CHAMPAGNE !!

Enfin ! ça se fête... Oui, j'ai retrouvé une connexion internet, privée depuis le 1er août, cela me fait tout drôle !! Mais c'est surtout la reprise du cinéma qui m'inspire ce soir le titre de cet article !

Après deux mois de purgatoire, notre cinéma de Saint Georges de Didonne dont la salle a été baptisée "Jacques Villeret" en hommage à l'acteur décédé qui vint y faire une virée peu de temps avant à sa mort, nous a enfin offert un film convenable. Cette salle se pique d'être la seule salle "art et essai" en pays royanais et, de fait, nous profitons grâce à elle d'une programmation correcte qui nous permet, à raison d'un ou deux par semaine, de voir des films décents, voire de qualité.

Mais l'été, l'argument culturel tombe en quenouille et, plus d'art et essai qui tienne, la programmation devient affligeante. L'argument avancé est, ou était, que les entrées de l'été, nombreuses, car le public des vacanciers apprécie les nanars alignés à l'affiche, financeraient le déficit des mois d'hiver, car souvent la salle diffuse pour un public restreint. Il semble que l'argutie ait fait long feu, j'ai entendu dire que les entrées hivernales dépassent maintenant celles de l'été, ce qui n'empêche pas les gestionnaires de la salle de nous infliger des navets ensoleillés. Vous me direz, et vous aurez parfaitement raison, il ne sert à rien de se plaindre, il faut aller au conseil d'administration et protester hautement contre cet état de fait. Réclamer le droit à la quatité dans la continuité et, surtout, aussi, pour les touristes qui ne deviennent pas nécessairement débiles au motif qu'ils débarquent sur nos côtes.

En attendant d'agir, ce que nous repoussons lors de chaque assemblée générale, ayant toujours quelque chose de plus urgent à faire, nous subissons la dure loi de la touristite aigue, loi selon laquelle les capacités intellectuelles des individus seraient inversement proportionnelles à la température extérieure.

En attendant, la "saison" a repris et nous avons vu hier un film qui, après une telle dèche, nous a emballés. Tournée est le dernier opus de Mathieu Amalric : c'est une oeuvre émouvante et désespérée, même si le ton est léger et l'ambiance un peu déjantée. On a dit que les références aux plus grands, Casavetes, Rozier, Monteiro, tissent le propos comme une toile un peu érudite que seuls les cinéphiles peuvent saisir. C'est sans doute vrai, il y a un ton, un rythme, des images savantes, des cadrages subtils qui tiennent forcément à la culture cinématographique d'Amalric. Mais pour autant, pas besoin d'être féru du 7ème art et éminent cinéphile pour apprécier le propos.

La touche est indépendante, généreuse et le metteur en scène, en laissant les stripteaseuses de la troupe New Burlesque libres de leurs ébats et de leurs improvisations, les filme avec tendresse et humanité. Le thème qui pourrait être glauque et kitch, est simplement humain, très humain. Le côté introspectif de l'histoire, les élans de bonheur partagé, les rabrouements dont le héros est sans cesse victime, tout cela jalonne l'histoire de cette improbable tournée d'une nostalgie étonnante et prenante.
On en peut en aucun cas s'assimiler à ces personnages hautes en couleurs, plantureuses, impudiques et provocatrices, mais pourtant leur vitalité explosive, leurs coups de cafard, leur volonté d'être émancipées, tout cela en fait nos soeurs en humanité. Et Amalric, trahi, insulté, irrécupérable et pourtant attachant, raté et pourtant progressant avec opiniatreté, est le trait d'union parfait entre elles, et c'est lui qui fait prendre la sauce.

Le dispositif original du tournage est sans doute pour beaucoup dans la réussite de ce film " On a eu l’intuition que pour préserver l’énergie immédiate, vitale des shows, il fallait mettre en place une vraie tournée. Que la caméra ne suffirait pas aux filles, qu’il leur fallait des salles pleines. Qu’on dormirait dans les hôtels où on tournerait… Du Havre à Rochefort, en passant par Nantes, on a offert un spectacle gratuit aux gens qui signaient une décharge. On n’aurait jamais pu se payer tous ces figurants !" Amalric lui-même, qui n'avait retenu du tournage que la joie débordante de sa troupe et l'ambiance un peu folle des scènes, dit avoir été surpris par le côté grave, un peu triste même du produit monté : "ça m'a semblé terriblement tendu et désespéré alors que je n'avais que le souvenir de la joie du tournage, de l'énergie des filles, de leur force vitale (...). J'avais effacé de ma mémoire le désespoir du personnage que j'interprète, l'image de quelqu'un qui peut exploser en vol à tout instant". C'est à la lecture en 2007, d'un article de Libération qui relate les frasques de ces amazones d'un nouveau genre, que le projet, a véritablement trouvé son sujet.

L'intrigue est assez simple : un ex-producteur de télévision grillé à Paris, revient des Etats-Unis avec une troupe d'effeuilleuses américaines pour une tournée française qui doit les mener du Havre à Toulon, en passant par la Charente-Maritime. Les filles se nomment Mimi de Meaux, Dirty Martini, Roky Roulette, Kitten on the Keys, et font partie de ce mouvement du New Burlesque qui revisite depuis une dizaine d'années avec fantaisie et sensualité la vieille tradition du music-hall américain, elle-même influencée par les revues françaises de la fin du XIXème siècle. C'est la réinterprétation d’un genre profondément enraciné dans la tradition du music-hall anglais et américain qui, en partant du strip-tease, y réintroduit théâtre, chorégraphie,  un peu de glamour, un zeste d'humour,  de la satire et un sens réjouissant de l’excès. Mais ne vous y trompez pas, vous ne vous rincerez pas l'oeil, pas de scène équivoque, pas de vision affriolante. C'est sain, gai, un brin désespéré, mais jamais salace. Par contre, vous apercevrez La Rochelle, le théâtre de Rochefort, vous aurez une vague impression de ce à quoi peut ressembler l'île d'Aix !