ANTONI ROS BLASCO

Antoni Ros Blasco est né à Barcelone en 1950, et après avoir obtenu en 1976 une bourse du gouvernement français, il a été pensionnaire en 1985 de la villa Medicis. Il est actuellement professeur de peinture aux ateliers des Beaux Arts de la ville de Paris, et peint et expose un peu partout en Europe.

On le dit solitaire et en dehors des modes, amoureux de la "peinture-peinture". Son oeuvre forte et lucide, exclusivement à l'huile, est tragique comme celle des grands peintres espagnols, avec des accents à la Bacon qui la rendentinquiète, voire cruelle. Il excelle dans les grands formats et l'exposition de Voûtes du Port à Royan rendent hommage à son talent épuré, qui refuse de prendre position entre l'abstrait et le figuratif. L'impression est puissante, à la limite du tragique. A visée existentielle, ses toiles évoquent le destin de l'homme, sa place incertaine dans l'univers et une certaine angoisse inexorable. Certaines peintures sont arides, cages géométriques et coulées noires qui submergent tout. J'avoue avoir été impressionnée par ce langage un peu désespéré, certaines toiles rebutent par l'anxiété qui en sourd, d'autres fascinent de façon un peu paradoxale, mais dans tous les cas le trait est énergique, volontaire et on sent un réel talent.
Le langage du peintre est bipolaire, avec une dominante de désespérance qui alourdit la visite, et on cherche à se rassurer en essayant de trouver ici ou là une trace d'attente. On s'accroche un peu obstinément aux éclats de lumière qu'il fait jaillir parfois, mais pour vite comprendre que pour autant ils ne recèlent guère d'espoir. Alors on se laisse porter par l'étonnant mouvement de ces toiles, très vibrantes, qui n'offrent guère de rêves mais quelque chose de vivant, dont on se contente en désespoir de cause.

La toile (sans titre) qui fait l'objet de l'affiche de l'exposition, rend assez mal en reproduction à cause du brun qui a du mal à être fidèle en photo. Elle est étonnamment émouvante tant la fragilité de ces trois êtres, dont les tailles évoquent en outre la notion de famille, s'oppose au côté massif de la composition.

Au-delà du miroir, le rouge soudain éclate et cette décomposition d'un ego inquiet évoque une vision à la limite du suicidaire.
 

Arbre de lumière : la composition est solide, et ces éclats de blanc qui percent la nuit pourraient presque faire enfin naître l'espoir si le fond n'était si sombre

Ainsi va le monde : et on est accablé par cet avenir qui sombre, et chavire et s'entremêle à son propre désespoir
  Le détail de cette technique "froissée" que le peintre développe avec des résultats inégaux sur certaines de ses nouvelles toiles : ici cette "peau" garde tout son mystère

Que la lumière fût : enfin une toile offrant un espoir, ténu, réservé... l'esprit triomphe mais tellement visionnaire qu'on ne peut s'empêcher d'être inquiet