PETITE CHRONIQUE CINEMATOGRAPHIQUE

C'est Danielle qui m'incite à parler un peu cinéma. Son billet sur Appolonide que nous avons raté ou pas envie d'aller voir, craignant que ce soit un film complaisant, me conforte un peu dans cette impression et ne pouvant lui répondre sur ce sujet, j'en profite pour faire le moint de nos dernières toiles. Car elle en appelle au partage !

Il y a eu les vacances, temps de pénitence pour nous car la programmation cinéma Art et Essai est remplacée par une programmation commercial plus propre, pensent nos édiles, à satisfaire les touristes que celle qui nous permet, les autres 10 mois de l'année, de ne pas périr idiots. C'est peu cher payer ce luxe d'un cinéma correct et on attend patiemment le mois de septembre. Puis, à la rentrée, il y a eu quelques déceptions qui ne donnaient pas lieu à développements, je n'aime pas faire des billets pour râler. Mais là j'ai envie de vous parler du film d'hier soir et du coup, je m'offre une petite rétrospective.

Notre reprise s'est faite avec "Lourdes"... Sans doute y avait-il quelqu'intention didactique, sociologique ou affective dans ce film aux contours indécis... Mais j'avoue que je n'ai pas compris qu'il ait pu même voir le jour : c'est tellement simpliste et naïf sur un sujet qui, somme toute, aurait pu faire l'objet d'une observation moins enthomologiste et plus élaboré qu'on se demande à quoi ont pensé les financiers de ce projet. Il est à craindre qu'ils aient été, en matière de religion, d'une ignorance telle que les poncifs qu'aligne le scenario ne leur soient même pas apparus. En plus c'est mal dirigé et fort mal joué, mis à part, forcément, Sandrine Testut qui, même elle, finit par être un peu larguée et ne plus trop savoir quelle attitude prendre. A éviter si vous ne voulez pas sombrer dans l'anticléricalisme primaire.

Ensuite nous sommes allés voir Habemus papam. Forcément ! Moretti c'est comme Nothomb, chaque fois on se jure qu'on en se laissera plus piéger, et chaque fois on rechute. La pression médiatique et de l'entourage... "T'as vu ? ben non ... j'ai bien envie d'y aller ... pourquoi pas moi aussi ?" Alors, on finit par y aller aussi. Et ce qu'on redoutait se produit : Moretti fait son show. Ce qui donne des longueurs et des complaisances dont on a un peu soupé. Certes Piccoli joue bien, mais ça tourne court. Le personnage du pape n'est pas assez fouillé pour être vraiment intéressant. Et Nanni qui s'écoute pérorer, qui se regarde jouer et trouve tout cela tellement follement génial, moi j'avoue que j'en ai vraiment assez. Si vous avez vu peu de Moretti, pourquoi pas... Sinon, à éviter, revoyez Piccoli dans le Mépris !

Là, on commençait à se dire "jamais deux sans trois" et Alter, prudent, n'osait plus préconiser quelque film que ce soit. Heureusement nous sommes allés voir "La Guerre est déclarée". Un sujet grave et autobiographique traité avec la sensibilité qu'il fallait et sans sensiblerie.Tourné avec de petits moyens mais un grand souci du détail le film sonne juste. Pas de suspense puisqu'on sait que l'enfant sera sauvé mais beaucoup d'efficacité avec en particulier la technique de la voix off qui donne du relief aux sentiments et aux émotions de protagonistes. Une bande son qui permet l'assimilation aux personnages et rend le propos plus palpable, entre la musique de Radioscopie et Vivaldi, on est dans un univers familier. Et surtout des acteurs très justes qui n'en font pas trop et n'en sont que plus convaincants. Mais vous l'avez sans doute déjà vu et apprécié !!

Par contre, peut-être n'avez-vous pas vu le Cochon de Gaza dont le tirage a été confidentiel. N'hésitez pas à vous le procurer quand il sortira en DVD : c'est un vrai bonheur. Drôle, grave, léger sans être superficiel, c'est une parfaite approche du problème israëlo-palestinien sous son aspect humain, quotidien, banal mais pourtant tragique. La comédie n'est jamais lourde, les petits traits de tendresse jamais frivoles. Le personnage principal admirablement interprété par Sasson Gabay est modeste et digne, un "juste ordinaire", ce qui le rend convaincant. Fatima, Baya Belal, la superbe et parfaite épouse de Jafaar, compose avec élégance et retenue un personnage clé du film qui, lors de son improbable rapprochement avec l'occupant, trace la trame du drame que représente l'occupation de la bande de Gaza au jour le jour.

Je me suis, forcément, intéressée au rôle du cochon et vous livre le secret de tournage tel qu'Allo Ciné le raconte :

"Pour trouver le cochon, Guy Demasure, dresseur, a organisé un casting de cochons vietnamiens, et en a choisi cinq. Après lecture du scénario, il a effectué deux mois de préparation. C’est pendant cette préparation qu'il a constaté que, parmi les cinq cochons, il y en avait un qui sortait du lot. C’était Charlotte, une femelle, alors que le rôle était celui d’un mâle. Mais comme elle était très talentueuse, elle a été choisie pour apparaitre dans le film".

Pour finir, la petite séance de hip hop entre éclopés de la co... (non !!! pas comédie !!) humaine de la fin est sublime : ni larmoyante, ni complaisante, elle est, en toute simplicité, très émouvante.

Hier enfin, nous avons vu "Au Revoir" et c'est pour vous parler de ce film admirable que j'ai décidé cette petite rétrospective. Tourné en semi-clandestinité par Mahammad Rasoulof, lui-même réduit au silence par la justice iranienne (après l'arrestation générale de l'ensemble des membres de l'équipe du film), ce film a été présenté à Cannes au nez et à la barbe des douanes iraniennes. "Au revoir" décrit le combat d'une avocate contre les rouages kafkaïens de la bureaucratie des mollahs. C'est superbe : émouvant, prenant, austère, difficile, pénible mais on ressent, durant la projection, physiquement et moralement ce qu'absence de liberté signifie. Pas un son plus haut que l'autre, pas la moindre image agressive, au contraire tout est statique, superbement cadré et mis en espace comme de spelndides clichés en noir et blanc.  Mais il sourd de ce chef d'oeuvre une violence telle qu'on en sort moulu, tendu par une heure trois quarts de malaise, en voyant l'héroïne s'étioler à cause des pressions et de la censure dictées par la République Islamique. Un chemin vers le repli sur soi s'impose à cette femme dont la solitude est terrifiante et on souffre litéralement autant qu'elle tant cette voie est aride.

Leyla Zareh superbement sobre, tient presque tout l'écran et incarne avec simplicité et beaucoup de tact cet étouffement d'autant plus dramatique qu'il est discret.

Mohammad Rasoulof est toujours dans l'attente d'un verdict. Il encourt une peine de six ans de prison assortie d'une interdiction de tournage pour vingt années. Raison de plus pour aller voir son film et soutenir cette parole qu'on menace de faire taire. Encore et toujours. Même si Rasoulof affirme que son film n'est pas politique ""Je crois que c’est une erreur de croire que mes films sont politiques. Mes films peignent la vie et les situations complexes qui nous entourent. C’est l’intolérance et la précipitation des autorités du cinéma iranien qui donnent une dimension politique à ces situations simples.". Néanmoins, il admet que l'on peut voir dans son cinéma quelque chose de l'ordre du politique, du fait que "dans un régime totalitaire, chaque réaction, chaque critique est considérée comme un geste politique." Un cinéma de résistance qui ose dire la dictature sans métaphore.