REGARD OBLIQUE

Je suis, Autour du Puits le déplore assez, têtue : l’art contemporain, je VEUX comprendre ce qui se passe derrière. Pourquoi Gérard peut titrer un billet « Une des deux toiles vaut des millions de dollars »… Je veux savoir ce qui distingue l’art des démarches marketing bien orchestrées. Par ailleurs, je suis convaincue de la nécessité d’éduquer les jeunes à la compréhension de l’art en général. Notre faible niveau national en la matière m’atterre toujours : vous allez dans n’importe quel petit bled du fin fond de l’Italie profonde, vous avisez une peinture, une sculpture, un monument : le premier quidam qui passe est capable de vous en parler, de vous le situer historiquement et artistiquement, de vous parler de la manière de l’artiste, bref ce qu’il a chez lui l’intéresse. Et cet intérêt l’a fait regarder, voir, comprendre d’autres œuvres, du même artiste, de la même époque, sa science ne se limite pas à son village. Bref le niveau d’ignorance de nos jeunes est, malgré les plumes dont se parent nos programmes, abyssal. Il m’est arrivé, travaillant en management sur l’importance de « l’image » de l’entreprise, de me livrer pour mes étudiants, futurs comptables, à une analyse détaillée de toiles « classiques », et je vous assure, ils ont trouvé cela passionnant.

Et pourtant…

Mon lycée accueille cette semaine un artiste en résidence. Les élèves directement concernés par cette expérience sont 9 jeunes en formation de CAP de chaudronnerie et une classe de seconde. L’objectif de l’opération est d’éveiller la curiosité des élèves, de développer leur créativité, d’éduquer leur regard en suscitant leur réflexion, en leur donnant des outils de lecture et d’analyse. Bon, le but est noble. La méthode mise en œuvre consiste à recevoir un artiste en résidence, artiste qui a choisi quelques œuvres dans les collections du FRAC*. Ces œuvres, présentées au lycée, font l’objet d’une exposition que je ne pouvais pas ne pas aller voir. Mémoires Obliques, tel en est le titre. « La mémoire est devenue pour certains artistes une source d’inspiration propice à la création et offre surtout une matière infinie et variable de la représentation de notre monde individuel et collectif. Elle enregistre, retient des expériences, conserve et rappelle des sentiments éprouvés. Lorsqu’on utilise par exemple l’expression ‘‘de mémoire’’ on introduit un doute supplémentaire dans l’énoncé qui parait encore plus incertain. Une sorte d’interprétation subjective qui se construit et se redéfinit sans cesse. Une interprétation libre qui dessine des lignes de conduite plutôt dispersées et inclinées à travers les temps. L’exposition Mémoires obliques questionne cette notion de rappel, d’oubli, d’effacement, de répétition, d’attente, de déplacement physique et mental qui transparaît à travers la mémoire lorsqu’on essaie de lui faire confiance. Un territoire flottant où diverses temporalités se croisent pour dessiner une multitude de perspectives et de croisements de sens. »

A partir de là, quelques œuvres ont pris place dans deux salles de notre médiathèque. Je vous en livre quelques unes :

Celle-ci, intitulée « Mon plan du métro de Paris », de Pierre Joseph, né en 1965, qui vit et travaille à Montpellier, est une impression numérique marouflée sur aluminium et mesure 1.35m par 1.70m. L’artiste y a représenté sa reconstitution personnelle des lignes de métro parisien, en fonction de ses souvenirs, des «ses» lignes de prédilection. Certes les jeunes pontois n’ont pas une idée bien précise de la réalité du maillage métropolitain, mais on a mis à leur disposition le vrai plan. Dans la même salle, une vidéo couleur de 7 minutes, diffusée sur une télévision placée au sol, d’un certain Bojan Sarcevic. Né en 1974, il vit et travaille à Paris : sa vidéo filme en plan fixe des intérieurs d’églises ou de temples dans lesquels déambulent à leur guise 8 chiens. Cela s’intitule « Il semble que l’animal est dans le monde comme l’eau dans l’eau ».

Dans une autre salle, une paire de brodequins de cuir posés à terre près d’une autre télévision. Les chaussures présentent la particularité d’avoir l’une deux talons, et l’autre deux pointes. Quant au film, il suit les pérégrinations de l’artiste qui, après avoir bricolé des étranges bottes, marche avec et trébuche sur les irrégularités du terrain.

Paradoxalement, on se réfugie en face de la peinture abstraite intitulée « sans titre » de Jacob Kassay, (vit et travaille à New York) acrylique et dépôt d’argent sur toile, comme devant une œuvre presque rassurante et « classique » ! Un responsable du FRAC nous a, lors du vernissage, à grand renfort de mots et de discours abscons, expliqué en quoi ces œuvres faisaient référence à la mémoire et comment la démarche de chacun des artistes méritait attention. Il reste que je me demande comment vont réagir de jeunes CAP de chaudronnerie ou des secondes sans bases artistiques devant ces « œuvres ». Quelle impression ils retireront de ce qu’on leur présentera comme « L’Art », et quel rapport à ce dernier ils en conserveront ? D’autant que les professeurs qui les accompagneront n’ont suivi aucune formation particulière pour faire passer le message, et qu’on se demande même s’ils connaissent le message en question. On ne peut pas dire qu’on leur facilité la tache !! D’autant qu’aborder l’art contemporain sans bases, sans références à l’Histoire de l’Art relève à mon avis de la gageure. Je me demande vraiment en quoi cela ouvrira à ces jeunes, que rien n’a préparé par le passé à cette découverte, le chemin des émotions artistiques.

Il n’était que de voir la mine médusée, sceptique, dubitative ou franchement réprobatrice des différentes personnalités locales invitées à l’inauguration. Tous avaient l’air de penser qu’il y avait là quelqu’escroquerie à nous faire admirer une mauvaise vidéo au titre à peine inspiré, ou une paire de jambes buttant contre des cailloux et ayant un mal infini à grimper un escalier pour cause de chaussures inconfortables. Chacun s’est soigneusement gardé d’émettre des commentaires, craignant sans doute de paraître attardé ou ringard s’il avait émis un doute ou une critique. Car c’est bien là que se situe la tyrannie de cet art contemporain qui assène que le péquin de base des enchevêtrements de mots alambiqués, tels que la moindre question de bon sens se heurte à des sourcils levés, un peu méprisants, et que chacun préfère garder un silence prudent. Bon sens et déraison est le lieu de la communication ouverte et, côté commentaires, je vous fais confiance !

*FRAC fond régional d’art contemporain