HAENDEL ET LOUIS

Je ne sais ce qu’en aurait pensé JMV, grand spécialiste de Haendel devant l’Eternel, mais mon voisin de corbeille ne cessait de pester. Accompagné de sa vieille maman qui faisait chorus, ne supportant pas quant à elle qu’on ait osé une mise en scène sur un oratorio, il gémissait aux interventions de Jephta, rugissait aux approximations de chœurs, et vouait la jolie soprano aux feux de l’enfer, refusant de l’applaudir et lui enjoignant « Va mourir » lorsqu’elle vint saluer. Il faut dire que le thème rebattu du valeureux chef de guerre qui, pour s’attirer les faveurs de Dieu, fait le serment de lui sacrifier la première personne qu’il rencontrera, prêtait à ce genre d'invective. La victime désignée n’étant bien sûr autre que la fille du héros ce qui déclenche le débat cornélien de ce dernier entre sentiments paternels et soumission à la promesse faite à Dieu. L'intervention divine pour arrêter in extremis le meurtre expiatoire étant la fin annoncée de ce terrible dilemme. Autant dire que ce sans doute spécialiste et par conséquent difficile monsieur, au demeurant sans doute le plus volumineux de la salle, était fort mécontent de sa soirée.

N’ayant, fort heureusement, ni les préventions ni la science musicale de mon voisin, j’ai passé une soirée bien plus agréable que lui ! D’abord, et toujours, la joie de retrouver le monument de Louis, « une mise en abyme d’esprit baroque dans un écrin classique » dixit Alter toujours en verve quand il s’agit du Grand Théâtre de Bordeaux. Ensuite, allez savoir pourquoi alors que j’ai fait mes réservations terriblement tard, la meilleure place que nous ayons jamais eue dans cet endroit sublime, mais d’un inconfort toujours douloureux pour le spectateur. Je rappelle à tout hasard que, le public bordelais fustigé par Alter pour n’avoir pas su, à l’époque de la construction, reconnaitre le talent de l’architecte Victor Louis, même pas invité à l’inauguration du bâtiment à la suite d'une vulgaire cabale politique, n’est pas non plus grand amateur de musique baroque, même si les concerts qu’on y entend sont parfois de grande qualité. Toujours est-il que Haendel y fait moins recette que Franz Lehar, ce dont j’aurais mauvaise grâce de me plaindre, vu les places obtenues en réservation tardive !!!

Notre opéra était coproduit par le GTB et l'Opéra National du Rhin, et il semble, d'après les critiques que notre version ait été d'une moins bonne qualité que celle de Strasbourg. J'ai l'impression que là-bas, Jane Glover a pu obtenir des Choeurs et de l'Orchestre ce qu'elle avait en tête. Son approche ample et musclée de la musique baroque était propre à servir dignement Haendel. Mais si à Bordeaux elle en a perdu sa baguette, qui soudain a volé entre les violoncellistes, c'est sans doute qu'il lui fallait une énergie considérable pour dépasser l'impréparation de ses troupes. Le rôle titre était bien décevant, même si son registre s'est assoupli dans le deuxième partie du spectacle.

Mais pourtant, j’avoue en toute humilité, et tant pis si des puristes passant par là y trouvent à redire, que j’ai aimé, avec les réserves d’usage, ce Jephta. Certes c’était la première, et il y avait, au détour de quelques scènes, de nombreux ajustements à faire : Jane Glover, avait parfois du mal à dompter tout son monde et sa direction énergique et spirituelle, s’est heurtée plus d’une fois aux imprécisions des chœurs ou des solistes. Certes les voix étaient, toutes, « petites », mais certaines, dont celle du contre-ténor, étaient vraiment « jolies » et l’élégance est parfois préférable à la puissance. Bien sûr, les solistes n’étaient pas toujours très à l’aise, mais certaines scènes, dont le quatuor vocal de la 2^ème partie, ont été particulièrement réussies.

Surtout, j’ai beaucoup aimé la mise en scène de Jonathan Duverger et Jean-Marie Villégier, même si quelques lourdeurs, en particulier dans l’expression un peu simplette du sentiment religieux, sont venues entacher l’ensemble. J’ai vraiment apprécié cette ambiance de tableaux hollandais du XVIIème siècle, les choristes figés au balcon comme les notables néerlandais du Syndic des drapiers de Rembrandt, les scènes intimistes éclairées comme des De La Tour, les ballets discrets dont les thèmes venaient illustrer le texte, intervention divine, pommier, fleuve, papillon ou rocher, alors que le décor se constituait d’un simple jubé d’acajou immuable aux sobres allures d’église méthodiste.

Plus tard, nous avons délicieusement terminé la soirée au Café de l'Opéra (anciennement Café Louis), avec un petit menu plein d’invention, une mousse au chorizo épicée avec précision, un espadon accompagné du fenouil le plus parfumé que j’aie rarement mangé, et une panna cotta aux fruits rouges tout à fait à la hauteur. Nous avons vu mon atrabilaire et ventripotant voisin partir, cheveux au vent, au bras de sa maman, continuant ses diatribes assassines, tandis que nous sablions un petit Entre Deux Mers gouleyant à leur santé !!!