A ME, NON MI E PIACUTO...

Les corvées reprennent : un jury national, cela signifie qu’on déplace plein de profs venant de toutes les académies de France et de Navarre, qu’on les enferme dans une salle surchauffée et qu’on leur tient des discours sur les attentes de l’examen concerné, en se félicitant qu’ils prennent, une fois l’an, la température de l’inspection nationale, histoire de recadrer les troupes. Mais non, je ne me plains pas, c’est hyper utile puisqu’ainsi on saura mieux où l’on va ensuite, avec les étudiants. Par contre, un aller-retour Paris dans la journée, franchement ça m’épuise. Autant dire que si Alter, qui avait gentiment accepté de m’accompagner pour en profiter pour voir sa fille et prendre un cours de piano, ne m’avait secouée le matin pour me tirer du lit dès potron-minet et vaillamment traînée d’un train à l’autre le soir, je crois que j’aurais zappé une ou deux étapes !!!

J’avais, en arrivant, trois heures à tuer avant de partir pour la maison des examens, et j’ai tenté plusieurs options. Mais forcément, c’était mardi, et la plupart des musées étaient fermés. Mal organisée la provinciale en vadrouille !! (J'avais même oublié mon appareil photo) J’ai donc abouti (puisque c'est à côté de la gare de l'océan) au musée Bourdelle qui annonçait une exposition joliment intitulée « En mai, fais ce qu’il te plait », ce qui, en matière d’art contemporain est franchement dangereux comme programme.

Et, de fait, entre les ballots de charbon alignés sur des piédestaux en aluminium par Jannis Kounellis, le David de Michel-Ange peint en rose bonbon et jaune flashy par Feldmann, et les 10 chaises d’occasion et dépareillées, pompeusement intitulées par Boltanski « Questions », on avait l’embarras du choix pour s’énerver avec les œuvres exposées, au propos artificiel, convenu et rituel : l’art moderne qui donne dans l’absurde, comme si c’était un gage d’inventivité.

La seule œuvre que j’ai appréciée est la série « différence(s) et répétition(s) » d’Orlan, trois sculptures de drapés installées dans le Hall de plâtres, et qui, outre le fait qu’elles étaient vraiment esthétiques, se justifiaient par rapport au thème affiché. Il s’agissait en effet de donner la parole à des artistes, en résonance avec le musée Bourdelle. Inspirés de l’art baroque, ces volumes aux contours identiques mais non moulés, c'est-à-dire chacun présentant de légères différences par rapport aux deux autres, opposaient leur légèreté et leur élégance au hiératisme et à l’austérité majestueuse des sculptures monumentales environnantes. De plus, évoquant des robes aux envolées poétiques, des drapés enroulés et noués, ces trois sculptures, blanche, or et argent, avaient franchement de l’allure.

Au-delà de la déception inévitable devant un tel ramassis parfaitement vain (selon moi), j’ai aimé redécouvrir le musée Bourdelle, où j’ai longuement arpenté l’atelier du sculpteur, émouvant tant il est « dans son jus », puis admiré sous toutes les coutures ses œuvres et leurs variations. C’est admirablement présenté pour comprendre son processus de création, son évolution artistique.

Les œuvres monumentales sont exposées avec beaucoup de lisibilité dans l’extension, lieu où la lumière et les volumes ajoutent des perspectives étonnantes, mettant tout particulièrement les sculptures en valeur. Si vous n’y êtes pas allé depuis longtemps, n’oubliez pas de faire un détour par ce musée-atelier lors de votre prochain séjour à Paris. C’est à la fois authentique, très moderne et vraiment didactique. On en ressort en connaissant et en appréciant nettement mieux Bourdelle. Ce qui, somme toute, est une vocation fort honorable pour un musée !