ASTERIX EN POITOU

Article dédié à "l'amie de Ségolène", j'ai cité Cildemer qui nous a bien fait rire !!

Finalement, nous y sommes retournés. Avouez que donner Norma (l’histoire de cette prêtresse gauloise éprise d’un proconsul romain qui pousse tour à tour ses compatriotes à la paix puis à la guerre contre l’envahisseur romain en fonction de ses états amoureux) dans un amphithéâtre gallo romain, cela fait classe. Les cris des chœurs qui veulent chasser l’occupant résonnent dans cette enceinte comme autant de bulles gossinyiennes de la plus belle eau ! Quant aux costumes des figurants, Uderzo n’y aurait rien trouvé à redire.

Le site de Sanxay, surnommé en son temps le « Vichy de la Gaule », fut découvert par un jésuite au milieu du XIXème. On y mit à jour, outre l’amphithéâtre, un sanctuaire, un temple et des thermes. Situé à l’époque gauloise, comme aujourd’hui, en pleine campagne, à l’écart de toute agglomération importante, l’ensemble intrigue les archéologues par son caractère majestueux. Près du théâtre susceptible d’accueillir dans ses gradins plus de 6 500 personnes, le temple, qui n’est finalement que la romanisation d’un lieu de culte celtique, déploie son parvis sur une dimension inattendue en un tel lieu et fait penser que les dieux vénérés ici étaient de première importance.

Le brillant sicilien Bellini avait une trentaine d’années quand il composa Norma (et 34 lorsqu’il mourut, ce qui est bon pour la légende, un peu moins pour l’épanouissement personnel), et si Berlioz le traitait volontiers de « petit polisson », tous ses contemporains, Wagner y compris, saluent la richesse de son expression mélodique et la tendresse mélancolique de son inspiration. Certes, alors que les voix et les cordes ont la part belle dans ses compositions, il traite les vents avec une certaine platitude, ce qui gâche parfois un peu les envolées précédentes. Mais son registre est, pour qui aime le bel canto, d’une émouvante éloquence.

L’air emblématique de l’œuvre, Casta Diva, porté aux sommets par Maria Callas (une fois n'est pas coutume, je vous propose quelques minutes de You Tube), reste un immense moment. Et pour un soprano, l'affaire reste à haut risque. Sophie Munteanu, quelque soit son métier, devait être nerveuse et durant l'ouverture, on l'entendait vocaliser en coulisses, enfin sous la tente (gauloise bien sûr) qui tenait lieu de salle d'accueil aux artistes. Elle a été superbe, modulant ce moment merveilleux avec souplesse et sensualité et une personnalité très marquée. La roumaine « tenait » la scène avec panache, le rôle est lourd, virtuose, long et, en plein air, demande une énergie impressionnante. Elle s’acquittait très agréablement de la tache, égrénant avec délicatesse ses arias et sachant respecter ses partenaires en cas de duo ou de trio.

Le rôle d’Adalgisa, pas vraiment secondaire, était servi avec talent et une élégante puissance par Géraldine Chauvet… On se plaint toujours que l’école française ne produise pas, dans le domaine lyrique, de grandes voix, qu’il faille aller chercher des roumaines et autres étrangères pour servir le répertoire du bel canto. Ici on peut faire cocorico et saluer cette jeune voix, belle, ample, juste et fort intelligente dans l’interprétation.

Le troisième grand rôle, celui du romain Pollione, était tenu par un brésilien dont la voix portait peu (il aurait été plus à son aise dans un théâtre fermé) et manquait de souplesse et de délié. Rien de catastrophique cependant, mais on était loin de l’aisance de ses partenaires. S’ajoutait à cela un jeu d’une raideur peu commune. Oh, certes, le livret est assez ingrat pour ce bellâtre sûr de lui, qui s‘éprenant d’une jeune vierge toute pimpante, décide ex abrupto et sans autre forme de procès qu’il ne veut plus de Norma, mère de ses enfants et forcément moins fraiche. Il le lui dit sans ambages et ajoute ainsi au vice d’être l’occupant, celui d’être le vil séducteur de service. La mise en scène de l’œuvre est forcément assez statique, et Pollione n’y a pas le meilleur rôle.

La basse enfin, Wojtek Smilek, bien timbré, ne déméritait pas, loin de là, dans cette distribution équilibrée et bien adaptée aux exigences du plein air. Le chef Didier Lucchesi, un marseillais de 40 ans enroulé dans son écharpe noire pour contrer les vents coulis, impulsait à l’orchestre et aux chœurs des soirées lyriques de Sanxay une sensibilité très latine, vraiment italienne, tout en nuances, tirant parti au mieux de tous ses interprètes et servant avec clarté la partition de Bellini. L’ensemble justifiait donc largement les efforts que nous avons dû déployer pour venir assister à cette soirée lyrique !