MONTPARNASSE - SAINT-GERMAIN-DES-PRÉS Abstractions d'après-guerre (1)

Il ne reste que bien peu de jours pour aller visiter à Bordeaux cette exposition passionnante, car, comme à l'ordinaire, nous avons traîné avant de nous y rendre. Souvent l'on méprise ou l'on néglige ce qui est à portée de main (ou de pied) pour aller courir, en vain, le vaste monde, tellement plus exotique ! Honte à nous car "Montparnasse Saint-Germain-des-Près" vaut absolument le détour. Elle est, en effet, organisée avec une grande intelligence et permet, réellement, de mieux comprendre l'abstraction.

Elle montrait le cheminement, la "logique" de cette évolution picturale qui a commencé avec, à la fin du XIXème, la remise en cause de l'académisme, le défi aux règles en vigueur jusqu'alors que fut l’Impressionnisme. On ne pouvait s'arrêter aux libertés chromatiques et formelles prises par les peintres : dès 1910 Vassily Kandinsky s'emploie à détacher la peinture de toute référence à l'illustration. Ses contemporains, Mondrian, Malevitch cherchent à provoquer des émotions chez le spectateur à travers des formes géométriques, de plus en plus épurées, comme, de ce dernier, Carré noir sur fond blanc, et en 1918 Carré blanc sur fond blanc.

Mais on ne pouvait en rester là : certains vont continuer dans le dépouillement jusqu'à l'extrême (comme Yves Klein, que les abstraits n'avaient d'ailleurs pas l'air d'apprécier des masses, le suspectant d'exploiter un filon "juteux") mais d'autres continuent à chercher, avec beaucoup de bonne foi et d'implication personnelle.

Geer Van Velde (1898, Lisse (Hollande) - 1977 Paris) 
"Il m'arrive parfois de rester assis des journée ou des semaines devant ma toile, avant d'oser l'attaque, avant qu'elle me laisse entrer. La toile vierge, je n'ose l'attaquer que si l'idée a pris forme en moi... Si je n'attaque pas la toile ? C'est elle qui m'attaque. C'est pour moi un adversaire combatif. Mais la vraie bagarre commence une fois que j'ai attaqué la toile. C'est l'homme qui doit gagner sur la toile..."
Regardez ce crayon et cet encrier. L'essentiel n'est pas tel ou tel objet, mais l'espace qui existe entre les deux. C'est tout autre chose que leur volume ou leur perspective".

Parmi eux ceux qui, ayant dégagé le cubisme de toute référence à une réalité identifiable, n'en conservent dans un premier temps que la forme géométrique, de plus en plus simplifiée et dépossédée d'image. Geer Van Velde, ce calme néerlandais qui travaillait la toile avec modestie, ténacité et sans tambour ni trompette, faisait naître l'harmonie du dénuement, créant une sorte d'abstraction méditative.

Jean Le Moal ( 1909, Authon-du-Perche - 2007, Chilly Mazarin)

Hommage au cubisme (1955)

"Une toile commence à vivre quand les rapports de couleur créent une lumière... Il y a tout une gamme de lumières : les unes sont limpides, les autres dramatiques. Certains sont fluides. Certaines sont légères ou blondes." (juin 1959)

De la même façon, Jean Le Moal conjugue dès le début des années 40 les libérations entreprises par le Fauvisme et par le Cubisme, entreprenant d'exalter la lumière pure des paysages qu'il aime peindre.

Chaos (1972) 

"La couleur, c'est presque d'instinct, ça jaillit tout d'un coups, on a besoin d'une harmonie, de jaune, de rouge, de bleu, c'est comme un appétit... c'est vraiment spontané, comme on respire, comme on a soif ou faim... on la projette sur sa toile, et après, on l'accomode, on la manie, et là il y a un temps où il y a une résistance... et il faut discuter avec". ( 1985)

Lumière d'août (1973-1974)

"Toute peinture a quelque chose d'abstrait. Je ne suis plus descriptif, c'est tout. Mais je reste fidèle à des thèmes ... les saisons, la mer ou les brisants, la mouvance des choses". (1970)

Manessier, quant à lui, est considéré comme l'un des derniers peintres de l'art sacré du XXème, mais aussi comme un peintre engagé, et comme un merveilleux paysagiste.

Alfred Manessier (1911, Saint-Ouen - 1993, Orléans)

Saint Georges combattant (1947)

  

 "Il s'agit de rechercher un langage ou un signe plastique retenant à la fois le monde sensoriel comme émotion, et le monde spirituel comme révélation finale ; mettre à nu, par des moyens authentiquement plastiques, les équivalences spirituelles du monde extérieur et d'un monde plus intérieur". (1950)

Paille, lumière (1971)

"Que tu peignes une Baie de Somme, une Sainte Face ou une toile "politique" (ayant le souci du politique et non de la politique), tout doit être dans la perspective de l'Amour et de la Lumière. Et l'exigence première, le primat, c'est la Peinture." (1971)

"On "regarde" le peintre (les détails de sa vie, on le questionne ...) pour essayer de "comprendre" la vérité de la peinture, alors qu'on devrait essentiellement "regarder" la peinture pour "comprendre" la vérité du peintre. Et pour qui sait "regarder", la vérité de l'homme est là, bouleversante, dans la peinture. Tout le reste est littérature." (1969)

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