SILENCE

Des hommes et des dieux. Pas facile de parler de ce film rare et précieux, dont l’écoute et la vision relèvent plus de la contemplation que du spectacle. A la beauté purement cinématographique des images, des photos, au plaisir du jeu très juste des acteurs s’ajoute un ressenti qui reste du domaine de l’indicible, un peu intime, un peu secret. Xavier Beauvoir va à contre-courant des standards actuels, comme son film se déroule dans un rythme qui n’a rien à voir ave celui de nos vies pressées, stressées, surtout préoccupées de rentabilité et d’efficacité. Et c’est ce décalage qui provoque l’émotion. Car il nous met en face de nous-mêmes, quelques précieux instants, et nous fournit l’occasion d’une pause, paisible, sereine, douce malgré le tragique du propos.

Vous avez forcément, car le film a été très relayé par les médias lors de sa sortie mercredi dernier, eu connaissance de l’argument. "Un monastère perché dans les montagnes du Maghreb, dans les années 1990. Huit moines chrétiens français vivent en harmonie avec leurs frères musulmans. Quand une équipe de travailleurs étrangers est massacrée par un groupe islamiste, la terreur s’installe dans la région et la question du départ devient de plus en plus pressante pour les moines". Nous avons tous plus ou moins vécu ce drame en direct il y a une quinzaine d’années de cela et été frappé de stupeur lors de cet enlèvement. Xavier Beauvois en fait une ode à la liberté et à l’humanité, une incitation à la paix entre les peuples et à la fraternité. Les frondeurs systématiques s’insurgent contre le succès « populaire » du film, crient au scandale devant le sacrifice consenti (pas si facilement que ça d’ailleurs) par les moines, ressortent les vieilles badernes de l’anticléricalisme qui se révèle ici plus de l’anti-humanité. Il ne faut pas être sectaire, ni dans un sens ni dans l’autre, et l’homme a le droit d’avoir des aspirations spirituelles sans que chacun se récrie au nom d’une laïcité qui n’est belle que lorsqu’elle est tolérante. Comme le sont ces moines.

Le scenario est d’une simplicité totale, et s’il prend à certains de reprocher au film une réel esthétisme, j’avoue que la beauté des images m’a vraiment enthousiasmée. Les acteurs sont tous étonnants de naturel et de conviction : le fait que Beauvois les ait traînés avant le tournage pour faire une retraite dans un monastère les a sans doute imprégnés de l’atmosphère particulière des offices et autres aspects pratiques de la vie monastique. Lonsdale est d’une justesse tirée au cordeau et il impulse à la communauté une vraisemblance parfaite. Une mention particulière pour l’acteur qui joue Amédée, craquant de jeunesse dans le regard. Par contre Lambert Wilson ne m’a pas convaincue, il en fait un peu trop selon moi, il chante avec trop d’application, décide avec trop de pathos. Mais bon, c’est une critique très mineure, parce qu’il faut bien ne pas avoir l’air béate ! Autant, si l’on en croit Lorenzo, la Palme d’Or est contestable, autant ce prix du Jury semble mérité et on se réjouit de voir une salle comble, sous le charme, venir voir un tel film.