VERDI AU STADE DE FRANCE

Article dédié à Koka (décidemment !!)

Un voyage à Paris, fut-ce pour y subir quelques conférences de plus profond ennui, ou mieux, y voir nos filles, mais sans concert, ne peut se concevoir ! Pardon, je radote !!! C’est Koka qui nous a offert notre concert du week-end (c'était il y a peu la saint Alter !!), et ce fut pour nous une découverte que d’aller écouter un opéra au Stade de France. Pas évident quand on a l’habitude des scènes classiques d’affronter sans appréhension la démesure de ce lieu où nous allons plus souvent chanter la Marseillaise et applaudir les valeureux rugbymen lors de quelque tournoi des 6 Nations, ou finale du Top 14.

Mais, une fois admis que les artistes chantent avec micro (et ici cela ne pose aucun problème d'autant que les réglages techniques sont au top), qu’il y a quelques rumeurs de circulation en arrière-fond et qu’on vient s’en mettre plein les mirettes autant que plein des oreilles, tout fut parfait. D’autant que l’œuvre donnée à Saint Denis se prête sans conteste au lieu : Aïda, conçu pour être joué devant les Pyramides d’Egypte lors de l’inauguration du Canal de Suez, n’a rien d’un opéra intimiste et une mise en scène colossale lui convient parfaitement. Mieux, le gigantisme permet de regarder avec plaisir quelques longueurs de la partition qu’on supporte difficilement dans un théâtre à l’italienne. Les tentatives d’animation de chœurs empotés, sur des scènes d’opéras exigus, lors des longues scènes du 3^ème et du 4^ème actes, sont parfois pitoyables. Au Stade de France, la mise en espace de tableaux parfaitement chorégraphiés, les chœurs chantant tranquillement hors de la scène, les jeux de lumières et déplacements savamment orchestrés de foules, tout cela donne à Aïda sa vraie dimension. La mise en scène a été confiée à Charles Roubaud, un habitué du Théâtre antique d'Orange et de l'Opéra de Marseille. La scène finale, celle du tombeau dans lequel Aïda rejoint Ramadès pour y mourir avec lui, était vraiment bluffante. De plus, et cela ne gâche rien, les voix étaient plus que respectables.  Une mention spéciale à Sandrine Eyglier, qui a le malheur de jouer la grande prêtresse, donc un rôle de méchante, et dont le public n'a pas apprécié à sa juste valeur le timbre velouté et élégant, tout occupé à vouloir acclamer la vedette. Il faut dire qu'Adina Aaron a campé une émouvante Aïda, toute en modulations raffinées, ce qui dans un tel endroit, tient de l'exploit.

 Quant à la direction d'Alexander Vakoulsky, un peu lente mais très précise étant donné le contexte, elle s’est révélée tout à fait honnête. Si les trompettes avouaient la veille être ravis d'être cachés pour ne pas subir la pression du public lors de leur fameuse intervention, il faut admettre que cela leur a réussi. Le cadeau de Koka nous a ainsi permis de voir une des plus longues versions de l’opéra de Verdi qu’il nous ait été donné d’entendre, l’œuvre souffrant d’ordinaire de fréquentes coupures pour les raisons d’inconfort visuel que j’ai exposées plus haut. Et de découvrir plusieurs airs que nous n’avions jamais entendus.