WEEK-END BAROQUE

Nous nous disions, preuve en est que nos blogs finissent par tenir une place non négligeable dans nos vies "GF hurlerait au scandale !!". Comme Pauline Viardot qui, lorsque la version d'Orphée de Glück, revue et corrigée par Berlioz, fut publiée, vit dans ce montage "un compromis hybride et monstrueux". Pourtant le génie de Berlioz, mis au service de la réhabilitation de Glück qu'il admirait tant, offrit à Orphée un succès qui ne s'est jamais démenti. Cela a aussi ouvert la voie à de perpétuels remaniements, qui font forcément gronder GF mais qui font revivre l’œuvre en lui assurant une intemporalité, dans le genre souverainement apprécié de nos jours du "work in progress". Outre ses réaménagements d'ordre structurel, le travail de Berlioz porte sur des choix de réorchestration dus à la tessiture d'Orphée (ici une mezzo), une mutation des instruments de l'orchestre et de légères adaptations d'un livret jugé suranné. Là où Berlioz a choisi de supprimer de nombreux passages prévus par Glück pour le ballet, le chef Geoffrey Jourdain l'a suivi et a même réalisé d'autres coupes en ce sens, pour resserrer l'action. Par contre, il a pris sur lui de réintroduire l'Air de Furies et le superbe trio Tendre Amour auxquels Berlioz avait fait un sort. Ce qui est, avouons-le, bien regrettable !! Ces airs sont sublimes. Quant à la fin, la fameuse fin qui peut-être tour à tour "une" "lieto fine" de convention ou celle que Berlioz lui a substitué, Jourdain n'a retenu ni l'un ni l'autre, préférant réhabiliter en guise de conclusion une gavotte de la suite de ballets que le musicien allemand avait laissée de côté.

Le spectacle bordelais a été monté avec les jeunes voix de l’Atelier Lyrique de l’Opéra National de Paris, dans une mise en scène de Dominique Pitoiset. Les chœurs, qui ont dans cette pièce une place de choix, étaient superbes : sans effet gratuit, sans ostentation, mais avec une intense profondeur, une infinie poésie, ils liaient l'action avec une magnifique qualité d'interprétation. Les interprètes étaient en alternance, et je crains que nous n'ayons pas fait la bonne pioche. Mais pour ne pas faire de peine, je ne dirai pas quel soir nous y étions car après tout les insuffisances des solistes n'avaient rien de dramatique ! Et place aux jeunes, n'est-ce pas ? Enfin, la direction était franche, claire, précise et très vive, ce qui ne gâchait rien.

Par ailleurs, la mise en scène de Pitoiset, le directeur du TNBA, nous a enchantés : il dit le deuil impossible dans un langage contemporain qui, respectant la psychologie de ce drame, était très habile. Une mise en scène très moderne : un "deux pièces cuisine" du meilleur aloi, accueillait les égarements d'Orphée dans une ambiance de série policière, où le choeur "antique" gardait cependant toute sa place. Dans ce lieu de l'absence où chaque objet rappelle la disparue, les ombres hurlantes de l'enfer s'accommodaient fort bien de la contemporanéité de la mise en scène. Après tout ce qui compte, c'est la permanence de la douleur qui déchire le survivant quand l'aimé disparait, et la folie qui s'empare de lui, au point de le rendre capable de toutes les audaces.

Bordeaux jouant la carte des spectacles ouverts aux "étrangers" (il y avait foule d'anglais, espagnols et autres "non girondins" ayant suivi cette excellente initiative de "deux opéras en deux jours"), nous avons pu voir un deuxième opéra, Alcina de Haendel, dans une mise en scène très inventive. La partition est, GF le dirait mieux que moi, superbe : un concentré exceptionnel d'airs d'une délicatesse infinie, et même si les états d'âme et les déchirements sentimentaux de la sorcière Alcina sont un peu pesants, on peut les écouter sans nécessairement "occuper" le public pour éviter qu'il s'ennuie. C'est ce que faisait un peu trop la mise en scène de David Alden qui, dans une sorte de Jardin des Plantes à la professeur Tournesol, frisait parfois l'agitation ! Pourtant tout était réglé au cordeau et les chanteurs-acteurs étaient au top du professionnalisme. Ne crachons donc pas dans la soupe, d'autant qu'on a souvent souri, bien que le drame soit patent et l'esprit du livret bien respecté ! Car Alcina est un opéra merveilleux, qui abonde en transformations magiques et en effets surnaturels et les effets de scène ne sont pas déplacés.

J'ai trouvé la direction de Harry Bicket manquant parfois un peu de vigueur, mais avec de forts bons moments tout de même. Il souligne avec une évidente attention le caractère incandescent des personnages, et respecte  à la lettre l'intense inspiration mélodique de l’œuvre.… Parmi les voix c'est surtout la très inspirée Isabel Leonard qui nous a particulièrement séduits. Pourtant, elle était souffrante et, la veille on avait dû mettre en place pour la remplacer un système de playback assez inusité "Mme Isabel Leonard étant vocalement souffrante, le rôle de Ruggiero sera chanté par Mme Barbara Senator depuis une loge d'avant-scène (Mme Leonard demeurera parallèlement présente sur scène pour répondre aux exigences de la mise en scène)." Il faut dire que les jeux de scène sont très complexes, que le metteur en scène demande aux chanteurs une vraie prestation scénique. Si l'on peut chanter au pied levé un rôle, il semble impossible de jouer avec précision un spectacle aussi complet si l'on ne fait pas partie de la distribution. Dans le rôle d'Alcina, Elza van den Heever s'est révélée inégale, parfois très émouvante, parfois un peu déroutante quand l'air exigeait de la virtuosité. Morgana, jouée et chantée par une Anna Christy plus Betty Boop que nature, drôle, enlevée, légère et pourtant sûre, était la troisième voix intéressante de cette distribution.