UNE INITIATIVE INTERESSANTE

Nous n'étions pas à Bordeaux pour cela, mais un flyer nous a conduits à aller voir, au Musée des Beaux Arts, l' "oeuvre invitée". C'est le musée du Mont de Piété de Bergues qui a prêté "gracieusement" au musée de Bordeaux, une toile de belles dimensions de Georges de La Tour, particulièrement bienvenue dans la salle des caravagesques des collections bordelaises.

Gracieusement ? Parce que d'habitude on paye pour les prêts de peintures ? Naïve ou candide Michelaise ? en tout cas, bien que prof de gestion, un peu rêveuse et pas vraiment au fait des moeurs commerciales des musées de nos jours. J'ai un peu cherché et j'ai trouvé par exemple que le Centre Pompidout prévoyait, pour un prêt d'oeuvre, une liste impressionnante de frais :

• restauration, encadrement, matériel technique ou consommable,
• facturation de copies de films, vidéo,
• emballage, assurance et transport,
• convoiement,
• frais administratifs de mise à disposition.

 J'imagine que sur ce dernier chapitre, les montants sont laissés à la libre appréciation de tous et on peut imaginer que cela se négocie âprement. J'ai un peu pioché le sujet et j'ai trouvé cet extrait de l'Oeil, qui a mieux éclairé ma lanterne :

"Demain, l’organisation d’une exposition temporaire pourrait devenir plus aléatoire encore. Les prêts d’un musée à un autre, généralement gratuits, le resteront-ils alors que la concurrence s’exacerbe entre les institutions ? Les négociations de prêts d’œuvres, déjà délicates entre musées occidentaux pourtant coutumiers du fait, s’avèrent de plus en plus complexes avec certains pays émergents qui négocient des contreparties : formations de personnels, restaurations d’œuvres, voire compensations financières comme l’a fait l’Égypte pour l’exposition « Toutankhamon » à Londres, exigeant que 75 % du prix des billets et des recettes du magasin de souvenirs lui soient reversés afin de préserver ces trésors et de construire un nouveau musée au Caire.

Les œuvres risquent-t-elles de devenir une denrée rare du fait de cette compétition ? D’autant que la fréquentation étant devenue l’audimat des musées, ces expositions temporaires observent souvent une même saisonnalité, répondent aux mêmes phénomènes de mode pour faire recette. Ainsi, à l’occasion de la commémoration de la mort de Gauguin en 2003, de nombreux musées souhaitant faire une large rétrospective sur cet artiste, aucun de ces candidats n’a voulu prêter ses œuvres ! Pierre Rosenberg, ancien président-directeur du Louvre, dénonçait déjà en 2004, dans un éditorial rédigé pour le magazine de la Fédération française des sociétés d’amis de musées, « l’événement à tout prix au détriment des collections permanentes, la course à l’événement au détriment de la recherche et du travail scientifique... les expositions tuent les musées ».

Et voilà bien le sujet que nous évoquons à longueur de billet : le prix de la démocratisation de l'art serait ces affluences envahissantes lors des "grands événements" médiatiques, incontournables et que donc, tous vont voir, même si Monet ne leur chaud guère. D'où ces presses fâcheuses dans des salles parfois trop étroites, ces queues à n'en plus finir pour accéder au saint des saints, ces bousculades importunes devant des toiles qui mériteraient la contemplation, des commentaires déplacés qui vous brouillent l'entendement, car ils sont proclamés avec ostentation par ceux qui pensent avoir enfin compris le pourquoi de toute cette agitation.

Pour avoir parcouru les salles désertes du musée de Bordeaux qui renferme des merveilles qu'on a toujours du mal à apercevoir entre deux dos et trois têtes agitées lorsqu'elles sont prêtées à des expositions à grand spectacles, je partage l'avis de monsieur Rosenberg. Malheureusement, comme on ne sait plus que faire dans "l'événementiel", qui se négocie fort cher car les organisateurs savent y faire pour "vendre" leur service, les expositions phares, relayées par la presse et les médias, saturent à 913 064 visiteurs (chiffre fièrement annoncé par le Grand Palais pour Monet, comme un record remarquable), et les musées qui présentent, même partiellement, mais dans le calme, les mêmes oeuvres, sont vides.

Je ne saurais donc trop saluer l'initiative de ce prêt, qui permet à un musée de province de "créer l'événement" à peu de frais, en proposant gratuitement aux visiteurs une toile mise en rapport avec les autres peintures du lieu. Ici, le vielleur au chien de De La Tour, exposé jusqu'au 28 mars 2011, est une des 5 peintures sur le thème de ces vieux musiciens aveugles que fit l'artiste. Madrid, Remiremont, Nantes et Bruxelles abritent les autres. Celle de Bergues est sobre et si l'on admire un chien peu courant dans l'oeuvre du maître lorrain, ce dernier y manie approche naturaliste et intensité psychologique avec la verve qu'on aime chez lui. C'est aussi est un excellent prétexte à revoir en détail le merveilleux joueur de luth de Ter Bruggen, le toujours surprenant Saint Sébastien soigné par Sainte Irène de Trophime Bigot, les disputes de Giordano, pour s'en tenir aux caravagesques. Nos musées de province sont riches et il faut savoir l'apprécier. Sereinement !