LES VACANCES DE WOLFGANG AU TYROL

La journée avait plutôt bien commencé, par un de ces levers de soleil sur Talmont qui rendent lumineux le chemin vers le boulot. Quand le soir est arrivé, les scories de la journée avaient quelque peu émoussé l’énergie des troupes, et un changement d’air s’imposait. Bordeaux, le Grand Théâtre de Louis, les ors étincelants de son foyer récemment restauré, la perfection majestueuse de son voile de pierre, l’élégance raffinée de son escalier monumental, cela suffit déjà à vous changer les idées quand elles sont noires. Et si l’objet du voyage est la Flûte Enchantée, il faut avouer que la détente est alors à son optimum.

J’avoue que la mise en scène de Laura Scozzi m’a, dans un premier temps, heurtée. Situer l’action dans une station de ski autrichienne des années 60, dans un délire de couleurs criardes avec un Papageno en blouson noir, une Tamina genre poupée Barbie première génération et un Tamino grand nigaud affublé d’une doudou pastel et d’après-skis ringards, me paraissait gratuit et superflu. Mais j’ai rapidement adhéré au spectacle tant il était drôle et pétri d’humour.  Le public riait aux éclats et j’ai suivi le mouvement sans bouder mon plaisir.

Pour sortir de là enchantée mais foncièrement mal à l’aise : la réinterprétation des idéaux du Siècle des Lumières célébrés par Mozart, à grandes tartines de prêchi-prêcha maçonnique, en célébration trépidante de nos penchants consuméristes, avait quelque chose de terriblement dérangeant. Car le trait était cruel et parfaitement ajusté. Nos aspirations de pacotille, notre divinisation des loisirs, notre élection de la société de consommation comme nouvel idéal de vie, notre croyance matérialiste en l'accumulation palpable de moyens de jouissance, en vue d'une démultiplication de cette jouissance, nos rêves infantiles de valorisation de soi et de satisfaction de tous nos désirs, tous ces travers qui font des temps modernes une nouvelle ère consacrée au bonheur exclusif de posséder et de se distraire, étaient dénoncés par cette mise en scène en apparence loufoque. La sécularisation des pouvoirs divins évoquée par le livret de Shikanader dérape ici de façon catastrophique et l’homme perd toute dimension morale au profit d’un hédonisme outrancier. L’amour lui-même est raillé et gommé de cette perspective où tout n’est qu’apparence et grossières illusions.

Le combat de la lumière contre la nuit, les illusions et les tromperies permettant l'instauration d'un ordre nouveau sont revus et corrigés selon un ordre qui est marqué au sceau du marketing et du triomphe de la civilisation des loisirs. Le collège des sages de la Loge, qui symbolisent la justice parfaite, l’égalité et la fraternité, se révèle une troupe de sinistres fêtards essentiellement préoccupés de bronzer, de jouer au golf ou de déguster du Cognac. Sarastro a l’allure un peu équivoque d’un chef de gang qui se chercherait une respectabilité grâce à une équipe de gardes du corps évoquant sans coup férir celle d’un homme politique, un peu hâbleur et très médiatique. Quant à la sagesse à laquelle accèdent enfin les deux héros, reconnus aptes, grâce à la force de leur amour, à recevoir l’enseignement philosophique, elle se résume à une garden-party où le barbecue règne en maître et qui fleure le week-end à plein nez. On sort de là un peu perturbé par cette vision sans concession de nos nouveaux idéaux !

Quant au côté musical de la soirée, le chef, Darrel Ang, dirigeait avec beaucoup de finesse et d’élégance un ONBA en formation Mozart vaguement rétif, plutôt indiscipliné et très agité ! Très du genre : « on vient faire nos heures, faut pas nous en demander plus ». Il a eu du mal à leur impulser son tempo et sa lecture de la partition. Mais il a fini par les reprendre à peu près en main et j’espère pour lui que les autres représentations seront plus proches de son souhait. Nous assistions à la première et on sentait très fort les réticences de l’orchestre à suivre ce chef qui n’est pas « le leur ». Les chœurs étaient plus au diapason et se sont pliés aux modulations qu’il attendait d’eux. Le reste de la distribution était globalement équilibré, sans voix remarquable mais sans catastrophe non plus. J’avoue cependant ne pas avoir aimé les sonorités métalliques d’Aline Kutan  qui incarnait une Reine de la Nuit tellement pulpeuse que c’en était gênant. Par contre, tous les chanteurs étaient d’excellents acteurs, vifs, alertes, habiles à interpréter leur rôle selon la trame décidée par Mozart et corrigée par la metteure en scène.

Globalement donc un spectacle décoiffant et terriblement critique qui ne pouvait pas laisser indifférent. Le côté loufoque gommait, du moins en apparence, ce que la mise en scène avait de cruel, et c’est heureux car le public est sorti ravi !

Nous avons, quant à nous, terminé la soirée au nouveau restaurant du Grand Théâtre, qui a changé de direction, de nom et de style : le café Louis est devenu le Café de l’Opéra, on y mange nettement mieux, le service y est très sympathique et d’une efficacité redoutable. Et pour ne rien gâcher, l’ensemble de jazz qui animait la soirée était excellent.