint Jean L'Evangéliste et Saint Laurent</i><span style="color: #0b5394;"> de Giotto di Bondone - Vers 1320 - </span><span style="color: #0b5394;">Florence fondation d'études d'histoire de l'art Roberto Longhi</span></div>
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Pour qui s'intéresse un peu à l'Histoire de l'Art, Longhi est un incontournable : devant tant et tant d’œuvres, nous avons entendu parler de lui car il a beaucoup fait avancer la recherche et les attributions. C'est, avec Berenson, Federico Zeri et Michel Laclotte, les noms qu'on retrouve dans tous les commentaires, dans toutes les présentations. Mais Longhi, dans cette illustre cohorte de critiques d'art, tient une place à part : il a, en effet, révolutionné l'histoire de l'art du au XXe siècle en proposant une lecture renouvelée des grands noms, en mettant en lumière de nouveaux artistes encore mal connus et en faisant dialoguer anciens et modernes. Car il aimait aussi l'art moderne, ami de Morandi, amateur de Cézanne et de Derain. Et comme nombre de critiques, il a réuni, à titre privé une collection importante de quelques 200 oeuvres, car c'était aussi un collectionneur forcené. Et d'un goût très sûr, <a href="http://www.musee-jacquemart-andre.com/fr/evenements/giotto-caravage" target="_blank">l'exposition du Musée Jacquemart-André</a> qui se tient jusqu'au 20 juillet en est la preuve.<br />
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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjZu_0hy7VTpA3V2POjvHBFxbVYmRFV5SCLyflX8Bj-Ei5aOSRSMSUYLxjHNSxguPwB3tA1la11vQ44a_vg9geq0WhX3HpzOHe-5QVa_NlyNnxMhrgO1KpU6pWMO-COPUUFOJbYgS1w9EnB/s1600/caravage+amour+endormi+pitti.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="360" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjZu_0hy7VTpA3V2POjvHBFxbVYmRFV5SCLyflX8Bj-Ei5aOSRSMSUYLxjHNSxguPwB3tA1la11vQ44a_vg9geq0WhX3HpzOHe-5QVa_NlyNnxMhrgO1KpU6pWMO-COPUUFOJbYgS1w9EnB/s640/caravage+amour+endormi+pitti.jpg" width="500" /></a></div>
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<span style="color: #0b5394;"><i>Amour endormi </i>par Caravage - 1608 - Florence, galerie du Palais Pitti</span></div>
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Organisée de manière non chronologique, l’exposition s’ouvre sur une section consacrée à l'artiste emblématique pour lequel Roberto Longhi s’est passionné, Caravage, et présente, outre le célèbre Garçon mordu par un lézard de la Fondation Roberto Longhi (Florence), plusieurs toiles du maître : le couronnement d'épines de Vicence et l'Amour endormi du Palazzo Pitti (Florence), ainsi que des dessins de ces toiles réalisés par Longhi lors de ses observations. Longhi et Caravage, c'est une longue histoire d'amour qui dura jusqu'à sa mort. </div>
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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjDbnJuEBrofNQ56cPed33mV17QvYepTq6ofM3ZTqnVO4ni7BJmMejXCzhpbdE6XB5oy75YEAjCFVpM7HtaR7vrXmmjXAJWyf-5pC6di_40pOtbjievXnQ9tddLFlNtCk0vtkBsL4bl6AdJ/s1600/caravage+l%25C3%25A9zard.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="640" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjDbnJuEBrofNQ56cPed33mV17QvYepTq6ofM3ZTqnVO4ni7BJmMejXCzhpbdE6XB5oy75YEAjCFVpM7HtaR7vrXmmjXAJWyf-5pC6di_40pOtbjievXnQ9tddLFlNtCk0vtkBsL4bl6AdJ/s640/caravage+l%25C3%25A9zard.jpg" width="336" /></a></div>
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<span style="color: #0b5394;"><i>Garçon mordu par un lézard de Caravage </i>- Florence fondation d'études d'histoire de l'art Roberto Longhi - 1594 - Avec un dessin de la toile par Longhi et la version du même sujet présente à la National Gallery (Londres)</span></div>
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C'est dans les années 20 que le jeune critique découvrit la version du Garçon mordu par un lézard qui se trouve à la National Gallery. Quelques temps après, il acquit la seconde version, celle qui est présentée à l'exposition, donnée dès l'achat pour un original. Or, à cette époque, l'idée que le peintre lombard ait répété l'un de ses tableaux était inconcevable ... alors qu'aujourd'hui, grâce en particulier aux études de Longhi, il est unanimement accepté qu'on puisse avoir plusieurs exemplaires du même tableau de la main du maître.<br />
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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjvCSVloLPjylTH_iztYerJ4xHD5RAeVZnd6zTG5EfFVI7Y3oKH7RZHjbSvA2OPShFsuHbIl9XiXY5VwOlFcRY01Zi4-ZXamLnPnvjEfQl4zGBHFFrlTbStBXLiuZVtqXa8uRhdU9lzmTDb/s1600/caravage+vicence.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="640" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjvCSVloLPjylTH_iztYerJ4xHD5RAeVZnd6zTG5EfFVI7Y3oKH7RZHjbSvA2OPShFsuHbIl9XiXY5VwOlFcRY01Zi4-ZXamLnPnvjEfQl4zGBHFFrlTbStBXLiuZVtqXa8uRhdU9lzmTDb/s640/caravage+vicence.jpg" width="454" /></a></div>
<div style="text-align: center;">
<i style="color: #0b5394;">Le couronnement d'épines par le Caravage</i><span style="color: #0b5394;"> - 1602-1603 - Vicence, collection de la Banque Populaire de Vicence)</span></div>
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<span style="color: #0b5394;"><br /></span></div>
Le couronnement d'épines existe aussi en deux versions, une à Vienne, et celle de la collection Cecconi, aujourd'hui à la Banque Populaire de Vicence qui était à Jacquemart-André. Longhi la présenta d'abord, en 1928, puis de nouveau en 1943, comme une copie, puis, en 1951, il accepta l'attribution à Merisi, et la restauration a révélé d'incontestables caractéristiques qui donnent cette attribution pour certaine.</div>
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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiCMn9uP2Q3zkoPDYofgv_TKfgCgJC398VrIBMzmnDJk_pP5XTIgAETdP6LxkC4dnHFnPR9rDtggqgwkQCYaEctBhBLaFoFqXHHX4Am8narWtAIBWTApuSekApsxvUc-eI2wwdFWAXhaQP8/s1600/judithetholopherne_0.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="620" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiCMn9uP2Q3zkoPDYofgv_TKfgCgJC398VrIBMzmnDJk_pP5XTIgAETdP6LxkC4dnHFnPR9rDtggqgwkQCYaEctBhBLaFoFqXHHX4Am8narWtAIBWTApuSekApsxvUc-eI2wwdFWAXhaQP8/s640/judithetholopherne_0.jpg" width="500" /></a></div>
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<span style="color: #0b5394;">Judith avec la tête d'Holopherne de Carlo Saraceni - 1618 - Florence fondation d'études d'histoire de l'art Roberto Longhi </span></div>
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Suit une section, abondamment fournie, de Caravagesques. La frontière a longtemps été très ténue (et elle l'est encore) entre certains œuvres des suiveurs et celles du maître. Il était donc tout naturel que Longhi s'y intéresse aussi de près.</div>
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Carlo Saraceni (vers 1579 – 1620) et Bartolomeo Manfredi (1582-1622) ont contribué à populariser les thèmes travaillés par Caravage – figures du Christ, scènes bibliques… – et à les diffuser. Du second, l'exposition proposait le Couronnement d'épines attribué soit à Valentin soit à Manfredi quand Longhi commença à s'y intéresser en 1943. Il penchait alors plutôt pour Manfredi, avec un léger doute pour son caractère original.<br />
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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgMWSj8iczECMVEqeHmf57xc5VTLx9JY7TGAWGQt5Y4YHcxgT8xzcSO049P9AlhFDZW0vySXhbz_V-LPdvNl_bpRgMuZRcYIYXgoz-CBvUqma-EcW3krtxE6duLC9PdvzWILXcjcmakqprS/s1600/manferdi+du+mans.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="345" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgMWSj8iczECMVEqeHmf57xc5VTLx9JY7TGAWGQt5Y4YHcxgT8xzcSO049P9AlhFDZW0vySXhbz_V-LPdvNl_bpRgMuZRcYIYXgoz-CBvUqma-EcW3krtxE6duLC9PdvzWILXcjcmakqprS/s640/manferdi+du+mans.jpg" width="500" /></a></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<span style="color: #0b5394;"><i>Le couronnement d'épines</i> de Bartolomeo Manfredi - vers 1615 - Musée de Tessé au Mans</span></div>
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Il fallut attendre plusieurs décennies et la restauration récente qui a débarrassé la toile de son vernis jauni qui masquait la qualité picturale et fait apparaitre des repentirs prouvant que cela ne pouvait être une copie, pour voir confirmée l'intuition de Longhi : la toile est maintenant reconnue comme étant de la main de Manfredi.<br />
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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgn27Lc9Dx1lZ4FDfqRQ4mdt0FZyUV8347n4NyX8TVTbBdoWoO5hVLMEfEScMiV8lbjkzbeLu-QfCjOD4yACnnKVmIiq1lx7EA7sHyyMD59Ye3dmQCG5dcEFh3DLu_1JQjuTHAi7atWL9mb/s1600/manfredi+david.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="440" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgn27Lc9Dx1lZ4FDfqRQ4mdt0FZyUV8347n4NyX8TVTbBdoWoO5hVLMEfEScMiV8lbjkzbeLu-QfCjOD4yACnnKVmIiq1lx7EA7sHyyMD59Ye3dmQCG5dcEFh3DLu_1JQjuTHAi7atWL9mb/s640/manfredi+david.jpg" width="500" /></a></div>
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<span style="color: #0b5394;"><i>David avec la tête de Goliath </i>de Giovanni Manfredi - vers 1617 - Florence fondation d'études d'histoire de l'art Roberto Longhi </span></div>
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Dans cette section on admire aussi un superbe Giovanni Lanfranco, David avec la tête de Goliath que Longhi acheta à la famille Gavotti, à Rome, dans les années 20. Présent dans l'inventaire après décès de Domenico Maria Gavotti, mort assassiné à l'âge de 43 ans en 1703, la toile a pu être assez précisément datée car l'on sait que le peintre résida via Gregoriana, où se trouvait aussi le palais romain des Gavotti, de 1617 à 1619.</div>
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Toujours classé dans les caravagesques mais bénéficiant dans l'exposition d'une salle dédiée, qu'il partage avec Van Barburen et Mathias Stomer, Ribera tient une place de choix dans l'exposition qui se termine avec ses trois étonnants apôtres d'une série de cinq que Longhi et sa femme achetèrent en 1921 au même marquis Gavotti.<br />
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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi-nQ-nhCBtQ9L2dfpPFv6NrawEnQaSC9kOLxCtVzfVs8sJKRraD27Kt631fTNl2Mrhhgp5R6xB_DBkTwPQ5m1zuRYn4MBUO_IT27A2eBUw9iD-qIvP-Tli5Nu2HkGzKAN5xzsPUyTSaS1g/s1600/ribera.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="220" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi-nQ-nhCBtQ9L2dfpPFv6NrawEnQaSC9kOLxCtVzfVs8sJKRraD27Kt631fTNl2Mrhhgp5R6xB_DBkTwPQ5m1zuRYn4MBUO_IT27A2eBUw9iD-qIvP-Tli5Nu2HkGzKAN5xzsPUyTSaS1g/s640/ribera.jpg" width="500" /></a></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<span style="color: #0b5394;"><i>Saint Thomas - Saint Barthélémy - Saint Paul </i>de Ribera - Vers 1612</span></div>
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<span style="color: #0b5394;">Florence fondation d'études d'histoire de l'art Roberto Longhi </span></div>
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Il attribua d'abord modestement ces peintures à Guy François, en relevant pourtant dès l'abord des similitudes avec le style de Ribera. Mais petit à petit, grâce à de nombreux rapprochements et surtout à la découverte de la provenance de ces œuvres, ayant appartenu à Pedro Cussida (qui avait en réalité un "apostolado" entendez une suite des 12 apôtres), représentant commercial du roi d'Espagne à Rome et dont on sait, par la foi d'inventaires, qu'il avait acquis l'ensemble de la main du jeune Ribera. Autant dire, qu'une fois encore, Longhi fit preuve d'une belle intuition en achetant ces toiles.<br />
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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgNodC8ZGZDoTcUBjAY1jW0wOAl96dan7XmxNbY6SNVv3jx4PR9BNZHbE2-FeXujD2dgEi3s6fu1DhV_s5BE5dJMdUgWXnYuO1dU-RAMWeCNkE8qYqvryr_u-EHOVH8O_0zS_OAgoY6bP91/s1600/matias+stomer.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="410" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgNodC8ZGZDoTcUBjAY1jW0wOAl96dan7XmxNbY6SNVv3jx4PR9BNZHbE2-FeXujD2dgEi3s6fu1DhV_s5BE5dJMdUgWXnYuO1dU-RAMWeCNkE8qYqvryr_u-EHOVH8O_0zS_OAgoY6bP91/s640/matias+stomer.jpg" width="500" /></a></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<span style="text-align: justify;"><span style="color: #0b5394;"><i>L'annonce de la naissance de Samson à Manoach et sa femme</i> de Matthias Stomer - vers 1630-1632 </span></span></div>
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<span style="color: #0b5394;">Florence fondation d'études d'histoire de l'art Roberto Longhi </span></div>
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Les deux Matthias Stomer sont, eux aussi, de toute beauté. L'annonce de la naissance de Samson à Manoach et sa femme, unanimement reconnue comme de Stomer, fut renommée par Longhi après qu'il l'eut achetée. On y voyait en effet l'annonce de la fuite en Egypte, ou encore l'Archange Rapahël et la famille de Tobie. Longhi en identifia le sujet et travailla sur sa datation.<br />
L'épisode biblique, qui n'a pas connu aucune fortune iconographique, se trouve dans le Livres des Juges (XIII, 10-21). L'ange de l'Éternel vient annoncer à la femme de Manoach, stérile, que celle-ci enfantera un fils qui « délivrera Israël de la main des Philistins ». Il lui annonce en outre qu'elle ne devra prendre « ni vin ni liqueur forte, et ne mange rien d'impur, parce que cet enfant sera consacré à Dieu dès le ventre de sa mère jusqu'au jour de sa mort ». Elle fait alors le récit de cette rencontre à son mari, qui à son tour va voir l'ange, ce dernier lui confirmant ce qui a été dit à sa femme.<br />
Quant à la guérison de Tobit, elle fut offerte au critique par Giannino Marchig et l'on admet qu'il s'agit d'une réplique autographe d'une peinture qui se trouve à Milan.<br />
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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhe3myGZKeOgHqhNt-HK5_icOP60-565x4K3XuFo9WQGhnh3oHeOr7EQuFADgbCyHrUKrZjB3E9hgfRMPU9Q8ZWDFJhCB7FOT_1zbxJ_faUI9NX09KTEG6-wKQQJYBe0YnTcvvKdRYgp2O7/s1600/mattia+preti.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="360" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhe3myGZKeOgHqhNt-HK5_icOP60-565x4K3XuFo9WQGhnh3oHeOr7EQuFADgbCyHrUKrZjB3E9hgfRMPU9Q8ZWDFJhCB7FOT_1zbxJ_faUI9NX09KTEG6-wKQQJYBe0YnTcvvKdRYgp2O7/s640/mattia+preti.jpg" width="500" /></a></div>
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<span style="color: #0b5394;"><i>Suzanne et les vieillards</i> de Mattia Preti - Vers 1655-1660 </span></div>
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<span style="color: #0b5394;">Florence fondation d'études d'histoire de l'art Roberto Longhi </span></div>
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Derniers caravagesques présentés à Jacuemart-André, deux Mattia Preti, dont cette Suzanne et les vieillards dont la femme était, quand Longhi l'acheta, nettement moins dénudée : pour d'évidentes raisons de pudeur, le corps de Suzanne avait été habillé vers la fin du XVIIe siècle, ce qui en gachait un peu la lisibilité. La restauration, exécutée au microscope avec une pointe de platine pour le nettoyage des couches postérieures, a rendu à cette toile sa splendeur première. Dans un long passage très détaillé du livre de Daniel, Suzanne, épouse de Joachim, est présentée comme "une femme d'une grande beauté et craignant Dieu". Alors qu'elle se baigne dans son jardin, deux vieillards libidineux qui l'épiaient depuis un certain temps tentent de la séduire. Comme elle les repousse, ils l'accusent de s'être compromise avec un jeune homme. Condamnée à mort, elle est sauvée par Daniel qui dénonce le faux témoignage des deux parjures. Ouf !!</div>
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Mais Longhi s'intéressait évidemment à toutes les époques, et l'exposition propose, pour chacune, une suite d'oeuvres emblématiques de son goût et de ses intuitions.</div>
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Pour le Trecento, un Vitale da Bologna, un Pietro de Rimini et surtout deux Giotto que Nelly Jacquemart-André acheta pour aménager l'abbaye de Chaalis qu'elle venait d'acquérir en 1902, et que Longhi identifia comme étant du maître dans les années 30 (voir la première photo de l'article). Ce dernier, dans le cadre de ses recherches sur les primitifs italiens, identifia 4 panneaux ayant appartenu au même ensemble (<a href="http://lepetitrenaudon.blogspot.fr/2013/12/retour-sur-expos-giotto-et-laurencin.html" target="_blank">on les a vus rapprochés à l'exposition du Louvre de 2013</a>, et la démonstration était probante : ceux de Nelly J-A, un au Louvre et l'autre à Strasbourg. On admire aussi, toujours en provenance de la collection Longhi, un Luca di Tommè dont l'attribution revient au critique qui proposa en outre, de le dater des années 1360 et le rapprocha d'un polyptyque aujourd'hui conservé à Sienne.</div>
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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgxkj7k_LYyq0gVFQwaLk6W1AYjNZe4CTt65Pn_w6je1p9oANb_C4ozOFj_zSCveoPIyhRnVxiXK2wFgZLEssY8lCw_slV8D-04bf2-6wJUa36iBSkRHvrF9oG9BuTXsJ2iC33hfljMq3zJ/s1600/masaccio.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="640" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgxkj7k_LYyq0gVFQwaLk6W1AYjNZe4CTt65Pn_w6je1p9oANb_C4ozOFj_zSCveoPIyhRnVxiXK2wFgZLEssY8lCw_slV8D-04bf2-6wJUa36iBSkRHvrF9oG9BuTXsJ2iC33hfljMq3zJ/s640/masaccio.jpg" width="464" /></a></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<span style="color: #0b5394;"><i>Vierge à l'enfant dite Vierge à la Chatouille</i> de Masaccio - Vers 1426-27</span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<span style="color: #0b5394;">Florence, Galerie des Offices</span></div>
<br /></div>
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Pour le Quattrocento, le choix est encore plus impressionnant. On admire d'abord deux œuvres majeures, judicieusement rapprochées car on sait que leurs auteurs étaient complices. Et que si l'un fut le maître de l'autre, ce dernier, quoique plus jeune, impulsa au premier un modernisme qu'il n'aurait pas connu sans la présence de son brillant élève. Je veux parler de Masolino da Panicale et de Masaccio. Pour le premier, le musée du Vatican a accepté de prêter la Crucifixion avec la Vierge et Saint Jean pleurant, alors que figure à côté, la sublime Vierge à l'Enfant de Masaccio, qui fut la plus grande découverte de Longhi concernant la peinture du Quattrocento. Oeuvre totalement inconnue jusqu'à ce que, en 1950, le critique lui consacre un article dans lequel il l'attribue formellement à Masaccio, avec une datation des environs de 1426. Vous imaginez l'accueil plutôt froid des spécialistes : pourtant cette attribution est, aujourd'hui, presque unanimement admise et le panneau, prêté par les Offices, est une des œuvres majeures du musée.<br />
Longhi soulignait le caractère "courtois" du thème du tableau : devant le rire grandissant et presque enflammé de l'enfant que sa mère chatouille de deux doigts dans le cou, cette dernière, absorbée, lèvres pâles et serrées, sourcils presque froncés, contemple le bébé avec une gravité nostalgique. Longhi y voyait "la puissance d'une maxime dantesque" (Longhi 1950).</div>
<div style="text-align: justify;">
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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg87cx065WA53RyjiMg3i9WB62wwf18SWCDlUw0oYVgzyauv_m2xay5Dm21d011C3dYYzaLLh3FlHo6km8f_Jw8kElLQoDTWBQN497B-MQRj8er-6EE-HwRyr40sv4HS7wXxWrF8T812Fdu/s1600/colantonio.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="640" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg87cx065WA53RyjiMg3i9WB62wwf18SWCDlUw0oYVgzyauv_m2xay5Dm21d011C3dYYzaLLh3FlHo6km8f_Jw8kElLQoDTWBQN497B-MQRj8er-6EE-HwRyr40sv4HS7wXxWrF8T812Fdu/s640/colantonio.jpg" width="336" /></a></div>
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<span style="color: #0b5394;"><i>Deux bienheureux de l'Ordre franciscain de Colantonio</i> - 2ème moitié des années 1440</span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<span style="color: #0b5394;">Bologne Musée Morandi</span></div>
<br /></div>
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Deux panneaux appartenant à un même retable, réalisé dans la deuxième moitié des années 1440 par Colantonio, ont pu être rapprochés à l'occasion de l'exposition. Le premier, représentant Gilles, un bienheureux franciscain, fut repéré et acquis par le critique chez un antiquaire en 1948. L'autre, acheté par l'institution à peu près à la même époque, représente Jean, un autre bienheureux du même ordre et a été prêté par le musée Morandi de Bologne. À l'époque, le peintre était presqu'inconnu, mais son grand mérite est qu'il fut le maître d'Antonello da Messine. On pense aujourd'hui qu'il faut y voir la main du grand sicilien dans ces pièces, ornant les pilastres d'un polyptyque installé dans l'église de San Lorenzo Maggiore à Naples, oeuvre majeure de Colantonio, et auquel on sait que le jeune peintre collabora. Un Piero della Francesca, Un Cosmè Tura, superbe quoiqu'un peu sombre, et un Francesco del Cossa complètent cette période.<br />
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<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiU3U1ZisDc5GbfsjQAAx9QFXTzetQemZfb-O8gn1LgBfxT8qKgDU_xhpLlsm9Y9Y_vq8OThpYxXAhSIlhKJI3pYBL96zCF4AtIjeaf1jLNT85ELxDUVLGMOpV3sLVQncEpSz-czilnDcEJ/s1600/lotto.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="560" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiU3U1ZisDc5GbfsjQAAx9QFXTzetQemZfb-O8gn1LgBfxT8qKgDU_xhpLlsm9Y9Y_vq8OThpYxXAhSIlhKJI3pYBL96zCF4AtIjeaf1jLNT85ELxDUVLGMOpV3sLVQncEpSz-czilnDcEJ/s640/lotto.jpg" width="500" /></a></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<span style="color: #0b5394;"><i>Un saint dominicain et Saint Pierre Martyr</i> de Lorenzo Lotto - vers 1540-45</span></div>
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<span style="color: #0b5394;">Florence fondation d'études d'histoire de l'art Roberto Longhi </span></div>
<br /></div>
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Le Cinquecento enfin, est illustré par un Dosso Dossi, un Battista del Moro et deux Lorenzo Lotto, tous en provenance de la collection de Longhi. Ces derniers, d'une beauté formelle impeccable, ont été attribués au peintre par le critique, et ne semblent pas appartenir à un retable mais plutôt à un petit triptyque de dévotion privée. Les rapports étroits du peintre avec l'ordre dominicain trouvent leur origine dans la première activité de Lotto quand, entre 1506 et 1508, il exécute pour les moines de San Domenico di Recanati le célèbre polyptyque homonyme, inaugurant une relation qui se poursuivra jusqu'à la peine maturité de l'artiste et s'achèvera au sanctuaire de Lorette où le peintre devient oblat en 1554.</div>
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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgb1uIdGRSK4HRehZwLmLoNI-2y9szk85jLB0WaOuiOpdLm71DYNoyDNcSIsGwK3ujXfW8Wj01icV1qYaqsa9Cp5L7JuvkJHsdM-Lz3CG3F7vExergx-9VKaN5MLrEO0DFdC9I6KTe_5H3C/s1600/dosso+dossi1.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="350" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgb1uIdGRSK4HRehZwLmLoNI-2y9szk85jLB0WaOuiOpdLm71DYNoyDNcSIsGwK3ujXfW8Wj01icV1qYaqsa9Cp5L7JuvkJHsdM-Lz3CG3F7vExergx-9VKaN5MLrEO0DFdC9I6KTe_5H3C/s640/dosso+dossi1.jpg" width="500" /></a></div>
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<span style="color: #0b5394;"><i>Garçon à la corbeille de fleurs</i> de Dosso Dossi - 1524</span></div>
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<span style="color: #0b5394;">Florence fondation d'études d'histoire de l'art Roberto Longhi </span></div>
<br /></div>
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Vous l'avez compris à mon ton : cette exposition qui a largement bénéficié de prêts de la fondation d'études d'histoire de l'art Roberto Longhi que ce dernier a créée à Florence, est l'occasion de mieux connaitre une importante figure de la critique d'art, érudit et amoureux de l'art figuratif italien, qui fut aussi un collectionneur passionné, doté d'une très grande sensibilité artistique et propriétaire ou découvreur d’œuvres de premier plan. La présentation, aérée et judicieuse, favorise une visite enrichissante : les rapprochements sont pertinents, les peintures exposées retraçant avec fidélité les choix et les goûts du célèbre piémontais de l'histoire de l'art. Elles permettent aussi de comprendre comme s'est formé son œil et comment il a œuvré, sans jamais faillir, à l'évolution de la connaissance des grands maîtres. En se centrant sur Caravage et les Caravagesques, elle respecte parfaitement ce qui fut le fil rouge de sa carrière : la reconnaissance de cet artiste de la fin du XVI, encore mal apprécié au début du XXe, et la mise en valeur du courant pictural apparu à Rome au début du XVIIe, comme une sorte de réaction au classicisme prôné par les Carrache et caractérisé par la prédominance de scènes aux puissants contrastes de lumière et d'ombre, transcendées par la maîtrise virtuose du clair-obscur.</div>
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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEglD7uQFrY8qbN1yyDSOiw2UxWneOKjtbXeFwEzynv70UMycgN4B4ER6a3U_XAN_CZeuZNcfT-o8BlaZNk364sqO4fBTS5dWPB9SXbDXsRmZqRh8FOwtU1_9TjAohXvYJutxT3QVTpE8Kb7/s1600/lotto2.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="395" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEglD7uQFrY8qbN1yyDSOiw2UxWneOKjtbXeFwEzynv70UMycgN4B4ER6a3U_XAN_CZeuZNcfT-o8BlaZNk364sqO4fBTS5dWPB9SXbDXsRmZqRh8FOwtU1_9TjAohXvYJutxT3QVTpE8Kb7/s640/lotto2.jpg" width="500" /></a></div>
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<span style="color: #0b5394;"><i>Détail d'un Bienheureux dominicain</i> de Lorenzo Lotto</span></div>
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Michelaisehttp://www.blogger.com/profile/07507446767433716705noreply@blogger.com2tag:blogger.com,1999:blog-5076802456776230711.post-32962730922228576322015-07-14T00:38:00.000+02:002015-07-14T00:40:03.949+02:00Avignon Off 2015 : le bilan<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg31gC4Cn18BVOH-f42kAfrrflp7DAsHZ4Bw2O-fhbQO03EoykS7-PqPJvnnxYbGCxZ9wNmoUdDIHHhEEJ3fmdewhTKmeijB6VTC8spBHcm1cnIcQo10LsrPgwQ7IN1Dj4av7aneWX1lZaD/s1600/avignon+off+2015-01.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="390" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg31gC4Cn18BVOH-f42kAfrrflp7DAsHZ4Bw2O-fhbQO03EoykS7-PqPJvnnxYbGCxZ9wNmoUdDIHHhEEJ3fmdewhTKmeijB6VTC8spBHcm1cnIcQo10LsrPgwQ7IN1Dj4av7aneWX1lZaD/s640/avignon+off+2015-01.jpg" width="500" /></a></div>
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<br /></div>
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<a href="http://www.avignonleoff.com/" target="_blank">Avignon Off 2015</a> : 1336 spectacles joués par 1071 compagnies ! Comme le disait pensivement Alter "C'est une super-nova qui a explosé et qui est en train de se transformer en trou noir du théâtre". Même si la comparaison n'est pas très sûre du point de vue astro-physique, c'est un peu l'impression que l'on a : cette inflation hallucinante laisse pantois. Et le théâtre n'y trouve pas son compte. L'affaire est devenue trop juteuse pour les loueurs et autres profiteurs sur le dos des troupes et compagnies qui rêvent d'une vitrine. On le sait, une salle est louée pour le temps d'un spectacle, temps durant lequel la troupe doit arriver, s'installer, jouer, se laisser applaudir (pas trop) et enfin démonter, et ranger pour faire la place aux suivants. Le temps était traditionnellement de 2h... mais les loueurs ont fait un calcul simple : en gagnant une demie heure par troupe on s'assure une ou deux plages horaires de plus dans la journée ... kling ! Nous avons vu ainsi des troupes de plus en plus prises par le temps, des spectacles qui avaient du mal à boucler... Une troupe nous disait avoir commis l'erreur d'annoncer un spectacle d'une heure et de s'être vu attribuer 1h 20... autant dire que c'était la panique pour s'installer et commencer, tous les soirs en retard.<br />
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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjWK0pbaKZEtnzMCe0eP4ISjgnlv8N1cNz2wmOGLGQQfsUFdlQcLDeY7_topeVOG4zPZiOtd3uiKqG9y-Hyu1DCFfvSkqivlvjGbHyqnSeMLd74Lezf3RxtH6GRY8cQqmHNuZe8FZPf5omm/s1600/avignon+off2015-3_modifi%25C3%25A9-1.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="640" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjWK0pbaKZEtnzMCe0eP4ISjgnlv8N1cNz2wmOGLGQQfsUFdlQcLDeY7_topeVOG4zPZiOtd3uiKqG9y-Hyu1DCFfvSkqivlvjGbHyqnSeMLd74Lezf3RxtH6GRY8cQqmHNuZe8FZPf5omm/s640/avignon+off2015-3_modifi%25C3%25A9-1.jpg" width="426" /></a></div>
<br /></div>
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Sans compter qu'il faut se loger et vivre durant tout le festival. Une maison, avec 8 chambres certes, mais située à quelques kilomètres de la ville et sans luxe aucun, se loue 8 000 euros pour les trois semaines... re-kling ! Résultat, les troupes et les acteurs doivent rentabiliser leur séjour, et joue dans deux, voire trois ou quatre spectacles. Fatigue, galère, approximation... on se demande comment certains font encore pour être aussi bons !</div>
<div style="text-align: justify;">
La ville d'Avignon n'étant pas florissante, le moindre commerce de fringues ou petit bistrot est nettement plus rentable transformé en salle de théâtre. Les salles se multiplient (127 lieux !!) et les mouchoirs de poche ... kling encore !... deviennent légion : comment s'en sortir au niveau des recettes possibles avec 50 ou 60 places ?? D'autant que les premier jours les troupes sont loin de faire le plein (nous étions souvent 5 à 10 par séance). Il est nettement plus rentable de jouer dans la rue, sans frais. La moindre chanteuse isolée avec guitare se fait une centaine d'euros par soirée, les spectacles un peu plus élaborés gagnent facilement 200€ par jour.<br />
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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiWXpXYIHIuiXJDI-s66H9hRzoxXSfAs2lcwgwmWrlH2X_NqnsjmKsuutA48WnOM3wt6IQZmV6SY66j9Ok4oMzDunN9K_G3pQhiHIPY4E5DZuSgdhENohvtorogTo1QVjNY0nEfOWjlWAoJ/s1600/avignon+off+2015-02.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="270" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiWXpXYIHIuiXJDI-s66H9hRzoxXSfAs2lcwgwmWrlH2X_NqnsjmKsuutA48WnOM3wt6IQZmV6SY66j9Ok4oMzDunN9K_G3pQhiHIPY4E5DZuSgdhENohvtorogTo1QVjNY0nEfOWjlWAoJ/s640/avignon+off+2015-02.jpg" width="500" /></a></div>
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
L'exiguïté des salles, l'étroitesse des créneaux horaires obligent les troupes à monter des spectacles raccourcis, et interdisent presque drastiquement la mise en scène de "vraies" pièces. Les troupes qui le font ont un courage énorme, car la concurrence est telle qu'elles sont noyées dans la masse, doivent supporter des charges énormes et sont sans doute terriblement déficitaires. Et tout cela fait boule de neige : car les responsables de programmation des salles qui passeront ces spectacles pendant l'année suivante viennent faire "leur marché" ici, et, de plus en plus, les centres culturels ne diffusent plus que des manifestions "dans le goût d'Avignon", courts et faciles.</div>
<div style="text-align: justify;">
De plus en plus de spectacles donc, mais pas forcément un choix énorme quand on vient faire ici sa cure de "théâtre". Nous en avons tout de même vu, avec bonheur, 25, dont voici, comme chaque année, nos impressions sous forme d'étoiles. Et comme toujours, nos goûts sont très proches.<br />
<br /></div>
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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhPnUg-jaPUH-t1IpyRNHBSCYbGJyJf-vutjIVYfYpk7oP8Z52EgQ_NffTTJtA1z2oKDKOdtkzYFtcfPfRe_CtDNRvYwM7qyfqAddJ8wPYyzCNW5CoZA2tlH5A9e1kLDv1RubEHlhVh_nh0/s1600/pi%25C3%25A8ces01.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhPnUg-jaPUH-t1IpyRNHBSCYbGJyJf-vutjIVYfYpk7oP8Z52EgQ_NffTTJtA1z2oKDKOdtkzYFtcfPfRe_CtDNRvYwM7qyfqAddJ8wPYyzCNW5CoZA2tlH5A9e1kLDv1RubEHlhVh_nh0/s1600/pi%25C3%25A8ces01.jpg" /></a></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<br /></div>
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<span style="font-size: large;">Pour les détails :</span></div>
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<span style="font-size: large;"><br /></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="http://lepetitrenaudon.blogspot.fr/2015/07/partisans-de-regis-vlachos-3-au-26.html" target="_blank"><span style="font-size: large;">Partisans</span></a></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="http://lepetitrenaudon.blogspot.fr/2015/07/partisans-de-regis-vlachos-3-au-26.html" target="_blank"><span style="font-size: large;">Du luxe et de l'impuissance</span></a></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="http://lepetitrenaudon.blogspot.fr/2015/07/partisans-de-regis-vlachos-3-au-26.html" target="_blank"><span style="font-size: large;">Le Révizor</span></a></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="http://lepetitrenaudon.blogspot.fr/2015/07/festival-off-avignon-2015-6.html" target="_blank"><span style="font-size: large;">Les Misérables</span></a></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="http://lepetitrenaudon.blogspot.fr/2015/07/festival-off-avignon-2015-6.html" target="_blank"><span style="font-size: large;">Le Procès Poutine</span></a></div>
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<a href="http://lepetitrenaudon.blogspot.fr/2015/07/festival-off-avignon-2015-6.html" target="_blank"><span style="font-size: large;">La petite Molière</span></a></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="http://lepetitrenaudon.blogspot.fr/2015/07/festival-off-avignon-2015-5.html" target="_blank"><span style="font-size: large;">ZigZag</span></a></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="http://lepetitrenaudon.blogspot.fr/2015/07/festival-off-avignon-2015-5.html" target="_blank"><span style="font-size: large;">Fuck America</span></a></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="http://lepetitrenaudon.blogspot.fr/2015/07/festival-off-avignon-2015-5.html" target="_blank"><span style="font-size: large;">Pédagogies de l'échec</span></a></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="http://lepetitrenaudon.blogspot.fr/2015/07/festival-off-avignon-2015-5.html" target="_blank"><span style="font-size: large;">Bérénice</span></a></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="http://lepetitrenaudon.blogspot.fr/2015/07/festival-off-avignon-2015-4.html" target="_blank"><span style="font-size: large;">Noces de sang</span></a></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="http://lepetitrenaudon.blogspot.fr/2015/07/festival-off-avignon-2015-4.html" target="_blank"><span style="font-size: large;">Un cadeau hors du temps</span></a></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="http://lepetitrenaudon.blogspot.fr/2015/07/festival-off-avignon-2015-4.html" target="_blank"><span style="font-size: large;">Teatro Comico</span></a></div>
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<a href="http://lepetitrenaudon.blogspot.fr/2015/07/festival-off-avignon-2015-4.html" target="_blank"><span style="font-size: large;">Ensemble</span></a></div>
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<a href="http://lepetitrenaudon.blogspot.fr/2015/07/festival-off-avignon-2015-3.html" target="_blank"><span style="font-size: large;">Horovitz X3</span></a></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="http://lepetitrenaudon.blogspot.fr/2015/07/festival-off-avignon-2015-3.html" target="_blank"><span style="font-size: large;">Le mariage de Figaro</span></a></div>
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<a href="http://lepetitrenaudon.blogspot.fr/2015/07/festival-off-avignon-2015-3.html" target="_blank"><span style="font-size: large;">Nous n'irons plus ce soir au Paradis</span></a></div>
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<a href="http://lepetitrenaudon.blogspot.fr/2015/07/festival-off-avignon-2015-3.html" target="_blank"><span style="font-size: large;">Cyrano de Bergerac</span></a></div>
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<a href="http://lepetitrenaudon.blogspot.fr/2015/07/festival-off-avignon-2015-2.html" target="_blank"><span style="font-size: large;">L'Amant</span></a></div>
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<a href="http://lepetitrenaudon.blogspot.fr/2015/07/festival-off-avignon-2015-2.html" target="_blank"><span style="font-size: large;">Cavales</span></a></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="http://lepetitrenaudon.blogspot.fr/2015/07/festival-off-avignon-2015-2.html" target="_blank"><span style="font-size: large;">Le Prince Travesti</span></a></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="http://lepetitrenaudon.blogspot.fr/2015/07/festival-off-avignon-2015-2.html" target="_blank"><span style="font-size: large;">L'Aigle à deux têtes</span></a></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="http://lepetitrenaudon.blogspot.fr/2015/07/festival-off-avignon-2015-1.html" target="_blank"><span style="font-size: large;">Andromaque</span></a></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="http://lepetitrenaudon.blogspot.fr/2015/07/festival-off-avignon-2015-1.html" target="_blank"><span style="font-size: large;">La Peur </span></a></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="http://lepetitrenaudon.blogspot.fr/2015/07/festival-off-avignon-2015-1.html" target="_blank"><span style="font-size: large;">Transfabbrica</span></a></div>
<span style="font-size: large;"><br /></span>
Michelaisehttp://www.blogger.com/profile/07507446767433716705noreply@blogger.com11tag:blogger.com,1999:blog-5076802456776230711.post-43217882727518645922015-07-12T20:53:00.000+02:002015-07-13T11:20:20.023+02:00Les Tudors au musée du Luxembourg<div style="text-align: justify;">
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
</div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhUQnrc7rQOmo0ofrANS0eoJ9WJ5U-7A5uc0AsRf7cF_EXOsbeeYf1djZuwzRW1dMrUPDdfav9XMtGON34-7RN-kShqBrmXM5Ux8XGlRJTY6VBv_W_MPnASvmT6DxD3SGJlKND7NgESqv2M/s1600/holbein00.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="640" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhUQnrc7rQOmo0ofrANS0eoJ9WJ5U-7A5uc0AsRf7cF_EXOsbeeYf1djZuwzRW1dMrUPDdfav9XMtGON34-7RN-kShqBrmXM5Ux8XGlRJTY6VBv_W_MPnASvmT6DxD3SGJlKND7NgESqv2M/s640/holbein00.jpg" width="496" /></a></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
Le portrait du petit Edouard VI <i>par Holbein le jeune</i></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<i>Holbein le Jeune arrive en Angleterre recommandé par Erasme à Thomas More. Il devient peintre officiel du roi en 1536 et gagne rapidement la confiance du souverain qui lui confie entres autres taches le portrait de son fils, mais aussi la réalisation des portraits de prétendantes dans toute l’Europe, parmi lesquels figure celui d’Anne de Clèves, l’épouse N° 4, qui plut davantage au roi en peinture qu’en vrai. Henri VIII aurait déclaré, preuve de son admiration pour le peintre : «De sept paysans, je pourrais faire sept comtes, mais de sept comtes, je ne pourrais pas faire un Holbein».
</i></div>
<br />
Jusqu'au 19 juillet, une exposition savante et didactique se tient <a href="http://museeduluxembourg.fr/expositions/les-tudors" target="_blank">au musée du Luxembourg : les Tudors</a>. Une manifestation forte, à la suite d'un vaste programme de recherches et de restauration pour retrouer les couleurs d'origine de certains tableaux, du prêt exceptionnel d’une vingtaine d’oeuvres phares de la collection
de la National Portrait Gallery de Londres. On y voit également des oeuvres provenant de
nombreuses collections britanniques, dont la Royal Collection, le Victoria and Albert Museum, le
National Trust, les Royal Armouries… mais aussi d’institutions françaises telles que la Bibliothèque
nationale de France et le musée du Louvre. À recommander à cause de son calme et de son parcours qui met à l’honneur les portraits des membres de cette dynastie qui a régné sur l’Angleterre entre 1485 et 1603. Se faire portraiturer faisait partie de leur programme de "relations publiques", afin de se construire une image à la hauteur de leurs ambitions.</div>
<div style="text-align: justify;">
C'est une occasion intéressante de découvrir la Renaissance anglaise et un tournant, particulièrement célèbre, dans l’histoire de l’Angleterre.
L’exposition offre aussi l’occasion d’évoquer les échanges, mêlant l’art et la diplomatie, qui enrichirent les rapports entre la France et l’Angleterre tout au long du XVIe siècle. Elle propose parallèlement de décrypter la célébrité des Tudors, particulièrement vive dans la France du XIXe siècle où peintres et dramaturges mettent en scène leurs vies hors du commun, annonçant le succès que des monarques comme Henri VIII ou Elisabeth Iere rencontreront sur les écrans au XXe siècle.</div>
<div style="text-align: justify;">
Alors je vous prends par la main pour une visite un peu particulière. Votre rôle ? Pour chacun de ces détails, vous devez trouver "Homme ou Femme" ? Allez, c'est facile, il y a des détails qui ne trompent pas !</div>
<div style="text-align: justify;">
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<a href="javascript:;" onclick="this.nextSibling.style.display=((this.nextSibling.style.display=='none')?'':'none');">Voir la réponse</a><span style="display: none;"> Homme </span><br />
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<a href="javascript:;" onclick="this.nextSibling.style.display=((this.nextSibling.style.display=='none')?'':'none');">Voir la réponse</a><span style="display: none;"> Homme </span><br />
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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhQd0MfRj0WJFdVgFTJtIw6OEJctUEBh_CM6NurtAxtzyIMzZc1i9AnP-sg6tdV4CDzdtDluX_N8ZuuDAcrhuuPkqyn9cfd_WeoFctDehv_key0-dM1xw46CQ41VlZo4d0397LFKloRoTip/s1600/13.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="640" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhQd0MfRj0WJFdVgFTJtIw6OEJctUEBh_CM6NurtAxtzyIMzZc1i9AnP-sg6tdV4CDzdtDluX_N8ZuuDAcrhuuPkqyn9cfd_WeoFctDehv_key0-dM1xw46CQ41VlZo4d0397LFKloRoTip/s640/13.jpg" width="360" /></a></div>
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<a href="javascript:;" onclick="this.nextSibling.style.display=((this.nextSibling.style.display=='none')?'':'none');">Voir la réponse</a><span style="display: none;"> Femme </span><br />
<a href="javascript:;" onclick="this.nextSibling.style.display=((this.nextSibling.style.display=='none')?'':'none');"><br /></a></div>
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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg_BOARgxNWB_nHFnOJKQeM7RjWiQc5xGXSBqiWws-WBOafvL9OUY6xmrJWCOoTpl9Y7qi9_koIkLLX1FTyfiHYzwoiW3eO_D9P-wlBDlIMJWdRCJoya8ZE2WbX7puDJJHAw0uH0SFzj8h_/s1600/26.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="640" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg_BOARgxNWB_nHFnOJKQeM7RjWiQc5xGXSBqiWws-WBOafvL9OUY6xmrJWCOoTpl9Y7qi9_koIkLLX1FTyfiHYzwoiW3eO_D9P-wlBDlIMJWdRCJoya8ZE2WbX7puDJJHAw0uH0SFzj8h_/s640/26.jpg" width="360" /></a></div>
<div style="text-align: center;">
<a href="javascript:;" onclick="this.nextSibling.style.display=((this.nextSibling.style.display=='none')?'':'none');">Voir la réponse</a><span style="display: none;"> Homme </span><br />
<a href="javascript:;" onclick="this.nextSibling.style.display=((this.nextSibling.style.display=='none')?'':'none');"><br /></a></div>
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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhDGxP_TOys8jcCsUhmVZR2hLCOJ2YEvU1OAbIypDFN6zEbg6Z7Z2kmYZzjiBtuTCZ508LgDAiY3lJrpLQclzoivOCZMN3zPknJCWgfSeK2OX85XG-FeiZ7r_KZsnWjUWpbBbJHjCV2IMTL/s1600/22.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="640" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhDGxP_TOys8jcCsUhmVZR2hLCOJ2YEvU1OAbIypDFN6zEbg6Z7Z2kmYZzjiBtuTCZ508LgDAiY3lJrpLQclzoivOCZMN3zPknJCWgfSeK2OX85XG-FeiZ7r_KZsnWjUWpbBbJHjCV2IMTL/s640/22.jpg" width="360" /></a></div>
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<a href="javascript:;" onclick="this.nextSibling.style.display=((this.nextSibling.style.display=='none')?'':'none');">Voir la réponse</a><span style="display: none;"> Ni l'un, ni l'autre !! Enfant ... garçon.</span><br />
<a href="javascript:;" onclick="this.nextSibling.style.display=((this.nextSibling.style.display=='none')?'':'none');"><br /></a></div>
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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhJ5lX69ofGKCyPC4SkRB705ocbt95rby-Vek0mo0JD4IIIqllOSCEs6-Og2ccZ-To-5lV2IVOe1zTKdeNnlYAxeG8yu3Lr9JvD9KJpou5_9HPn4ttLQy9JmNa3K6HpZSpdm7c6cwklHUq4/s1600/11.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="640" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhJ5lX69ofGKCyPC4SkRB705ocbt95rby-Vek0mo0JD4IIIqllOSCEs6-Og2ccZ-To-5lV2IVOe1zTKdeNnlYAxeG8yu3Lr9JvD9KJpou5_9HPn4ttLQy9JmNa3K6HpZSpdm7c6cwklHUq4/s640/11.jpg" width="360" /></a></div>
<div style="text-align: center;">
<a href="javascript:;" onclick="this.nextSibling.style.display=((this.nextSibling.style.display=='none')?'':'none');">Voir la réponse</a><span style="display: none;"> Femme</span><br />
<br /></div>
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Et pour finir, une petite visite rapide des principales sections de l'exposition, illustrée par une curiosité de l'exposition, photographiée pour ma Koka. Une anamorphose d'Edourad VI jeune.</div>
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<br /></div>
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<b><span style="font-size: large;">Le vrai visage des Tudors </span></b></div>
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L’exposition réunit les portraits les plus emblématiques des cinq Tudors : Henri VII (le fondateur de la dynastie), Henri VIII, Edouard VI (l’enfant roi), Marie Ière, Elisabeth Ière (la Reine Vierge). Bonne façon de comprendre la Renaissance anglaise, les pratiques et les spécificités de l’art britannique, en même temps que les grands événements qui ont ponctué l’histoire de cette dynastie. Aux portraits qui révèlent le vrai visage des Tudors, de leurs conjoints ou de leurs prétendants et le faste de leur cour, viennent s’ajouter des objets personnels, comme autant de témoignages qui permettent de mieux connaitre leur vie et leur époque.<br />
<br />
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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg4bNol4082_-Kp6hGkjQxWLiaonWxKK5JOA9gEI1BcUdRpyjrUaAlgRaKwd0mRmme2RrcSLVhznAaIXoXE_SrmFDgbwRzbjoMih9X7DgazgvUI8udzUGEOWiKL7CbcuAwawlayjfJGWwQC/s1600/anamorphose1.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="280" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg4bNol4082_-Kp6hGkjQxWLiaonWxKK5JOA9gEI1BcUdRpyjrUaAlgRaKwd0mRmme2RrcSLVhznAaIXoXE_SrmFDgbwRzbjoMih9X7DgazgvUI8udzUGEOWiKL7CbcuAwawlayjfJGWwQC/s640/anamorphose1.jpg" width="500" /></a></div>
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<i>Vu de face (il a un grand nez le pauvre !!)</i></div>
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<b><span style="font-size: large;">Tudors d’Angleterre et Valois de France : art et diplomatie</span></b></div>
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L’exposition évoque par ailleurs les rapports entretenus par la France et l’Angleterre tout au long du XVIe siècle. Souvent tendus, entre conflits ouverts et recherche d’alliances, ces liens sont à l’origine d’incessants échanges artistiques dans lesquels le portrait, la miniature en particulier, joue un rôle essentiel. Il faut avoir une petite idée de la tête de celui ou de celle qu'on vous propose pour époux, même si la décision repose plus sur des enjeux politiques que sur une réelle attirance. Des oeuvres viennent ainsi rappeler quelques épisodes clefs dans l’histoire des relations diplomatiques entre ces deux pays : la rivalité d’Henri VIII et de François Ier ; leur rencontre au Camp du Drap D’Or ; les projets de mariage, non aboutis, d’Elisabeth avec l’un ou l’autre des fils de Catherine de Médicis ; sans oublier la menace que fait planer sur le règne d’Elisabeth la reine d’Ecosse, Marie Stuart, qui fut un temps reine de France…</div>
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<br /></div>
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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhKjUi5WgjaJ89fouo8fdQfny2ONGeW7vcOKDQKst5Ks4MTZOKUyzAH_n118mh_yoIbnDB810xYMM1b0jucAL4XVF7x6ckmhnRel11gMzFq4oVGxboHEuJUHZLdeljR-KNEVtcwEOUUjCRP/s1600/anamorphose2.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="640" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhKjUi5WgjaJ89fouo8fdQfny2ONGeW7vcOKDQKst5Ks4MTZOKUyzAH_n118mh_yoIbnDB810xYMM1b0jucAL4XVF7x6ckmhnRel11gMzFq4oVGxboHEuJUHZLdeljR-KNEVtcwEOUUjCRP/s640/anamorphose2.jpg" width="360" /></a></div>
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<i>Vu de côté, à partir d'un point précis : il reprend figure humaine</i></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<br /></div>
<span style="font-size: large;"><b>La construction d’une légende : de la scène à l’écran</b></span></div>
<div style="text-align: justify;">
Un mythe s’est construit, surtout dans la littérature et la musique du XIXe siècle, autour de la dynastie en se
nourrissant des excès qu’on leur a attribués et du contraste entre les multiples mariages d’Henri VIII
et le célibat d’Elisabeth. Cette légende, toujours vivace au cinéma et à la télévision, prend racine
dans la France du XIXe siècle qui découvre l’histoire de l’Angleterre, Shakespeare et Walter Scott.
A la grande époque du genre historique, les Tudors font leur entrée dans la peinture du Salon. Mais
c’est surtout sur la scène des grands théâtres parisiens que de fameux interprètes font revivre Henri
VIII et ses épouses, Elisabeth et Marie Stuart, le temps d’une représentation, avec les pièces de
Victor Hugo ou d’Alexandre Dumas, les opéras de Gaetano Donizetti ou de Camille Saint-Saens.
De la scène à l’écran, il n’y a qu’un pas que franchit Sarah Bernhardt en 1912, la première à incarner
Elisabeth dans l’histoire du cinéma.<br />
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<div style="text-align: right;">
<i>Dédié à Koka</i></div>
</div>
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Michelaisehttp://www.blogger.com/profile/07507446767433716705noreply@blogger.com2