TAPIES A LYNCH BAGES

Petit matin brumeux sur l’estuaire : sur le bac qui nous conduit vers le Médoc, la corne de brume résonne avec régularité. Un monstre intemporel, jailli du brouillard, se glisse lentement sur le pont arrière, toutes lames brandies. Au Verdon, la file de véhicules libérés du RORO s’élance sur la route rectiligne, entre champs désolés et landes grises. 

Le nord du Médoc n’a pas grand charme mais les buées du petit jour vaporeux lui donnent un certain mystère. Direction Pauillac pour une virée chez notre boucher préféré, dans le petit village voisin de Bages.

Là, une affiche nous accroche : Antoni Tàpies « La réalité comme art ». Le château Lynch Bages rend hommage au catalan bientôt nonagénaire dont l’œuvre nous est moins connue que le nom. Bonne occasion pour le découvrir. Pas facile d’accès ce peintre minimaliste qui travaille avec des matériaux pauvres, des bouts de ficelle et du sable collé. Dans l’entrée et le salon d’accueil, quelques gouaches et crayon sur papier, que nous regardons le plus attentivement possible mais sans trop de conviction.

Plus loin, dans un chai aux foudres impressionnants, deux « collages » dont on s’approche avec circonspection, puis on recule, on regarde le titre, et on grogne « ouais ?» ...sans se révéler capables d’une analyse plus fine. Sans doute y a-t-il à comprendre mais cela nous échappe manifestement.

Puis, on monte dans un espace d’exposition qui se trouve dans une sorte de musée des techniques de la vendange. Et là, c’est le choc. La mise en espace des grandes toiles brutes de Tàpies dans cet univers de cordes et de pressoirs a quelque chose de saisissant.

Le peintre devient compréhensible : tous ces instruments de torture du raisin, figés à l’état sculptural, éclairent les toiles hurlantes du peintre de Barcelone. Des corps déchiquetés, des croix omniprésentes, des déchirures, des membres éclatés, on prend en pleine face toute cette violence d’un passé qui ne s’éteint pas dans la mémoire de celui qui a vécu la guerre civile et ses cruautés.

Présentées dans l’air un peu humide de ce grenier au plancher ajouré, faiblement éclairé par ce petit matin brouillasseux, les œuvres de Tàpies ont un petit air de Piranèse. Roues, engrenages, poulies, le tout figé, comme mort, font échos aux inquiétudes du peintre : comment vit-on après les déchainements des horreurs du siècle qui vient de s’achever ? Siècle de fer qui s’offre ici à notre réflexion déconcertée.

Une parfaite adéquation entre l’art et son cadre, le symbole du vin et de la vigne, sacrifice, sang versé, pulpe écrasée, vie sauvée par le sacrifice, tout cela donne à lire les grandes toiles de l’espagnol sous un jour grave, et qui force la réflexion et la méditation.

Mardi 7 février 2012 : Le peintre et sculpteur catalan Antoni Tapies est décédé lundi 6 février 20101 à Barcelone à l'âge de 88 ans.

Tapies, l'un des plus grand noms de l'art abstrait contemporain en Europe, était connu pour ses toiles et ses compositions étonnantes parfois réalisées avec des matériaux de récupération.

L'oeuvre d'Antoni Tapies, artiste autodidacte, lauréat de nombreux prix et récompenses, a été associée dès ses débuts à d'autres grands noms de l'art du XXe siècle, comme l'autre grand peintre catalan Joan Miro, et au mouvement surréaliste.

L'artiste est mort après une courte maladie, selon le quotidien La Vanguardia.

Le journal El Mundo a salué "le dernier grand artiste du XXe siècle".

Tapies, qui a créé au cours de sa carrière plus de 8.000 oeuvres, exposées dans les principaux musées d'art contemporain du monde, était fidèle aux matériaux pauvres : ficelle, fil de fer, paille et terre.

Source les Echos