POETIQUES

Avec la (re)découverte de la musique slave, il nous fallait ce week-end perdre un autre préjugé : celui de la prééminence implacable de l’Italie en matière picturale, et, en corollaire, de l’insignifiance relative de la peinture espagnole. Faut dire que, dans les musées importants, nous avons toujours tendance à presser le pas dans les salles hispaniques, préférant conserver notre enthousiasme et nos capacités d’émerveillement pour tout ce qui nous vient de la botte ancestrale. C’est dur et exigeant de visiter un musée, quelque soit la passion qu’on éprouve pour la chose artistique, et il faut se ménager, sous peine d’indigestion visuelle et mentale.

Mais il faut bien admettre que l’exposition de Jacquemart-André, du Greco à Dali, rend justice à la peinture espagnole et permet, à travers une cinquantaine de toiles de très haute qualité, d’en apprécier les richesses et les secrets. Choisis parmi les 5000 toiles d’une collection sans doute époustouflante, si l’on en juge par la variété de cet échantillon dévoilé, les tableaux vont du 16ème au 20ème, et sont classés par thème, offrant un parcours de découverte passionnant et judicieux. Ainsi de Murillo côtoient des Dali, des Ribera voisinent avec des Goya sans qu’il soit choquant de voir se mélanger les époques. L’idée est, bien sûr, de faire chanter l’âme espagnole et d’en décliner tous les talents, aussi complexes et différents soient-ils. On y admire une miniature du Greco, exercice rare et réussi de ce maître du grand format, un Goya de jeunesse peu racoleur mais déjà plein d’une intelligence parfaite de mise en scène du modèle, des Ribera intenses et d’une pâte somptueuse, de superbes Dali, dont une Ascension saisissante que Pérez Simon a eu grand mal à prêter : elle est suspendue dans sa chambre face à son lit et il n’avait guère envie de s’en séparer, fut-ce le temps d’une exposition. On y découvre et apprécie les luministes espagnols du milieu du 19ème siècle, dont Sorolla est sans doute le représentant le plus talentueux.

Découvrez Exposition "Du Greco à Dali" au Musée Jacquemart-André

Willy Ronis, une poétique de l'engagement... Notre autre exposition du week-end, il faut bien se « culturer » quand on « monte » à Paris, était plus une civilité qu’une découverte : nous sommes allés « visiter » comme on visite un cousin cher mais lointain, les photos de Willy Ronis à la Monnaie de Paris, histoire de profiter un peu mieux qu’en format librairie, des tirages plein de verve de ce photographe décédé il y a peu. Je lui avais rendu hommage par un billet attristé, quand il nous a quittés, et nous avons été heureux de suivre sa carrière et ses voyages, au travers des nombreux clichés qui émaillent cette manifestation. Elle se termine par une photo émouvante d’Anne Marie, sa femme au pichet de Provence qui a fait la célébrité de l’artiste, prise peu avant la mort de cette dernière, minuscule silhouette voutée assise sous des arbres touffus.

Découvrez Willy Ronis, une poétique de l'engagement" à La Monnaie de Paris