LA SOLITUDE DU TOURNEUR DE PAGES

Mon billet était prêt dans ma tête, et voilà que je découvre, chez Herbert, le lecteur le plus délicieux qui soit, toujours prêt à partager vos émotions et à vous en faire part grâce à un commentaire approprié, ce poème ! C'est la loi des blogs, comme le soulignait Autour du Puits dans mon commentaire sur les baraganes : elle va nous offrir son approche photographique des "respountsous", c'est à dire, et pour faire court, des asperges, poireaux ou aulx sauvages. Les grands esprits se rencontrent, et forcément, comme il y a le club des philosophes amateurs, le club des amateurs d'épluchures de patates et celui des incorrigibles optimistes il y aura dorénavant le club des esprits qui se rencontrent !!

Il faut, comme Herbert, l'avoir fait pour savoir ce que l'exercice du tournage de page en concert est périlleux et angoissant. On est débordé par les notes qui défilent, déboulent, paradent, cascadent, on essaie de s'accrocher aux mouvements des mains, on jongle entre reprise et da capo, bref, on n'entend pas une note du concert tant on est concentré sur sa tache. Il faut se lever au bon moment, éviter, angoisse suprême de tourner deux feuilles à la fois, donc on mouille discrètement son index, et on fonce. Il ne faut pas gêner le pianiste alors qu'on lui passe nécessairement devant, il ne faut pas tourner trop tôt et il est impensable de le faire en retard. Il est enfin préférable d'éviter de faire dégringoler la partition sur le clavier... ou de ne point arriver à décoller la page du livre.
Bref, plus la musique est virtuose, plus le pianiste est célèbre, voire grincheux, plus on est liquéfié d'anxiété. Lisez plutôt le poème d'Herbert, et vous comprendrez !! Regardez les photos parfois un peu floues du montage et vous verrez ces malheureux tourneurs et tourneuses, prêts à bondir, tendus, crispés ou, enfin, soulagés quand l'artiste salue (vous reconnaîtrez Gérard, notre accordeur de génie, dans ce rôle qu'il n'affectionne pas particulièrement !).

Mais pourquoi cet hommage aux tourneurs de pages ? J'avais déjà, dans mon billet consacré au concert Pennetier, salué l'attention discrète mais ô combien efficace de son épouse, pianiste elle aussi, France Pennetier. Et l'autre soir, nous avons assisté à un fort agréable concert, dans notre toute nouvelle salle de spectacle michelaise, concert qui accueillait un quatuor et deux solistes, dont une pianiste, pour un programme original et ambitieux. Et le tourneur de page, d'autant plus méritant que la partition était terrible et la pianiste pas très portée sur le petit signe de tête rassurant qui permet au malheureux de se sentir moins seul, était à lui seul un spectacle. Alter m'a déclaré tout de go qu'il avait préféré fermé les yeux tant il avait peur de ses jaillissements précis, mais périlleux, et de son geste, rapide, mais toujours un peu risqué.

La partition ? C'était "Le Concert" de Chausson, une oeuvre brillante, voire fastueuse qui relègue le quatuor au rang d'orchestre et met en avant les deux solistes. Il y faut un violoniste émérite (je me suis prise à imaginer Augustin Dumay dans ce répertoire qu'il a dû, forcément, s'approprier avec la fougue qui le caractérise) et un pianiste agile et souple. Diana Ciorcali s'est fort bien acquittée de ce rôle et son habileté pianistique nous a enchantés.

Mais ce concert valait surtout pour le quatuor Kadenza, un "jeune" quatuor local qui sortait, le lendemain, son premier disque. Monter un ensemble de chambre demande beaucoup d'investissement personnel, car les membres, faut bien vivre, travaillent en général en tant que solistes, dans des orchestres,professeurs dans des conservatoires, et pour que la formation prenne corps, il leur faut de longues heures de collaboration qui s'ajoutent forcément à un quotidien déjà bien rempli. Comme nous le faisait remarquer Arnaud Chataigner, le fondateur du quatuor, il faut cultiver longuement la sensibilité de tous pour atteindre une vraie complicité, une communion qui est la clé de la réussite. Et cela demande beaucoup de temps, pour s'unir, se répondre, se comprendre aussi. Le quatuor Kadenza, qui travaille ensemble depuis 2004, commence à pouvoir exister vraiment en tant que tel, et soutenu par la Drac et d'autres organismes culturels, il est en train de prendre son envol.

Un quatuor très audacieux quant au choix des oeuvres jouées : aucune démagogie ni mercantilisme dans leur programmation. Ils évitent les classiques rebattus qui font florès parce que tout le monde les connaît et qui "assurent" devant tout public. Ils jouent au contraire des petites perles du répertoire XXème, à découvrir, et qu'ils ont la sagesse d'expliquer de façon très pédagogique avant. Vendredi dernier nous avons ainsi découvert, et apprécié, un adagio déchirant et sublime de Guillaume Lekeu, écrit par ce dernier en hommage à son maître, César Franck, à la mort de ce dernier. Et surtout, surprise et cerise sur le gâteau, la sonate à Kreuzer de Janacek, dont l'exécution très sensible (et surtout fort intelligemment présentée avant) nous a ravis. Janacek, nous étions un peu sur le reculoir, pas facile pour le spectateur moyen !! Alter a déclaré "Va falloir s'accrocher" et c'était ... limpide.

L'oeuvre, écrite par Janacek en 1923 à l'âge de 69 ans, s'intitule exactement "quatuor sous l'impression de la sonate à Kreuzer de Léon Tolstoï", est conçue comme un petit opéra, suite de brèves séquences "chantées" par chacun des 4 instruments auxquels est attribué, chaque fois, un rôle particulier, une voix, un registre de sentiments. L'histoire tragique de Tolstoï, approchée par Janacek avec modernisme car il s'apitoie sur le sort malheureux de l'épouse, se déroule en quatre mouvements, comme quatre actes d’un opéra sans paroles. Au début, on est comme dans un train qui suivrait la Volga. Une ambiance de temps qui fuit, de fleuve qui emporte tout, dans son flot continu et pourtant, déjà, heurté. Puis, l'amant, le violon, tantôt langoureux, tantôt séducteur, déploie un charme qui tranche avec la routine du temps. Même si certaines dissonances annoncent l’imminence de la tragédie, on sent dans le jeu de la séduction qui s'accélère et qui aboutit à la conquête de l'épouse malheureuse.

Je n'ai trouvé que cet enregistrement par d'autres que Kadenza : le 3ème mouvement dure environ 3mn30 et si vous avez la patience de l'écouter, vous entendrez les stridences de la jalousie et de la haine, et à la fin les cris de la femme qui meurt, sous les coups de son époux.

Au troisième acte, pardon au 3ème mouvement, c'est la crise, la jalousie… la haine même ! Mouvement violent où le chant a de plus en plus de peine à se faire entendre. Séquences hachées, habitées de vengeance, soudain jaillit le cri ultime, terrible, hurlé par le premier violon. Le mari jaloux a tué sa femme infidèle. Le quatrième mouvement commence un peu comme "bel alma innamorata" dans Lucia de Lamermoor : c'est un superbe lamento, désespéré, un motif qui égrène tourments et remords, regrets et blessures jusqu'à la déchirure ultime, sans retour.

Il fallait toute la conviction et l'inégalable cohérence du quatuor Kadenza pour nous emporter dans le flot tragique de cette oeuvre inconnue de nous et pourtant, grâce à leurs explications préalables et à leur limpidité d'exécution, étonnamment accessible.Je vous recommande, si l'oeuvre vous intrigue, l'excellent article de Jean Marc Onkelinx qui détaille avec précision tous les aspects nécessaires à la compréhension et à l'écoute fructueuse de ce quatuor.