CARMEN ET CENDRILLON

C'étaient les fêtes de Noël, nous avions projeté une petite virée parisienne car Koka nous prêtait son appartement et Alter avait envie de voir, le croirez-vous, l'exposition Raphaël au Louvre. Quitte à passer un week-end dans la capitale saturée de touristes, nous avons décidé de nous offrir l'Opéra. La folie de l'année...

Carmen d'abord, pas une place à l'horizon, mais grâce à l'ingénieux et fort sécurisé système de "bourse aux places" mis en place par l'Opéra lui-même sur Internet, nous avons trouvé une petite bretonne, fort marrie de ne pouvoir assister au spectacle car elle allait se livrer aux réjouissances familiales de rigueur, qui nous a revendu ses billets. Sur la place de la Bastille, les gens battaient le pavé pour tenter de se procurer, coûte que coûte, des entrées de dernière minute. On se faisait apostropher tous les 5 mètres par des amateurs, visiblement désolés de nos réponses négatives. 

Pour autant, le spectacle nous a fort déçus. D'abord une direction très approximative, avec pas mal de décalages entre scène et fosse, et sans grande originalité : Philippe Jordan sert assez mal Bizet, lui ôtant toute fougue et affadissant la passion.
Ensuite des voix toutes petites, certaines assez sympathiques mais aucune n'ayant de véritable envergure. Carmen elle-même, injustement sifflée car elle ne méritait tout de même pas cela, manquait singulièrement de caractère et elle était presque fade. Il parait pourtant que Karine Deshayes, qui succède dans le rôle à Anna Caterina Antonacci, était meilleure que cette dernière, copieusement conspuée par la critique. Quant au Don José de Nikolai Shukoff, il était  toujours un peu limite, jamais à l'aise dans les aigus, donnant au personnage une sensibilité et une fragilité presque touchantes.

Enfin la mise en scène d'Yves Beaunesne, qu'Alter n'a pas détestée*, m'a, quant à moi, profondément ennuyée. Une espèce de sous-Almodovar sans grand intérêt. Carmen en blonde, pourquoi pas, sauf qu'elle n'avait pas la voix du rôle et que cela accentuait le fait qu'elle n'était pas crédible. Et puis, des tonnes de gens, des mouvements de foule parfois gratuits, une agitation qui distrayait trop de l'intrigue, tout cela m'a vite lassée. Il ne suffit pas de quelques figurants travestis habillés de couleurs criardes pour enflammer le public. Escamillo (Ludovic Tézier, convenable mais sans plus) évoquant un Elvis Presley bedonnant et fat, des choeurs allant et venant à bicyclette, des acrobates refaisant cent fois le même geste, des enfants jouant l'insouciance avec une raideur qui montrait le manque de charisme du metteur en scène, tout cela rendait le chef d'oeuvre de Bizet presque laborieux. Un comble pour cette partition qui reste l'une des plus passionnée du répertoire.

Comme musicien, je vous déclare que si vous supprimez l'adultère, le fanatisme, le crime, l'erreur, le surnaturel, il n'y a plus moyen d'écrire une note. Parbleu, l'art a bien sa philosophie ! mais il faut un peu écorcher le sens des mots pour le définir "Science de la Sagesse". C'est bien cela, excepté que c'est tout le contraire.... L'imagination vit de chimères, de visions. Vous me supprimez les chimères, bonsoir l'imagination ! Plus d'art ! La science partout !!

Lettre de Georges Bizet à Edmond Galabert en novembre 1868

Après cette déconvenue, j'étais quelque peu inquiète pour le Cenerentola de Rossini, mis en scène par Jean-pierre Ponnelle.Quoiqu'assez confiante sur le talent de ce dernier, je craignais une nouvelle déception. Mais ici, tout ou presque était parfait. La direction était un peu lente mais d'une exquise délicatesse, très respectueuse des chanteurs, des instrumentistes et de Rossini lui-même. Les voix manquaient parfois de cette agilité qui rappelle combien le maitre de Pesaro est un magicien des notes, mais elles servaient la musique avec une louable et agréable légèreté.

Le jeune russe Maxim Mironov n'a pas encore toute l'aisance qui sied à son rôle mais il était très vaillant tout de même, beau comme tout et finalement assez à l'aise. Mariana Pizzolato, dans le rôle titre, offrait de belles envolées, même si elle donnait l'impression d'être assez inégale, parfois un peu juste, parfois très en voix, comme si elle possédait certains airs mieux que d'autres. Nicola Alaimo était impayable, puissant, léger, drôle à souhait dans son rôle de Dandini très bouffe, tout rond et esquissant des entrechats parfaitement crédibles. Les deux méchantes sœurs (Claudia Galli en Clorinda et Anna Wall en Tisbe) remplissaient idéalement leur contrat. Enfin Bruno de Simone était l’archétype du beau-père indigne, drôle, facétieux, parfait dans son rôle et dans sa voix.

Dans la mise en scène de Ponnelle, l'immense Paolo Montarsolo, devant lequel Bruno de Simone n'a pas à rougir

 
Quant à la mise en scène de Ponnelle, qui date de 1968, elle n'a pas pris une ride et, sauf à vouloir faire "moderne" à tout crin, c'est une réussite totale. La maison de poupée dans laquelle les protagonistes évoluent permet des jeux de mise en scène qui ravissent le public et servent très bien Rossini. Les chœurs d'hommes sont excellemment orchestrés, naturels bien que cadrés au millimètre, ils rendent à la partition toute sa saveur. La pantomime sous l'orage (il semble que ce soit une vraie pluie !!) qui réunit 15 personnes et un chien sous le même parapluie est délicieuse. L'ensemble "Questo è un nodo avviluppato" durant lequel les solistes enchevêtrent lentement leurs mains pour former un immense entrelacs est une trouvaille géniale. Les inventions se multiplient à plaisir et on a l'impression que tous sont à l'aise dans cette mise en scène claire, drôle et pétillante.

Et pour finir, la plus grande Cenerentola de tous les temps, mais qui n'a pas joué dans la mise en scène de Ponnelle...

Que ne puis-je donner au lecteur l'esquisse la plus légère de l'effet que le délicieux bouffe Paccini, chargé du rôle de Dandini, produisait à Trieste ! .... et ce spectacle étonnant changeait tous les jours ; comment donner une idée de la foule infinie des mauvaises plaisanteries, des parodies des gestes de ses camarades, d'allusion à leurs petites aventures ou aux anecdotes de la journée dans Trieste, dont Paccini remplissait son jeu ?...

Il est clair qu'à Paris, (les plus mauvaises plaisanteries de Paccini) ne créeraient que l'indignation ou du dégoût, au lieu du rire général donc nous fûmes témoins à Trieste.... On dirait que le rire est prohibé en France. Sur quoi je demande : ce malheur doit-il se rencontrer dans toutes les civilisations avancées ? Un peuple doit-il nécessairement passer, en se civilisant, par un tel excès de vanité ?

Stendhal

* En fait, il a tenté de positiver, que voulez-vous, quand on "s'offre" une soirée à l'Opéra, on n'a pas envie qu'elle soit ratée, alors on essaie de trouver bien ce qui ne l'est guère !

Carmen est terminée au moment où j'écris ces lignes, par contre Cenerentola reprend avec une distribution différente mais avec la même mise en scène en février-mars