VISION D'ARTS

Jeudi en allant faire une course en ville, l'affiche m'a arrêtée... Le premier salon d'Art Contemporain au village de la plage à Royan... Superbe affiche, des noms inconnus de moi, et juste 3 jours. Il fallait donc impérativement y aller ce week-end.

Michel, aussi enthousiasmé que moi par cette manifestation où nous avons passé plus de 3 heures passionnantes, m'a avoué ensuite m'avoir suivie un peu à contre-coeur, vraiment pour me faire plaisir. Et persuadé que nous allions voir un amas de trucs bizarres, qui n'auraient d'Art que l'étiquette trompeuse et un salmigondis de mots qui s'enflent pour donner le change.
Et ce fut captivant. Nous avons rencontré des gens attachants, vu des oeuvres de très belle qualité et découvert de réels talents. Le mieux est de vous présenter quelques toiles et leurs auteurs

Le premier en entrant était l'invité d'honneur, Norbert Pagé. De grandes toiles aux immensités blanches, pas simple à reproduire en photo, des avalanches, des tempêtes de neige. J'ai choisi un diptyque, vague conquérante et contemplative.

Véronique Richard travaille en bronze aux patines subtiles. Elle s'est spécialisée dans des sujets sensuels et élégants de femmes aux courbes voluptueuses, mais j'avoue que j'ai eu une réticence, un peu trop "commercial" pour moi ces sujets "qui plaisent"... Vous les verrez sur son site mais j'ai préféré vous présenter une œuvre qui a plus de caractère, ce minotaure beaucoup plus inspiré.

Louis Harel est un ancien médecin anesthésiste qui est devenu peintre professionnel en 1992. Il travaille avec des craies de peinture à l'huile Sennelier, qui lui permettent des granulations de la matière donnant à son travail sur les couleurs brutes des contours indécis. Ces heurts s'opposent avec une réelle réussite aux glacis de teintes mêlées dont il fait ses fonds. J'ai personnellement beaucoup aimé ses toiles.

Son ami d'atelier Poncaral est aussi un peintre récent. Il était industriel et s'est consacré à l'art en 1990. Il s'est installé chez Julien Gracq où se trouvait son atelier. C'est d'ailleurs Julien Gracq qui l'a aidé dans sa recherche de pseudo d'artiste. Il faut dire que je n'ai pu m'empêcher de l'interroger sur ce nom... qui a bien sûr été inspiré par le héros d'Albéric Cahuet, Pontcarral, dont les exploits de colonel d'Empire faisaient rêver l'amoureux des chevaux qu'il était. Le héros de ce discret écrivain de Brives a été soufflé à l'écrivain, comme vous vous en rappelez peut-être, par l'ancêtre de Michel, Delfaud, pas vraiment colonel d'ailleurs ! Notre peintre cavalier nous disait aimer aussi le film que Jean Delannoy en a tiré en 1942.
Son souci est la recherche d'un style et d'une technique qui le démarquent des autres. Alors il travaille sur les vernis. Sa base : un vernis incolore, type vernis de meuble. Ses outils : le tampon, le pinceau et le racloir. Il colore ses vernis, avec des essences de bois, mais aussi avec d'autres teintes (il nous a cité le sirop de menthe !) et les passe en couches successives et opacifiantes. Après séchage complet, il fait sauter des plages de surface jusqu'à obtention d'effets attendus ou inattendus ! Ses toiles ont du caractère et du lyrisme ! Son style nous a fait pensé à Zao Wou Ki, ce merveilleux peintre chinois dont nous avions un jour découvert l’œuvre à Aix en Provence.
Les deux peintres se sont unis avec un sculpteur pour créer à Challain la Potherie un centre d'Art Open Eyes, où ils exposent leurs œuvres et nous ont convaincus d'aller les voir lors de notre prochaine virée vers Angers (cela devrait être pour cet automne car on pensait aller voir dans cette ville une expo reconstituant les manuscrits du Roy René). Ils nous ont recommandé aussi un restaurant étoilé qui risque de rendre cette future escapade très sympathique !

Artin - Mémoire déchirée
Artin - Chercher l'essentielArtin - Invocation

Quand nous sommes arrivés devant le stand d'Artin, j'ai senti Michel se braquer. Il faut dire que le discours syncrétiste et un peu illuminé de l'artiste, cette fois-ci un ancien informaticien d'IBM reconverti dans la peinture ésotérique, avait tout pour lui donner des boutons. Mais il faut avouer qu'après avoir visionné un petit film bien fait qui montrait le travail en atelier, il a été séduit lui aussi par ses toiles enduites de matière épaisse, structurée, gravée, malmenée, puis peintes sur ces reliefs improbables. L'écriture symbolique, les mots-clés guidant le spectateur dans la compréhension de l'oeuvre, le foisonnement des symboles construisent des oeuvres qui se révèlent très attachantes. Et, en plus de leur mysticisme énigmatique, fort esthétiques.

Michel Allard - Volupté
Michel Allard - Genèse

Michel Allard était, lui aussi, dans l'informatique avant de se consacrer à la peinture. Ses toiles, toutes de dimension identique, sont impressionnantes : elles foisonnent de vie, de détails et de transparences incroyables. Il travaille à l'acrylique sur papier, peint une dizaine de couches et retire au fur et à mesure de la matière picturale pour créer son motif. Malheureusement tant sur son site que sur mes photos, le petit format ne rend pas très bien l'esprit de ses toiles. C'est lui qui nous a confié que le plus beau compliment qu'il eut reçu lui fut donné un jour par une institutrice : elle lui déclara que c'était la première fois qu'emmenant ses élèves dans une exposition, ceux-ci regardaient vraiment les œuvres. Il faut dire qu'on a envie de s'y plonger dans ses méandres colorés.

... à suivre !